° La Denon DM 37
° La Teac LP R 400
° L'Arcam mini solo et l'Arcam Muso
• Les Nouveautés discographiques
° - Johann Sebastian BACH - Airs sacrés et cantates, extraits des BWV 82a, 170, 208, 232, 244, 245 - David DANIELS (contre - tén.), The English Concert, dir.: Harry BICKET - Virgin 519037 2 5 - 10 - (Cresc. n° 96)RECITALS
- Susan
CHILCOTT - Susan Chilcott in
Brussels: Britten, Verdi, Strauss, Boesmans - Orchestre Symphonique et Chœur du
Théâtre de la Monnaie, dir.: Antonio PAPPANO - Cyprès Archive CYP8601 - Joker
° - Nathan
BERG (baryton - basse) - Lieder de
Schubert, Schumann, Brahms et Strauss - Julius DRAKE (piano) - ATMA ACD2 2571 - 10
° - Juan
Diego FLOREZ - Bel Canto Spectacular -
Orchestra de la Comunitat Valenciana dir.: Daniel OREN - Decca 4780314 - 9
° - Patricia
PETIBON (soprano) - "Amoureuses"
Airs de Haydn, Mozart et Gluck - Concerto Köln, dir.: Daniel HARDING - DG 477
7468 - 10
° - QUATUOR
EBENE - Quatuors à cordes de Debussy, Fauré et Ravel - // - Virgin
Classics 50999 519045 2 4 - 9
° - Liping
ZHANG (soprano) - Arias de Puccini,
Verdi, Bellini et Donizetti - Prague Philarmonic Orchestra, dir.: Giordano BELLINCAMPI
- EMI 50999 2 37250 2 7 - 7
ANTHOLOGIES
° - SCHOLA HUNGARICA- Delectamentum: Musique grégorienne pour la Fête- Dieu- G.DUFAY, dir.: Janka SZENDREI et Laszlo DOBSZAY- BMC CD 140- JokerDVD
° - Georges
BIZET - CARMEN - Anna
Caterina ANTONACCI (Carmen), Jonas KAUFMANN (Don José), Ildebrando d'ARCANGELO
(Escamillo), Norah AMSELLEM (Micaëla), solistes, Choeurs et Orchestre du Royal
Opera House, Covent Garden, dir.: Antonio PAPPANO - Mise en scène: Francesca
ZAMBELLO - Decca 0743312 – 8
° - Vincenzo BELLINI - LA SONNAMBULA - Cecilia BARTOLI (Amina), Juan Diego
FLOREZ (Elvino), Ildebrando D’ARCANGELO (Il Conte Rodolfo), Gemma BERTAGNOLLI
(Lisa), Liliana NIKITEANU (Teresa), Peter KALMAN (Alessio), Javier CAMARENA (un
Notaro). Chorus Opernhaus Zürich, Orchestra La Scintilla, dir.: Alessandro DE
MARCHI - Decca - Oiseau Lyre 478 1084. - 8
° - Vincenzo BELLINI - LA STRANIERA - Patrizia Ciofi
(Alaide, la Straniera), Mark Stone (Barone di Valdeburgo), Dario Schmunck
(Arturo, Conte di Ravenstel), Enkelejda Shkosa (Isoletta), Graeme Broadbent
(Priore degli Spedalieri), Aled Hall (Osburgo), Roland Wood (Signore di
Montolino),Geoffrey Michell Choir London, Philharmonic Orchestra, dir. David
PARRY - Opera Rara ORC 38. – 7
° - Vladimir DECHEVOV - Glace et Acier - A.TONEEVA
(Moussia), Y.TARUNTSOV (Dymchenko), H.MATSUI (le commandant Hertz), O.ARKAEVA
(Natalia), solistes, choeurs du Saarländisches Staatstheater, Saarländisches
Staatsorchester, dir.: Will HUMBURG, mise en scène: Immo KARAMAN. - Arthaus
Musik 101 323 – Joker
° - Gaetano DONIZETTI - L’Elisir d’Amore - Sylvia DALLA BENETTA (Adina), Raul
HERNANDEZ (Nemorino), Alex ESPOSITO (Dottor Dulcamara), Damiano SALERNO
(Belcore), Elena BORIN (Gianetta) - Livret de Francesco Maria PIAVE, Chœur,
orchestre du Festival G. Donizetti de Bergame, dir.: Alessandro DE MARCHI - Mise
en scène: Alessio PIZZECH - Dynamic 33577 - 6
° - Tan DUN - The First Emperor
- Wu HSING - KUO (Le maître du Yin - Yang), Michelle DEYOUNG (La Chamane),
Placido DOMINGO (Empereur Qin), Haijing FU (Le Ministre), Hao Jiang TIAN (Le
général Wang), Elizabeth FUTRAL (La princesse Yueyang), Susanne MENTZER (La
mère de Yueyang), Paul GROVES (Gao Jianli), Chœur, Ballet et Orchestre du
Metropolitan Opera, dir.: Tan DUN. Mise en scène: Zhang YIMOU - Réalisation:
Brian LARGE - EMI Classics 5099921512995 - 6
° - Frédéric CHOPIN - Concerto pour piano et orchestre n°2 en fa mineur,
op.21 et n°1 en mi mineur, op.11 -
Lang LANG (piano), Wiener Philharmoniker, dir.: Zubin MEHTA - DG 477 7982 – 10
° - Beat FURRER - Begehren - Petra HOFFMANN (soprano), Johann LEUTGEB (récitant),
Ensemble RECHERCHE, Ensemble vocal NOVA, dir.: Beat FURRER – Mise en
scène et chorégraphie: Reinhild HOFFMANN - Kairos 0012792KAI – 6
° - HISTORY OF THE ORGAN,
Vol. 1: Latin origins – Vol. 2: From Sweelinck to Bach - I: Jean Boyer (orgue), Francis Chapelet (orgue), André
Isoir (orgue), René Saorgin (orgue) - II: Bernard Foccroulle (orgue), Hans
Heintze (orgue), Gustav Leonhardt (orgue) - Arthaus Musik 102 111/102 113 – 9
° - Engelbert HUMPERDINCK - Hansel and Gretel - Christine SCHÄFER (Gretel), Alice COOTE (Hansel),
Rosalind PLOWRIGHT (Gertrude), Alan HELD (Peter), Sasha COOKE (le Marchand de
sable), Lisette OROPESA (la Fée rosée), Philip LANGRIDGE (la Sorcière),
Orchestre du Metropolitan Opera, dir.: Vladimir JUROWSKI - Mise en scène:
Richard JONES. - EMI Classics
5099920630898 – 9
° - Christian LINDBERG - The Total Musician - // - BIS - DVD - 1678 - 9
° - Jules
MASSENET - Manon - A.NETREBKO (Manon), R.VILLAZON (des Grieux), A.DAZA
(Lescaut), C.FISCHESSER (le Comte), R.CORAZZA (Guillot), A.KATAJA (Brétigny),
solistes, choeurs du Staatsopernchor, Staatskapelle Berlin, dir.: Daniel
BARENBOÏM. Mise en scène et chorégraphie: Vincent PATERSON - DG Unitel Classica
073 4431 – 9
° - Yehudi MENUHIN - Les Années Suisses - // - Tudor 52020 – 5
° - Giacomo PUCCINI - La Boheme - A.GHEORGHIU (Mimi), R.
VARGAS (Rodolfo), A.ARTETA (Musetta), L.TEZIER (Marcello), O.GRADUS (Colline),
Q.KELSEY (Schaunard), P.PLISHKA
(Benoît), M. DERR (Parpignol) - Orchestre et Chœurs du Metropolitan Opera,
dir.: Nicola LUISOTTI. Mise en scène Franco ZEFFIRELLI - EMI 50 999 2
17417 9 1 – 8
° - GIACOMO PUCCINI - Manon Lescaut - Astrid WEBER (Manon Lescaut), Heiko TRINSINGER
(Lescaut), Zurab ZURABISHVILI (Des Grieux), Kouta RÄSÄNEN (Geronte), Edward
RANDALL (Edmondo), solistes et choeurs de l’Opera de Chemnitz. Robert Schumann -
Philharmonie dir.: Frank BEERMAN. Mise en scène: Ansgar Weigner d’après une
conception de Dietrich Hilsdorf. Décors: Dieter Richter; costumes: Renate
Schmitzer; lumières: Holger Reinke. Réalisation TV et video: Patrick Buttmann. -
Arthaus Musik 101 319. – 6
° - Giacomo PUCCINI - Manon Lescaut - S. PANIKKAR (Edmondo), M. GIORDANI
(des Grieux), D. CROFT (Lescaut), P. PLISHKA (un hôtelier), D. TRAVIS
(Geronte), K. MATTILA (Manon Lescaut), T. MUMFORD (un musicien),L. OROPESA, J.
BLACK, S. COOKE, E. RABINER (madrigalistes), B. FITCH (Maître de danse), J.
COURTNEY (un sergent), T. STEVENSON (un allumeur de réverbère), R. BERNSTEIN
(un capitaine);The Metropolitan opera orchestra, chœurs et ballets; dir. James
LEVINE. Mise en scène: Gina LAPINSKI - Décor et costumes: Desmond HEELEY - Lumières:
Gil WECHSLER - EMI classic – 10
° - Giacomo PUCCINI - La Rondine - F.CEDOLINS (Magda)
F.PORTARI (Ruggero) S.PASTRANA (Lisette) E.GIANNINO (Prunier) S.ANTONUCCI
(Rambaldo) G.MOSLEY (Perichaud). Orchestre et Chœurs de la Fenice, dir.: Carlo
RIZZI. Mise en scène Graham Vick - Arthaus Musik 101 329 – 7
° - Henry PURCELL - Dido & Aeneas - A. UGOLIN (Dido), R. WILLCOX
(Aeneas), D. YORK (Belinda), F. MANTEGNA (Sorcière), E.F. LORENZ (Marin),
Vocalconsort Berlin, Akademie für Alte Musik Berlin, dir.: Attilio CREMONESI.
Chorégraphie: Sasha WALTZ - Mise en scène: Thomas SCHENK, Sasha WALTZ - Costumes:
Christine BIRKLE - Lumières: Thilo REUTHER - Réalisation: Peter SCHÖNHOFER - Arthaus
Musik 101 311 – 8
° - Richard STRAUSS - Salomé - Nadja MICHAEL (Salomé), Falk STRUCKMANN
(Iokanaan), Peter BRONDER (Hérode), Iris VERMILLION (Herodias), Matthias KLINK
(Narraboth), Orchestre du Théâtre de la Scala dir.: Daniel HARDING, Mise en
scène: Luc BONDY - TDK DVWW OPSALOME – 9
° - Giuseppe VERDI - La Traviata - A.GHEORGHIU (Violetta ), R. VARGAS
(Alfredo), R. FRONTALI (G. Germont), N. PETRINSKY (Flora), T. TRAMONTI
(Annina), E. COSSUTTA (Gastone), A. PALIAGA (Barone Douphol), P. TERRANOVA
(Marchese d’Obigny), L. RONI (Dottor Grenvil), G. NICOMEDO (Domestico di
Flora), E. PANARIELLO (Commissionario); Chœur, Orchestre et ballet du Théâtre
de la Scala de Milan, dir.: Lorin MAAZEL. Mise en scène: Liliana CAVANI - Décor
et costumes: Dante FERRETTI et Gabriella PESCUCCI - Arthaus Musik 101.343 - 10
° - Benjamin BRITTEN - Peter Grimes - A.D. GRIFFEY (Peter Grimes), P. RACETTE
(Ellen Orford), A. MICHAELS - MOORE (Captain Balstrode), D. PETERSON (Hobson),
J. DEL CARLO (Swallow), F. PALMER (Mrs. Sedley), Metropolitan Opera Orchestra
and Chorus, dir.: Donald RUNNICLES. Mise en scène: John DOYLE. Décors et
costumes: Scott PASK, Ann HOULD - WARD. Lumières: Peter MUMFORD. Réalisation:
Gary HALVORSON - EMI 2 17414 9 - 8
HISTORIQUES
Les cotations techniques sont à comprendre comme suit:
• Les Nouveautés des Livres et des Partitions
° Erich Wolfgang Korngold par Nicolas Derny aux Editions Papillon
° Félix Mendelssohn par Jérôme Bastianelli aux Editions Actes Sud/Classica
° La naissance du style français 1650-1673 - Collectif - aux Editions Mardaga
° L'oeuvre d'Olivier Messiaen par Harry Halbreich chez Fayard
° Pierre Boulez à voix nue aux Editions Symétrie
° De Schütz à Bach, la musique du baroque en Allemagna par Gilles Cantagrel aux Editions Fayard
° Karol Szymanovski par Didier van Moere chez Fayard
° La Quatorzième Valse par André Tubeuf aux Editions Actes Sud
Les nouveautés des partitions chez Bärenreiter, Henle, Jean-Marc Fuzeau et Breitkopf
• Nos Dossiers
Georg Friedrich, George Frideric, Georges Frédéric,
Händel, Handel, Haendel... pêle-mêle
par Alain Derouane
"Ce n’est pas après quelques années d’études,
et en quelque deux cent pages que l’on peut donner
un aperçu de l’œuvre colossal de Haendel.
Pour bien parler de cette vie, il faudrait une vie…"
Ces mots figurent dans la préface de la première édition (1910) de l’ouvrage consacré à Haendel par le célèbre écrivain français (Prix Nobel en 1915) Romain Rolland. Ils suffiraient à excuser le fait que les lignes qui suivent n’aient rien d’une biographie, exhaustive ou même résumée, et justifient qu’elles soient plutôt consacrées à quelques évocations et thèmes (topics, dirait-on en anglais) relatifs au grand compositeur... (suite page 4)
° Cachez ce Haendel que je ne saurais entendre...
Entrons dans le vif du sujet par une question: "Aimez-vous Haendel?". Il est un peu facile, et même éculé direz-vous sans doute, de paraphraser le célèbre titre d’un roman de Françoise Sagan . Cette réaction est tout à fait normale ce qui n’empêche pourtant pas que la question soit on ne peut plus pertinente à l’aube de l’année 2009 pendant laquelle sera célébré le 250e anniversaire de la mort du compositeur, Saxon d’origine et Anglais par choix… ou par opportunisme diront certains... (suite page 11)
° Inavouables plagiats...
Une des premières "dénonciations" de plagiat daterait du début du XIXe siècle quand Johann Peter Salomon, violoniste d’origine allemande établi à Londres où il était très connu pour organiser des concerts et y être l’impresario de Haydn (on notera le parallèle avec Haendel quant aux pays d’origine et d’adoption) déclara que "Haendel vint quand il n’y avait chez nous (c'est-à-dire en Angleterre) plus de musiciens et sa réputation fut établie grâce aux dépouilles du continent. Il est bien connu qu’il a pillé tous les compositeurs à qui il pouvait voler des choses valables"... (suite page 7)
° Fameux pétards
Une des œuvres les plus populaires de Haendel est sans conteste la Musick for the Royal Fireworks. C’est une des dernières œuvres instrumentales d’envergure qu’il écrivit. La paix d’Aix-la-Chapelle fut signée par l’Angleterre en octobre 1748. Elle mettait fin à la Guerre de succession d’Autriche (1741-1748) et se devait d’être célébrée avec faste. C’est pourquoi un feu d’artifice fut organisé à Londres au Green Park. (suite page 12)
° Quelques lectures intéressantes...
° Dix productions discographiques pour l'île déserte... ou tout autre lieu)
Henry Purcell, l'Orpheus Britannicus
par Jean-Marie Marchal
Véritable poète de l'âme,
Purcell touche son auditeur à coup sûr,
avec unmélange de tact et de persuasion
qui n'appartient qu'à lui...
Londres, le 22 novembre 1695
La Sainte-Cécile, pourtant dignement fêtée chaque année dans la capitale anglaise, a cette fois un goût amer. Henry Purcell, l’orgueil musical de la nation, l’Orpheus Britannicus, est décédé la veille dans sa trente-septième année. Les contemporains du compositeur ne sont pas longs à mesurer l’étendue de la perte irrémédiable que la musique anglaise vient de subir. La suite des événements confirmera cette analyse pessimiste: l’Angleterre attendra deux siècles pour s’enorgueillir à nouveau de ses créateurs. Même George Frideric Handel, fraîchement naturalisé, reconnaîtra à la fin de sa vie que Purcell aurait écrit de la meilleure musique que la sienne s’il avait vécu… (suite page 14)
° La musique sacrée
Dans le domaine de la musique sacrée, le compositeur s'est bien entendu plié aux exigences particulières du culte anglican, qui comprend tout d'abord quotidiennement un office des matines... (suite page 15)
° La Musique de Théâtre
Un tel rapport privilégié au texte, à la langue anglaise, ne pouvait que conduire Purcell au théâtre, un domaine qui va occuper sans cesse plus de place dans sa vie à partir de 1689. Jusque-là, en effet, sa musique de scène se limite à quelques contributions réduites. Puis apparaît, presque miraculeusement, Didon & Enée, son seul véritable opéra et en même temps le seul opéra anglais vraiment important de cette époque... (suite page 16)
° La Musique instrumentale
La production du compositeur anglais dans le domaine de la musique instrumentale est certes plus modeste, mais non moins significative. Cette part de son œuvre témoigne également de sa personnalité unique, et de son étonnante faculté à se mouvoir dans des styles divers qui sont autant de facettes de la production volontiers protéiforme de cette époque.(suite page 17)
° L'Eternelle Jeunesse de Henry Purcell
par Harry Halbreich
Version imprimée ou en pdf sur commande
° L'Orpheus Britannicus
par Jean-Marie Marchal
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Un repère: Lully
par Roger Tellart
Version imprimée ou en pdf sur commande
° La musique instrumentale de Henry Purcell
par Harry Halbreich
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Purcell et l'Eglise d'Angleterre
par William Hekkers
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Au siècle de Purcell... prédécesseurs et contemporains préparent la voie de l'inspiration
par Cécile Maréchal
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Le Londres de Purcell
par Isabelle Handy
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Londres et sa vie musicale au XVIIe siècle: tradition et mutation
par Jean-Marie Marchal
Version imprimée ou en pdf sur commande
° Discographie
par Harry Halbreich
Version imprimée ou en pdf sur commande
NB. Pour les commandes, voir notre page
"Abonnements - Commandes d'anciens numértos - Commandes d'articles"
° L'Opéra Royal de Wallonie,
une enclave italienne au coeur de la Cité ardente
Rencontre avec son directeur général et artistique, Stefano Mazzonis di Pralafera, et Paolo Arrivabeni, son directeur musical° Les adieux d'Alfred Brendel à Luxembourg
° A Londres, Hansel und Gretel
° A Paris, Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen
Mauricio Kagel ou le malentendu
Horatiu Radulescu
° Florent Schmitt, le dernier romantique
par Bruno Peeters
"Que c'est beau! C'est un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique moderne."
Stravinsky, à propos du ballet La tragédie de Salomé, 1912De la création tumultueuse du Psaume XLVI en 1904 jusqu'à celle de la Deuxième Symphonie l'année même de sa mort, Florent Schmitt a unanimement été considéré comme l'un des plus importants compositeurs français, et mis sur pied d'égalité avec Dukas, Ravel ou Roussel. Si ceux-ci brillent toujours dans les concerts, Florent Schmitt paraît complètement oublié. Comment en a-t-on pu arriver là? Tentative d'explication et hommage mérité.
° Ernest Reyer, un français à la tête épique
par Bruno Peeters
Qui aurait pu prévoir la résurrection de Salammbô d'Ernest Reyer, enfouie sous la poussière depuis ses dernières représentations à Paris en 1943, et semblant définitivement confinée aux citations livresques ? Et pourtant, elle vient d'être donnée, à l'Opéra de Marseille en septembre/octobre dernier. Cet événement considérable et le centenaire du compositeur sont l'occasion d'attirer l'attention sur cette figure trop oubliée de l'opéra français.
° Ralph Vaughan Williams (2e partie)
par Harry Halbreich
- Musique pour orchestre et musique de chambre
- La musique vocale: les opéras
° Gautier Capuçon, spontanément
Capuçon? Vous avez dit "Capuçon"? Aussitôt surgissent deux prénoms: Renaud et Gautier et la musique enflammée de leurs duos brahmsiens! Renaud, l'aîné (il est de 1976), vous ne vous trompez pas, c'est bien lui le violoniste. Gautier est né en 1981 et il est violoncelliste. On le présente dans la presse comme un "phénomène" depuis qu'il a reçu le Prix du jeune musicien de l'année. Sensible et simple, il passe sous silence ces succès médiatiques et préfère explorer les ressources de son instrument avec la spontanéité de sa jeunesse... (suite page 24)
° Le Quatuor Ebène, un vieux quatuor de jeunes musiciens
Rencontrés à Bruxelles à l’occasion de la sortie de leur premier album marquant une nouvelle collaboration avec le label Virgin Classics, Pierre Colombet (premier violon) et Mathieu Herzog (alto) ont représenté avec humour et franchise le Quatuor Ebène. Lucidité et causticité, non démunies d’un sens spirituel de l’autodérision, marquent un entretien ponctué d’anecdotes et de questionnements glanés tout au long d’un parcours de bientôt dix ans. S’ils sont bien quatre, leur quatuor est pour eux une entité à part entière : « cinquième personne » riche de dix ans d’expériences communes, de caractère, et prompte à la remise en question productive... (suite page 27)
° Masaaki Suzuki, le disciple de Bach
L’intégrale en cours des cantates de Johann Sebastian Bach, enregistrées chez BIS, a sans aucun doute fortement contribué à la renommée de Masaaki Suzuki en Europe. La tournée qu’il vient d’entreprendre sur le vieux continent n’a fait que confirmer les appréciations très positives que rassemblent autour de leurs noms le chef japonais et son Bach Collegium Japan, créé en 1990. Evoquer ces derniers fait maintenant immanquablement penser au Cantor de Leipzig dont les œuvres sont effectivement indissociables de leur identité artistique, et ce à un point tel que l’on ne peut résister à l’envie de savoir où se situent les origines d’une connivence aussi étroite... (suite page 30)
° Hélène Grimaud, honnêteté, audace et émotion
Attendue chez Bach, la romantique Hélène était en promo pour son dernier album à Bruxelles le 15 novembre dernier. Marathon de rencontres et séance épique de signatures au magasin « La boîte à musique » n’ont pas eu raison de la musicienne qui trouvait encore l’énergie d’en découdre avec nos questions certes parfois impertinentes mais toujours musicales. Vive, franche, honnête et intègre, elle en vient même à mettre le journaliste lui-même sur la sellette lorsqu’elle se sent coincée ou agacée. Entière et sans compromis, la belle Hélène se livre sans fards à l’exercice d’une lucidité sur son métier et à la vision qu’elle en a ou que les autres en ont. Une rencontre intense mais déconcertante… (suite page 32)
