• A NANTES, préparation des ICMA 2012
L'organisation du concert de Gala des ICMA (International Classical Music Awards) et de la cérémonie de remise des Awards 2012 avance bien. Ce 15 octobre, les principaux protagonistes de cet événement exceptionnel se sont réunis à Nantes: Corinne Denuet, Directeur de Marketing de La Cité, Michel Ayroles, Directeur Général, John Axelrod, Directeur Musical de l'Orchestre National des Pays de la Loire et Rémy Franck, Président du Jury des ICMA ont déjà déterminé les grands axes de la soirée.
Le remise des Prix aura lieu le 15 mai 2012 à 18h30 à l'Auditorium 800. Elle sera suivie à 20h30 du Concert de Gala à l'auditorium principal de La Cité (1.970 places). C'est John Axelrod qui dirigera le concert retransmis en direct par France Musique et en différé par la radio MDR (Allemagne), Radio 100,7 (Luxembourg), Radio Orpheus (Russie) et d'autres radios de l'Union Européenne des Radios (UER).
Le programme fait déjà rêver: on entendra les lauréats dans le Triple Concerto de Beethoven, le 3e Concerto pour piano de Prokofiev, la Sinfonietta de Penderecki, et la Danse Macabre de Liszt. Le reste du programme sera publié au début de 2012 sur le site www.icma-info.com.
La Cérémonie des ICMA 2012 rassemblera, comme celle de Tampere en avril dernier, des interprètes habituels des plus généreuses affiches du monde de la musique classique, les gestionnaires de labels, des représentants de l'industrie musicale ainsi que le public autour de l'excellence musicale.
Informations complémentaires: www.icma-info.com, www.lacite-nantes.fr et www.onpl.fr
• Le 8e Concours International de Violon Joseph Joachim se tiendra à Hanovre du 30 septembre au 13 octobre 2012 (inscriptions jusqu’au 30 mai 2012).
Avec ses prix totalisant 140.000 euros, ce concours est le plus rémunéré au monde et un des plus importants dans son genre. Il est ouvert aux candidats de toutes nationalités nés entre le 13 octobre 1984 et le 30 septembre 1996. Les inscriptions doivent être adressées avant le 30 mai 2012 à : Stiftung Niedersachsen, Joseph Joachim International Violin Competition, Hannover. Les formulaires d'inscription sont téléchargeables sur le site www.jjv-hannover.de. Le directeur artistique du Concours est le Professeur Krzysztof Wegrzyn; 35 violonistes seront retenus pour la compétition. Le Premier Prix recevra 50.000 euros ainsi qu’un enregistrement chez Naxos -un label distribué partout dans le monde- et une série de récitals et de concerts avec des orchestres et des ensembles de réputation internationale. De plus, la Fritz Behrens-Stiftung lui prêtera pour trois ans un violon de Giovanni Battista Guadagnini. Le 2e Prix recevra 30.000 euros, et le 3e Prix, 20.000 euros. Les lauréats classés 4e, 5e et 6e recevront chacun 8.000 euros tandis que tous les demi-finalistes recevront une bourse de 1.000 euros. Un Prix de la critique musicale et un Prix du public seront également attribués, offrant 5000 euros au musicien concerné. Les partenaires du concours sont l’Université de Musique, Théâtre et Media de Hanovre, le Staatsoper Hannover, la NDR, la Fritz Behrens-Stiftung, Naxos et Konzertdirektion Schmid. Le Concours International de Violon Joseph Joachim -qui a lieu tous les 3 ans- a été fondé en 1989 par Krzysztof Wegrzyn. Il est issu du Concours International de Violon de Hannover et son nom rend hommage à un des plus grands violonistes de son temps qui vécu et travailla à Hanovre: Joseph Joachim (1831-1907). Contact : www.jjv-hannover.de.
• Des nouvelles de Marie-Nicole Lemieux
Après avoir repris avec succès son rôle de "Mrs Quickly" dans Falstaff de Verdi au Wiener Staatsoper, Marie-Nicole Lemieux interprète avec fougue "La Sphinge" dans Œdipe de George Enescu au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, jusqu'au 5 novembre : "Marie-Nicole Lemieux est une Sphinge grandiose" écrit Bruno Serrou dans le journal La Croix, pendant que son collègue Philippe Venturini des Échos renchérit : "Marie-Nicole Lemieux triomphe dans la Sphinge chevelue et sanglée de cuir qu'a inventée Lluc Castells, responsable des costumes". Entre deux représentations à Bruxelles, Marie-Nicole a chanté sous la direction de Daniele Gatti Le Chant de la Terre de Mahler au Théâtre du Châtelet à Paris. Ensuite, Marie-Nicole va retrouver le chef Alan Curtis et Il Complesso Barocco pour enregistrer Giulio Cesare chez Naïve, opéra présenté également en tournée en France, en Allemagne et en Autriche, et dans lequel elle interprète le rôle-titre. En décembre, elle sera de retour au Québec pour fêter Noël avec les Violons du Roy et Bernard Labadie, à Québec, Dolbeau (sa ville natale) et Chicoutimi. Son dernier disque, sous étiquette Naïve, Streams of Pleasure, avec Karina Gauvin et Il Complesso Barocco dirigé par Alan Curtis, se place en tête des ventes en musique classique en France comme au Québec.
• Un Diplôme pour un métier
Diploma of AdvanceStudies à Genève
Le métier de musicien d’orchestre nécessite des qualités contradictoires. Contrairement à un soliste, le musicien d’orchestre ne se spécialise pas dans un répertoire qui lui est propre. Il doit, suivant sa position et donc sa partition, tantôt mener le groupe, tantôt s’en échapper pour interpréter la ligne mélodique, tantôt se fondre dans la masse orchestrale pour que tous les instruments réunis ne fassent qu’un.
Or, pendant toutes ses études, le futur musicien d’orchestre doit se forger une forte personnalité, sortir du "lot", travailler pour façonner un son, être reconnu par son timbre, bref se préparer pour devenir un soliste. C’est ainsi que lors des concours de recrutements, les candidats se montrent en général très habiles dans l’exécution des concertos et perdent souvent leurs moyens lorsqu’il s’agit d’interpréter un trait d’orchestre, quelques mesures détachées d’une page orchestrale dont la difficulté n’est pas d’ordre technique, mais répond à des codes connus des seuls musiciens professionnels de l’Orchestre.
L’Orchestre de la Suisse Romande et la Haute Ecole de Musique de Genève ont décidé collaborer à la création d'un nouveau programme de formation -unique dans le monde symphonique- qui débouchera sur un Diplôme en pratique d’orchestre (Diploma of Advanced Studies) reconnu par la Haute Ecole Spécialisée de Suisse Occidentale (HESSO).
Cette formation, dispensée par les deux institutions et réservée aux jeunes de moins de 27 ans, aura pour but d’approfondir et d’élargir les compétences professionnelles des étudiants dans le domaine de la pratique d’orchestre (symphonique et lyrique) afin d’optimiser leur réussite aux concours d’orchestres. Cette formation constituera un pont entre le milieu éducatif et le milieu professionnel.
D’une durée d’un an, elle sera ouverte -sans distinction de nationalités- aux titulaires d’un Master d’interprétation ou d’un titre jugé équivalent dans les pupitres de cordes, cors et percussions. Les candidats seront retenus à l’issue d’un concours similaire à celui organisé pour un recrutement de musicien professionnel et le jury, composé de membres de la FOSR et de la HEM.
En pratique:
- Dix mois de formation (septembre-juin): 900 heures de travail dont 720 à l'orchestre et 180 à la Haute Ecole de Musique de Genève.
- Sélection des candidats au mois d'avril 2012 (toutes les informations seront disponibles sur le site de l'OSR (www.osr.ch) dès décembre 2011.
- La formation est rémunérée.
- Les candidats présenteront un concours organisé sur des bases similaires au concours d'orchestre. Inscriptions:
A partir de décembre 2011via le formulaire téléchargeable sur le site de l'OSR.
• Un nouveau directeur pour MUSICA (Belgique)
Herman Baeten, fondateur et directeur de Musica, va passer la main après 34 années de belle ouvrage. A partir du 1er janvier, c'est Paul Craenen qui reprendra le flambeau de la direction artistique, et ils travailleront ensemble dans un premier temps.
• Peter de Caluwe élu Président d’Opera Europa
Opera Europa, l’organisation des compagnies et festivals d’opéra professionnels en Europe, a élu Peter de Caluwe, Directeur général de la Monnaie, à sa présidence, lors de sa conférence d’automne à Varsovie en octobre 2011. Peter de Caluwe succède ainsi à Joan Matabosch, Directeur artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone, à Bernard Foccroulle, Directeur général du Festival d’Aix-en-Provence, et à Anthony Freud, actuellement Directeur général de Chicago Lyric Opera.
Opera Europa regroupe 118 membres dans 36 pays, et leur offre des services professionnels adaptés à leurs besoins, principalement par le partage d’expériences lors de conférences et de séminaires spécialisés, et la mise en commun d’informations sur leurs modes de fonctionnement. Opera Europa a également lancé les Journées européennes de l’opéra, une initiative coordonnant chaque année en mai des journées portes ouvertes à travers les maisons d’opéra d’Europe.
La conférence de Varsovie qui vient d’avoir lieu, a accueilli 231 participants, représentant 63 compagnies d’opéra, venus de 31 pays. Son thème était la Valeur ajoutée. Le programme a parcouru les préoccupations actuelles des compagnies d’opéra face à des décisions complexes sur l’établissement de leurs priorités en période de crise.
Le Conseil d’Administration, présidé par Peter de Caluwe, compte 15 personnes, dont les vice-présidents Kasper Holten, Directeur de l’opéra au Royal Opera House Covent Garden, et Tom Remlov, Directeur général du Norske Opera og Ballett d’Oslo.
Peter de Caluwe a exprimé son engagement envers Opera Europa, en tant qu’européen convaincu, et membre actif du réseau depuis sa création en 2002 : « C'est un honneur pour moi de pouvoir présider une organisation dans laquelle je me suis investi activement depuis sa création il y a presque 10 ans. Notre organisation reflète l'esprit de solidarité et de collaboration à un moment absolument nécessaire; elle partage également, et ce depuis ses débuts, des expériences de qualité, non seulement entre le management supérieur de ses membres, mais également à travers toute la hiérarchie et l'organisation de plus des 100 maisons d'opéra engagées. C'est un réel défi de tenter d'élargir cette organisation et d'attirer de nouveaux membres de manière à développer encore le pouvoir d'influence de notre secteur et de partager l'importance de l'opéra d'aujourd'hui. »
Les conférences d’Opera Europa en 2012 seront accueillies par l’Opéra national de Lyon (du 16 au 18 mars) et par quatre compagnies moscovites du 25 au 28 octobre - Bolshoï Theatre, Stanislavsky Music Theatre, Novaya Opera Theatre et Moscow Children’s Music Theatre.
Contact : Opera Europa, Rue Léopold, 23 - B-1000 Brussel www.opera-europa.org - www.operadays.eu
• La Roza Enflorese à Flagey
Suite au succès remporté par ses trois premiers albums, L’ensemble La Roza Enflorese présente son CD Luz de oro, le samedi 19 novembre à Flagey.
La Roza Enflorese est spécialisée dans l'interprétation du répertoire monodique séfarade. Constitué de musiciens aux horizons musicaux variés (classique, jazz, pop, world…), l’ensemble présente ces chants dans le cadre d’une rencontre entre musiques anciennes, musiques traditionnelles et musiques actuelles, faisant appel tant aux techniques instrumentales inspirées des musiques populaires, qu’à l’improvisation. Dans un souci de créer un univers sonore varié et contrasté, La Roza Enflorese associe des instruments d’origines et d’époques différentes.
Lorsqu’en 1492, les Rois Catholiques expulsent les juifs d’Espagne, c’est une culture riche de deux mille ans d’histoire qui se répand dans tout le bassin méditerranéen. Quelles que furent leurs destinations, ils emportèrent et conservèrent précieusement leur patrimoine culturel ainsi que la langue judéo-espagnole.
Durant plus de cinq siècles, de nouvelles chansons sont venues augmenter le corpus médiéval d’origine. Le répertoire traditionnel s’est ainsi développé, empruntant parfois des mélodies ou du vocabulaire aux traditions voisines. Au fil du temps, cette tradition orale s’est enrichie au contact des cultures d’accueil. Ainsi, un même corpus connut des évolutions différentes qui donnèrent le jour à deux traditions indépendantes. L’une orientale regroupe les communautés implantées dans l’ancien empire Ottoman. L’autre occidentale, représentée par les communautés installées dans les pays du Maghreb et en Europe, garda un contact direct avec l’Espagne. L’influence musicale européenne sur la tradition séfarade occidentale se renforça au XIXe siècle avec l’expansion coloniale en Afrique du Nord. Ces différences s’expriment notamment par l’évolution du système modal pour l’orientale, l’apparition du système tonal pour l’occidentale, ou encore au travers des emprunts mélodiques et ornementaux.
Depuis la Shoah, musicologues, musiciens et séfarades passionnés ont tenté de préserver ce répertoire et cette tradition musicale. C’est ainsi que des éditions musicales et des enregistrements sont apparus permettant sa sauvegarde et sa transmission. Aujourd’hui, par les moyens modernes de diffusion de la musique, ce répertoire a quitté la sphère privée des communautés séfarades et touche toujours plus de mélomanes. L’ensemble La Roza Enflorese, séduit par les richesses mélodique et émotionnelle de cette musique, a choisi d’en respecter le matériau musical et poétique en recherchant des couleurs instrumentales qui les valorisent. Samedi 19.11 - 20:15 - Studio 4 - www.flagey.be
• Philippe Herreweghe choisit la Missa solemnis pour fêter, le mardi 15 novembre à 20h, ses 20 ans de résidence au Palais des Beaux Arts. Pour le concert phare de sa 20e année de résidence, le chef gantois est à la tête de l’Orchestre des Champs-Elysées et du Collegium Vocale Gent, formations qu’il a fondées. Au programme, l’un des chefs-d’œuvre de Beethoven, la Missa solemnis. Le concert sera précédé (18h15) de la projection du documentaire « Collegium Vocale, 40 ans de passion », introduit par ses réalisateurs Pierre Barré et Thierry Loreau et la productrice Els T’Seyen.
Une rencontre avec Philippe Herreweghe aura lieu après la projection (19h10). Une séance de dédicaces est prévue après le concert, durant laquelle Philippe Herreweghe signera son nouvel album dédié à Johannes Brahms : « Werke für Chor und Orchester » (PHI - LPH003), enregistré avec Ann Hallenberg, le Collegium Vocale Gent et l’Orchestre des Champs-Elysées. La «Missa solemnis » sera également interprétée par l’Orchestre des Champs-Elysées, le Collegium Vocale Gent et l’Accademia Chigiana Siena, sous la direction de Philippe Herreweghe, le mercredi 16 novembre à 20h au Concertgebouw Brugge (Concertzaal). Infos & réservations : www.concertgebouw.be
• Il Diluvio universale de Michelangelo Falvetti
La redécouverte durant le Festival d’Ambronay 2010 du Diluvio universale de Michelangelo Falvetti par la Capella Mediterranea et le Choeur de Chambre de Namur dirigé par Leonardo Garcia Alarcon fut un moment d’émotion rare et intense. Partition oubliée depuis trois siècles, le nouveau « Cahier d’Ambronay » permet d’accompagner cette renaissance musicale, d’analyser cette émotion, complément indispensable du disque enregistré pour Ambronay Éditions. L’ouvrage offre une étude biographique et musicologique, accompagnée d’illustrations inédites de la partition de Michelangelo Falvetti, une analyse scientifique du moment émotionnel vécu à l’écoute du Diluvio universale, ainsi qu’un entretien avec le chef-d’orchestre Leonardo García Alarcón. Prix public : 13,00 € - 96 pages - série Cahiers d’Ambronay - ISBN : 978-2-918961-01-7
• Daniel Barenboim, directeur musical de la Scala de Milan. Il prendra ses fonctions le 1er décembre prochain, selon le contrat qu'il a signé jusqu’au 31 décembre 2016. Il sera à Milan quinze semaines par an pour préparer des opéras, des concerts et des tournées. Cette collaboration réjouit le directeur général, Stéphane Lissner, qui entend offrir à La Scala de nouvelles perspectives sur le plan international. Le chef argentin dirigera deux opéras par saison. Agé de 69 ans, il est également directeur musical du Deustche Staatsoper de Berlin et chef principal à vie de la Staatskapelle de la même ville. Stéphane Lissner ajoute que, depuis 2005, les musiciens attendent cette nomination. “Maintenant, dit-il, le théâtre est assuré d’une étroite collaboration avec un des plus grands chefs de notre temps”.
• Riccardo Muti a reçu le Prix Birgit Nilsson des mains du Roi Carl XVI de Suède lors d’une cérémonie àl’Opéra Royal de Stockholm le jeudi 13 octobre 2011. Ce prix d’un million de dollars est le plus généreux au monde dans le domaine de la musique classique. Le chef a été choisi par un panel d’experts représentant les maisons d’opéra où Birgit Nillson a été la plus active durant sa carrière (Clemens Hellsberg, President du Vienna Philharmonic, Eva Wagner-Pasquier, co-directrice du festival de Bayreuth, Bengt Hall, directeur de l’opéra de Malmö et ancien directeur de l’opéra de Stockholm, Rupert Christiansen, critique d’opéra au Daily Telegraph et membre du comité de rédaction de la revue Opera en Angleterre, et Speight Jenkins, directeur général de l’Opéra de Seattle). Ce prix consacre l’extraordinaire contribution du chef à la vie lyrique et à celle des concerts ainsi que son influence dans le monde musical. Dans son discours en l’honneur de Muti, Birgitta Svenden, directrice de l’opéra de Stockholm dit : « Maestro Muti est respecté comme une des grands chefs de l’histoire ; il est une légende de son temps. Comptant parmi les musiciens les plus influents du 21e siècle, il a perfectionné un style expressif qui est devenu sa signature. Muti veut faire « parler le son ».
• Bozar : des dimanches matin à la rencontre de jeunes musiciens talentueux. A huit reprises cette saison, Musiq’3 et Klara s’associent à BOZAR MUSIC pour proposer des rencontres entre le public et de jeunes talents. Ces rendez-vous musicaux suivront les concerts BOZARSUNDAYS et seront animés par des journalistes de Musiq’3 et Klara.
De belles occasions de découvrir la musique en famille ! Premier rendez-vous le 30 octobre à 11h avec la jeune pianiste géorgienne Khatia Buniatishvili (Bruxelles, Palais des Beaux-Arts – Salle Henry Le Bœuf)
• Nouveau film des Pianos Maene sur leur site web. Pour réaliser le documentaire sur le Steinway N°1 Kitchenpiano de la Maison, "Building a Legend", l’équipe Maene a fait appel il y a quelques années à l'équipe de Bram Crols et ses Diecteurs Associés. Au début de cette année, ils ont à nouveau sollicité Bram, cette fois pour la réalisation d’un film d'entreprise et la présentation de toutes les facettes des Pianos Maene. Ce film est en trois langues et représente la passion pour le piano, le pianiste et pour la musique. Toutes les facettes de la Maison sont abordées: consultant et revendeur des pianos, fournisseur d'un service de piano complet et atelier de restauration des instruments à clavier et construction d'instruments tels que les forte-piano et les clavecins. Le film propose quatre petites parties: une introduction générale, "une passion pour les conseils", "une passion pour le service" et "une passion pour la création". Il sera disponible en DVD sous peu dans toutes les succursales. Vous pouvez déjà le regarder sur leur site web et sur Youtube.
• Le film "Save Queen Elisabeth’s Piano" en ligne. En 2010, on commémorait le centenaire du piano de concert personnel de la Reine Elisabeth de Belgique, un Steinway D offert en 1910 par le Roi Albert I. Nul autre que Chris Maene ne pouvait se voir confier la restauration de cet instrument historique. Celle-ci fut achevée en mai 2011. La Maison Royale a fait don de ce piano exceptionnel à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Le 23 juin 2011, l'instrument a été inauguré en ses locaux lors d'un concert de charité "Save Queen Elisabeth's Piano". Le déroulement de cette restauration a été enregistré par les Pianos Maene et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
• Création mondiale à Paris de "Madame Curie", un opéra de Elzbieta Sikora, le mardi 25 octobre à 18h au Centre de Documentation de la Musique Contemporaine, salle Messiaen. Une soirée organisée par l’Institut Polonais de Paris en partenariat avec la Délégation Permanente de la République de Pologne auprès de l’Unesco. Avec la participation d'Elzbieta Sikora, compositrice, d'Olimpia Schneider, responsable de la promotion à l’Opéra Baltique de Gdansk, de Pierre Rigaudière, journaliste à France Musique avec Sophie Boyer, soprano et Teresa Czekaj au piano. Production: Opéra Baltique de Gdansk - Mise en scène: Marek Weiss. Entrée libre. Plus d'informations : www.institutpolonais.fr..
• Les collections de la section "Musique" de la Bibliothèque Royale de Belgique s’enrichissent régulièrement de nouveaux Fonds liés à une personnalité musicale. Sur le site de la Bibliothèque, vous trouverez une liste des Fonds, récemment complétée de cinq nouvelles descriptions : Fonds René Defossez, Fonds Paul Hooreman, Fonds Albert Huybrechts, Fonds Janine Reding-Piette, Fonds Edward Verreydt.
• Après le Festival Chopin en 2010, Flagey et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth reviennent ensemble pour présenter le Brahmsfestival du 23 au 27 novembre à Flagey. Cette année, le festival pourra compter sur un troisième partenaire, le Brussels Philharmonic. Cette deuxième édition consacrée au maître incontesté du romantisme allemand aura comme fil conducteur la ‘transmission’ ou comment des musiciens dont la réputation n’est plus à faire guideront les jeunes solistes programmés à leurs côtés. Cinq jours seront consacrés à l’œuvre monumentale de Johannes Brahms, au cours desquels les professeurs de la Chapelle Musicale, les jeunes solistes en résidence et quelques artistes invités, feront découvrir nombre de ses chefs-d’œuvre. Notons notamment les Liebeslieder-Walzer pour voix et piano à quatre mains; les deux concertos pour piano que Brahms composa à plus de vingt ans d’écart; le concerto pour violon et celui pour violon et violoncelle, deux œuvres qu’il dédia à son fidèle ami le violoniste Joseph Joachim; le merveilleux quintette en fa mineur dont on souligne souvent la difficile genèse; ou encore la sonate n°2 pour piano et violoncelle, … Accompagnés par le Brussels Philharmonic placé sous la direction de Michel Tabachnik, les solistes de la Chapelle Musicale et leurs maîtres en résidence Abdel Rahman El Bacha, Augustin Dumay, Gary Hoffman et José Van Dam, interpréteront des pièces en soliste, des oeuvres de musique de chambre et pour orchestre de Brahms. Notons également la présence de solistes tels Louis Lortie, Frank Braley, Stefania Jankova, Plamena Mangova, Hélène Lucas, Jian Wang et des pianistes Dimitris Saroglou, Philippe Riga et Dana Protopopescu.
Le thème de la ‘transmission’ est cher au Brahmsfestival. Une master-class avec les jeunes chanteurs du réseau ENOA (European Network of Opera Academies) dont fait partie la Chapelle sera donnée par Helmut Deutsch. De plus, chaque concert au Studio 4 sera précédé d’un programme de musique de chambre concocté par les jeunes solistes de la Chapelle Musicale. Et toujours dans cet esprit de ‘passage’, l’image du festival a fait l’objet d’un concours auprès des étudiants de l’Ecole supérieure des Arts de Saint-Luc à Bruxelles. Flagey exposera tous les projets d’affiche avant et après chaque concert.
• Oedipe de George Enescu à La Monnaie. Depuis ses débuts, La Fura dels Baus est attirée par les mythes et les fictions aux dimensions universelles. Avec Œdipe de George Enescu, un chef-d’œuvre méconnu, le metteur en scène Àlex Ollé a une occasion unique d’interroger l’une des figures phares de l’antiquité grecque, celle d’un homme marqué depuis sa naissance par le destin et qui s’engage, en pleine maturité, dans un voyage intérieur vers la vérité. Celle-ci ne lui apparaissant qu’après avoir traversé des épreuves terribles, au seuil de la mort. Par son monde visuel inattendu et saisissant, cette nouvelle production de La Fura dels Baus s’annonce comme l’un des événements de l’automne, une réussite comparable au Grand Macabre de Ligeti que les Catalans avaient présenté à Bruxelles en 2009. Ils retrouvent à cette occasion le jeune chef Leo Hussain à la tête de l’Orchestre symphonique de la Monnaie. Les 22, 23, 25, 26, 28 & 29 octobre – 1, 2, 4 & 6 novembre 2011.
Autour d’Oedipe :
- Une passionnante rencontre avec Àlex Ollé : découvrez avec le metteur en scène d’Œdipe l’univers et l’histoire de La Fura dels Baus, un collectif d’artistes parmi les plus innovants de la scène lyrique et théâtrale européenne. En collaboration avec Les Amis de la Monnaie. 21 octobre 2011 à 18h30 – La Monnaie, Grand Foyer
- L’historienne de la psychanalyse Elisabeth Roudinesco évoque l’importance de la figure d’Œdipe, de Freud à la recherche contemporaine. Une conférence intitulée: "Visages d’Œdipe. Une histoire de la psychanalyse". En collaboration avec Het beschrijf. 6 novembre 2011 à 11h00 – La Monnaie, Grand Foyer.
- La Monnaie propose ses Concertini tous les vendredis midi à 12h30. Dans le cadre de la nouvelle production d’Œdipe, les musiciens de l’Orchestre symphonique de la Monnaie interprètent plusieurs œuvres du compositeur roumain George Enescu.
• Enregistrement d'un CD monographique consacré à Edison DENISOV : « Au Plus Haut des Cieux », du 26 au 31 octobre au CNSMD de Lyon pour Harmonia Mundi. L'Ensemble Orchestral Contemporain consacrer fait de cet enregistrement un hommage au compositeur russe Edison Denisov, proposant les deux symphonies de chambre aux toiles sonores raffinées et deux œuvres pour soprano et ensemble dont l'une a été composée par la femme de Denisov et orchestrée par le maître peu avant sa disparition en 1996.
• La Monnaie, « Maison d’opéra de l’année 2011 »
& Les Huguenots, « Production de l’Année »
La Monnaie/De Munt a été élue MAISON D’OPERA DE L’ANNEE dans le rapport annuel de Opernwelt, édition "Jahrbuch 2011". Opernwelt, le magazine allemand consacré à l'opéra, est une des références par excellence des publications en matière d’opéra. Chaque année depuis 1994, à la fin de la saison artistique, un jury de 50 critiques internationaux élit la « Maison d’Opéra de l’Année » (« Opernhaus des Jahres »). Le “Jahrbuch” propose aux journalistes culturels de s'exprimer sur ce qu’ils estiment être les meilleures productions, créations, mises en scène, décors, chanteurs, orchestres, chœurs, maisons d’opéra de la saison lyrique 2010-2011. Il ne s’agit pas, dans ce cas précis, d’être cité une, deux, voire plusieurs fois par un certain nombre de journalistes -la Monnaie a été citée ces dernières saisons entre 10 et 20 fois- mais c'est la décision commune de l’ensemble de la presse qui écrit pour Opernwelt en Europe. C’est par ailleurs la première fois, depuis l’existence du Jahrbuch, qu’une maison non germanophone se voit attribuer ce Prix!
Cerise sur le gâteau, La Monnaie a également obtenu, de l’ensemble de la presse, le PRIX DE LA MEILLEURE PRODUCTION DE L’ANNEE pour LES HUGUENOTS de Meyerbeer (production de Olivier Py et de Marc Minkowski). La chanteuse la plus prometteuse (NACHWUCHSSÄNGERIN DES JAHRES) faisait également ses débuts à la Monnaie -il s'agit de Yulia Lezhneva, la très jeune soprano russe de 21 ans qui faisait ses débuts professionnels scéniques dans la même production des Huguenots.
Voici un extrait du communiqué de presse envoyé par la revue OPERNWELT :
“Intendant Peter de Caluwe, so die Begründung, ist ein Mann mit klaren Überzeugungen und langem Atem. Seine vierte Spielzeit in Brüssel hat sich durch Produktionen ausgezeichnet, die ästhetisch ins Offene weisen und doch in sich geschlossen wirken. Eine sorgfältige Auswahl der Stücke verband sich mit einer ebenso sorgfältigen Zusammenstellung der Teams.“
Une réaction de Peter de Caluwe, Directeur général de la Monnaie :
“Cette attribution est fondamentale, à la fois pour la Monnaie et pour notre pays. Ce titre, comparable à ce que représentent les Oscars dans le monde plus médiatique du cinéma, place la Monnaie au premier plan des maisons d'opéra d'Europe. La double nomination, celle de Maison d'opéra de l'année et celle de Meilleure production n'est encore jamais survenue. C'est une ultime reconnaissance pour le travail d'équipe réalisé l'année dernière dans notre maison et elle nous soutiendra dans notre recherche continue d'excellence artistique. Opernwelt vient ainsi couronner un théâtre possédant une longue tradition de renouvellement et confirme également notre statut de maison unissant qualité et ambition dans sa réflexion, tout en la profilant comme réalisateur de productions internationales du plus haut niveau.”
La Monnaie a par ailleurs également été citée cette année 42 fois, toutes catégories confondues, en tant que meilleur chœur, meilleur orchestre, meilleur décor, etc...
• Le 30 septembre 2011, Nikolai Lugansky signait un contrat exclusif à long terme avec Naïve. Pour inaugurer cette nouvelle collaboration, le pianiste russe a choisi de dédier son premier enregistrement à un récital Franz Liszt qu’il a souvent joué en concert mais encore jamais enregistré. Ce nouveau CD est sorti le 13 octobre en France et sortira entre la mi-octobre et la mi-novembre dans le reste du monde.
• Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Selon le vœu de S.A.S. le Prince Albert
II, la grande salle de l’Auditorium Rainier III prendra le nom "Salle Yakov Kreizberg" en mémoire du directeur musical Yakov Kreisberg décédé en mars dernier. Une plaque commémorative a été dévoilée lors d’un concert le 2 octobre.
• Kurt Sanderling, un des grands chefs du 20e siècle, père de Michael, Thomas et Stefan est décédé le 18 septembre à l’âge de 99 ans à Berlin. Kurt Sanderling commença sa carrière comme répétiteur à ce qui est aujourd’hui le Deutsche Oper en 1931; fuyant le régime nazi en 1936 pour l’Union Soviétique, il y dirigea l’Orchestre de la Radio de Moscou de 1936 à 1941 et l’Orchestre Philharmonique de Leningrad de 1941 à 1960. En 1960, il prit la direction de l’Orchestre Symphonique de Berlin-Est et, de 1964 à 1967 il fut chef principal au Staatsoper de Dresde. C’est en 1972 qu’il dirigea pour la première fois le London Philharmonia, remplaçant Otto Klemperer, malade. Son parcours avec cet orchestre fut une telle réussite qu’il en fut nommé « chef émérite » lorsqu’il se retira en 1996.
Le Concours Musical International de Montréal. Chant 2012. Du 28 mai au 8 juin 2012. L’édition 2012 du Concours Musical International de Montréal sera consacrée au chant et se déroulera du 28 mai au 8 juin. Cette édition réunira 32 jeunes chanteurs lyriques. Le transport et l'hébergement sont offerts aux candidats retenus, selon les modalités du concours: info@concoursmontreal.ca
• Le Concours International de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger aura lieu les jeudi 10 et vendredi 11 novembre (1ère épreuve), samedi 12 novembre (demi-finale) et dimanche 13 novembre (finale) prochains, dans la salle du Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique. Dans le jury seront présents Christiane Eda-Pierre (soprano), Felicity Lott (soprano), Susan Manoff (pianiste), Håkan Hagegård (baryton), Christian Ivaldi (pianiste), Burkhard Kehring (pianiste) et Ronald Zollman (chef d’orchestre). 28 duos Chant-Piano se présenteront aux épreuves : la qualité des dossiers reçus annonce un concours 2011 d'un niveau très élevé. À l’issue des épreuves, les candidats qui le souhaitent peuvent dialoguer avec les membres du jury.(www.cnlb.fr)
• UN NOUVEL ORGUE A l'EGLISE NOTRE-DAME AU SABLON A BRUXELLES
Concert d’inauguration par Lorenzo Ghielmi le samedi 22 octobre 2011 à 20h
Un nouvel orgue a trouvé sa place en l’église Notre-Dame au Sablon. Il est l’oeuvre du facteur dinantais Rudi Jacques qui oeuvra deux années durant. Entièrement construit en matériaux nobles et selon des techniques artisanales anciennes, richement orné et sculpté, il s’insère remarquablement dans l’édifice dont la restauration a été récemment menée à terme. Il se compose des jeux suivants répartis sur un clavier et un pédalier : PRINCIPAL 8 - GEDACKT 8 - PRAESTANT 4 - ROHR FLÖTE 4 - OCTAVA 2 - MIXTUR IV - SEXQUIALTERA II B/D - SUBBASS 16.
L’esthétique générale de l’instrument s’inspire d’orgues germaniques de la première moitié du 18e siècle. Son emplacement dans l’église, entre deux colonnes de la nef principale, offre une acoustique optimale et une qualité de présence et d’accompagnement pour les petits groupes et solistes vocaux ou instrumentaux qui, régulièrement, se produisent à l’église, lors de la liturgie ou en concert. Ce nouvel instrument permet aussi d’aborder dans de meilleures conditions un répertoire différent de celui du magnifique orgue de tribune (Goynaut-Westenfelder), lui-même d’esthétique française. Ces deux instruments offrent ensemble une belle complémentarité. 
En fonction depuis le 4 septembre dernier, l’orgue Jacques sera inauguré le samedi 22 octobre 2011 à 20h par Lorenzo Ghielmi, organiste à la basilique San Simpliciano à Milan. Ce musicien de renommée internationale s’est beaucoup consacré à l’étude et à l’interprétation des répertoires de la Renaissance et de l’époque baroque. Le programme comportera des oeuvres de Girolamo Frescobaldi, Correa de Arauxo, Georg Böhm, Domenico Scarlatti, Georg Friederich Haendel et Jean-Sébastien Bach. L’entrée est libre.
• Suite à une chute et une intervention chirurgicale, James Levine a annulé tous ses engagements au Metropolitan Opera. C’est Fabio Luisi, actuellement "principal chef invité" qui se voit promu "chef principal" et reprendra les charges de Levine, dont la direction de la nouvelle production de Don Giovanni et la suite du Ring -Siegfried-, en plus de ses fonctions aux opéras de Rome et de Gênes, à l’Orchestre Symphonique de Vienne et au Symphonique de San Francisco. Levine espère pouvoir reprendre en janvier 2012 avec la nouvelle production du Götterdämmerung et le cycle complet du Ring en avril et mai.
• Familier avéré de Strauss et Wagner, Christian Thielemann est aussi un fervent défenseur de compositeurs moins connus qui ont eux aussi forgé la tradition allemande. Récemment, avec la Staatskapelle de Dresde dont il est le directeur musical, il donna une version "tiède" du Nocturne Symphonique de Busoni. Accueil "tiède" du public. Thielemann reprit alors une seconde fois cette pièce de huit minutes. Direction et accueil beaucoup plus chauds cette fois. Dans une interview, Thielemann dit qu’il est nécessaire de répéter le répertoire pour en tirer toute la force musicale : Mes prédécesseurs conduisaient l’Eroïca de Beethoven ou Bruckner des centaines de fois; c’est la seule façon de connaître vraiment une oeuvre.
• LE KÖCHEL DU 21e SIECLE, en collaboration avec la Salzburg Mozarteum Foundation chez Breitkopf &Härtel.
Ludwig von Köchel compléta son remarquable catalogue des oeuvres de Mozart en 1862 et depuis, il a été révisé de multiples reprises. L’année 2012 marque le 150e anniversaire du "Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtliche Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts" et le catalogue Köchel demeure l'indispensable référence. La dernière révision a été réalisée il y a plus de 50 ans, en 1964.
Le catalogue Köchel fournit des informations sur l’origine et le contenu de chaque oeuvre et les situe selon la datation des manuscrits autographes, pour autant qu’ils soient disponibles. Le numéro de Köchel (KV en allemand ou K. en anglais) est attribué selon la chronologie présumée. Köchel compléta son catalogue avec le Requiem KV 626, une des dernières oeuvres de Mozart. Neal Zaslaw de l’Université Cornell a aujourd’hui complété et révisé le catalogue en tenant compte des résultats des dernières recherches mozartiennes. Le nouveau catalogue Köchel est publié par Breitkopf & Härtel, l’éditeur de la version originale, en collaboration avec la Salzburg Mozarteum Foundation, dans une forme entièrement renouvelée alliant la tradition et les nouvelles tendances : l’édition imprimée sera en allemand et une version en ligne –en anglais- sera disponible sur le site http://dme.mozarteum.at.
• Les 50 ans de Musique’3 et une nouvelle étape dans la mise en place de sa grille d’automne avec trois émissions qui démarrent dès ce week-end (17 septembre 2011)! Fort de son succès, le magazine hebdomadaire dédié à l’actualité et à la création est déplacé à la tranche très convoitée du samedi matin sous le titre Le grand charivari. Mais que les habitués de Big Bang se rassurent, Anne Mattheeuws reste fidèle au poste le lundi soir pour mettre en valeur le meilleur de la musique contemporaine. Quant au dimanche, après avoir emmené l’âme vagabonde des compositeurs en voyage, Axelle Thiry se penche sur leur vie amoureuse dans sa nouvelle émission D’amour et de musique. Et Pascale Vanlerberghe reprend le flambeau des bandes originales de film.
• UN NOUVEAU DIRECTEUR POUR ARS MUSICA
Le festival belge de musique contemporaine annonce la nomination de son nouveau directeur Tarquin Billiet. Pour ce dernier qui a déjà assuré la coordination générale de l'édition 1993, cette nomination est un retour aux sources, à la suite d'un parcours professionnel au service de différents projets culturels. Il prendra ses fonctions à partir du ler octobre prochain et dirigera le festival en collaboration avec les commissaires artistiques, Claude Ledoux pour 2012 et Patrick Davin pour 2013.
• UN NOUVEAU DIRECTEUR GENERAL POUR L'ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
La Fondation de l’OSR a nommé M. Miguel Esteban comme successeur de M. Steve Roger au poste de Directeur Général de l’Orchestre de la Suisse Romande. Agé de 46 ans et d’origine cubaine, Miguel Esteban est né à Los Angeles (Californie) et s’est installé à Genève en 1987. Il a été co-fondateur du Festival de Verbier, où il a travaillé jusqu’en 2005, ainsi que de l’orchestre du Festival. Durant ces dernières années, il a travaillé au sein d’une importante institution financière, gérant les affaires de musiciens classiques de renom. Miguel Esteban est titulaire d’un Bachelor’s of Music in Vocal Performance de la University of Southern California et d’un Diplôme de Chant du Conservatoire de Musique de Genève (classe d’Eric Tappy). Miguel Esteban débutera à la FOSR au 1er janvier 2012 et assumera ses fonctions de Directeur Général au 1er juillet 2012.
• UN CHEF PERMANENT POUR LA MONNAIE
Le Français Ludovic Morlot deviendra le chef permanent de la Monnaie à partir du 1er janvier 2012. Son contrat, d’une durée de 5 ans, est prolongeable jusqu’à la fin du second mandat de Peter de Caluwe, directeur général de La Monnaie (2019). Né en 1973,
Ludovic Morlot dirige actuellement le Seattle Symphony. À partir de 2012, il cumulera cette fonction avec celle de chef permanent à la Monnaie.
Pendant la saison 2010/11, Ludovic Morlot a dirigé plusieurs représentations très acclamées des Mamelles de Tirésias, de Poulenc, à l’Opéra national de Lyon et à l’Opéra comique de Paris. Sa première saison à Seattle comprend un concert de gala avec Renée Fleming et deux représentations de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a également collaboré avec de nombreux autres éminents interprètes comme Barbara Hannigan, Dawn Upshaw, Jessye Norman et Thomas Hampson.
Ludovic Morlot se trouve actuellement en Australie, où il dirige pour la première fois les orchestres symphoniques de Sydney et Melbourne. En outre, ses récents débuts ont eu lieu, entre autres, au Koninklijk Concertgebouworkest, à la Philharmonie tchèque et au NDR Hamburg. Cette saison sera par ailleurs émaillée des représentations de Ludovic Morlot avec le Boston Symphony Orchestra, avec lequel il entretient une relation très proche ; deux semaines d’abonnement et une tournée sur la côte Ouest des États-Unis, avec des représentations à Los Angeles et San Francisco. Par ailleurs, il dirige régulièrement l’orchestre philharmonique de New York et l’orchestre symphonique de Chicago.
Sa fonction à la Monnaie va lui permettre de développer sa carrière de chef d’opéra, appelée à enrichir une expérience symphonique déjà impressionnante. Au programme de sa première saison complète à la Monnaie, il y a le Requiem de Bruneau ainsi que son premier Pelléas et Mélisande.
• MARTIN T:son, ENGSTROEM HONORE A LINDAU AUX CÔTES DE BILL GATES
Vevey – 27 juin 2011 / Ce week-end, Bill Gates et Martin T:son Engstroem ont été nommés membres d’honneur du Sénat de la Fondation des Lauréats de Prix Nobel de Lindau.
Le Verbier Festival est heureux d’annoncer la nomination de Martin T:son Engstroem, son Fondateur et Directeur Général, en tant que membre d’honneur de la Fondation des Lauréats de Prix Nobels de Lindau.
Chaque année, entre 20 et 25 lauréats de Prix Nobel se retrouvent près du Lac de Constance et rencontrent les jeunes scientifiques de demain. Cette année, ces rencontres ont lieu du 26 juin au 1er juillet 2011. Durant la journée d’ouverture de la manifestation, deux hommes ont été nommés membres d’honneur du Sénat de la Fondation : Martin T:son Engstroem et Bill Gates. Par cette nomination, la Fondation honore leur travail dans le domaine de l’excellence et de la science. Le Sénat fonctionne comme un comité qui soutient la Fondation et la conseille. Ce Sénat comprend des figures respectées du monde de la science, de l’économie et de la politique comme Angela Merkel, Ernesto Bertarelli ou Daniel Vasella.
Le Fondateur du Verbier Festival a été reconnu pour son aptitude particulière à déceler le potentiel artistique de jeunes musiciens. Martin T:son Engstroem, officiant actuellement en tant que membre du jury de la 14e compétition internationale Tchaïkovsky de violon en Russie, a passé la journée de dimanche à Lindau : « Lorsque je découvre un jeune artiste, j’ai envie de lui donner tous les outils dont il aura besoin pour lancer sa carrière. A travers les activités du Verbier Festival, particulièrement ses orchestres et son Academy, nous avons mis en place des structures et des programmes pour aider les jeunes à développer leur talent. Etre distingué pour ceci m’honore et m’encourage à poursuivre dans cette direction. »
• Le PARSIFAL DE LA MONNAIE, PRIX DE L'EUROPE FRANCOPHONE
La Monnaie est heureuse de pouvoir communiquer que son spectacle "Parsifal" de Wagner, mis en scène en janvier dernier à la Monnaie par le metteur en scène Romeo Castellucci et dirigé par le chef allemand Hartmut Haenchen vient de recevoir le Prix de l'Europe francophone, de la part du Syndicat professionnel français de la Critique de Théâtre, de musique et de danse.
La saison dernière, la Monnaie reçut le même prix pour Elektra dans une mise en scène de Guy Joosten et dirigée par Lothar Konigs.
Les rôles principaux furent interprétés par Andrew Richards qui fit ses débuts dans le rôle titre, Thomas Johannes Mayer (Amfortas), Victor von Halem (Titurel), Jan-Hendrik Rootering (Gurnemanz), Tómas Tómasson (Klingsor) en Anna Larsson (Kundry). Ce spectacle avait été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme, à la fois par le public et la critique belge et internationale.
• EUROPALIA BRESIL 2011
• UN FONDS RENE DEFOSSEZ A LA ROYALE
Au mois de mai 2011, les collections musicales de la Bibliothèque royale de Belgique se sont enrichies d’un grand nombre de documents ayant trait au compositeur et d’orchestre belge René Defossez (1905-1988) et ce grâce à un don effectué par les enfants du maître, Anne et André Defossez. Cet ensemble, qui porte désormais le nom de «Fonds René Defossez» comprend quelque 150 partitions autographes du compositeur, 60 partitions imprimées, ainsi que des transcriptions et des réductions d’opéras de divers compositeurs, tels que Wagner et Strauss. Il contient également des programmes de concerts, des coupures de presse, des photographies, de la correspondance et des enregistrements sonores. Le Fonds René Defossez offre les bases nécessaires à l’étude de la carrière de cette grande personnalité, tout en entrant en résonnance avec d’autres collections conservées également dans l’institution et ayant aussi trait à la vie musicale belge au XXe siècle.
• MANDAT RENOUVELE POUR PETER DE CALUWE A LA MONNAIE
Le Conseil d'Administration de la Monnaie a décidé à l'unanimité de présenter Peter de Caluwe pour un second mandat au Théâtre Royal de la Monnaie.Depuis 2007, Peter de Caluwe occupe la fonction de Directeur général/Intendant de la Monnaie pour un mandat de six ans, mandat qui prendra fin en 2013. Le second mandat le liera à la maison fédérale d'opéra jusqu'en 2019.
Le Président du Conseil d'administration Philippe Delusinne a déclaré :« Je me réjouis de cette décision unanime du Conseil d’Administration de la Monnaie, qui ainsi reconnaît l’excellence du travail mené par Monsieur de Caluwe durant son premier mandat, par une programmation équilibrée et de grande qualité et par un management efficace de cette belle institution. Par ce second mandat, Monsieur de Caluwe pourra marquer durablement de son empreinte le Théâtre Royal de La Monnaie. »
• PREMIER CONCOURS INTERNATIONAL DE DIRECTION D'ORCHESTRE D'OPERA A VERVIERS
L'Opéra Royal de Wallonie (ORW), en collaboration avec le Centre Culturel régional de Verviers, organisera du 6 au 19 août 2012 son premier concours international de direction d'orchestre d'opéra. Il s'agira d'une première mondiale car aucun concours n'a jusqu'alors été dédié à la direction d'opéra. Cet événement succède au concours international de chant lyrique dont la dernière édition a été organisée en 2007. Les organisateurs ont voulu donner un second souffle à cet événement international en mettant en avant les chefs d'orchestre d'opéra. Il s'agit d'un concept d'un genre nouveau et même du tout premier concours mondial qui se tiendra tant à Liège qu'à Verviers. Les deux villes ont décidé de pleinement s'associer pour organiser cette première. Les épreuves de qualification se tiendront au Palais Opéra à Liège. Les candidats seront jugés sur la direction d'orchestre et sur leurs qualités techniques, a précisé Stefano Mazzonis, directeur de l'ORW. Ces deux premières épreuves se dérouleront à Liège en compagnie de l'orchestre, des solistes et des choeurs de l'ORW. La seconde partie du concours se tiendra à Verviers. Les candidats qualifiés seront alors jugés sur des actes entiers d'opéra qu'ils devront diriger. La finale opposera les trois meilleurs chefs d'orchestre. Le concours est ouvert à tous mais une sélection de 40 à 50 candidats sera opérée sur base du dossier remis par les participants.
• L’Académie Baroque Européenne d’Ambronay, Ambassadeur culturel de l’Union Européenne.
Fondée en 1993, l’Académie Baroque Européenne est un dispositif de formation et d’insertion professionnelle des jeunes artistes, complété depuis 2010 par un programme de Résidences Jeunes Ensembles. Les artistes y bénéficient de formations, tournées, conseils dans la structuration de leurs ensembles et dans la conduite de leur carrière, et d'enregistrements au sein du label Ambronay Éditions. Les synergies d’activités qu’offre le centre leur permettent d’exprimer leur talent et de s’insérer professionnellement en tant qu’artistes.
Quelque 2000 artistes européens constituent un efficace réseau d'anciens participants à l'Académie, parmi lesquels Patricia Petibon, Karine Deshayes, Stéphanie d’Oustrac, Vincent Dumestre, ou encore Sébastien d’Hérin. La sélection des 4 jeunes ensembles 2011 a été effectuée parmi 63 candidatures très relevées.
Attribué pour une durée de 3 ans, ce soutien financier permettra de développer des programmes d’accompagnement des jeunes talents par des partenariats internationaux qui élargiront le territoire de recrutement des académiciens et les perspectives de diffusion.
Une base de données en ligne des anciens participants fera aussi de l'Académie un centre de ressources, une plate-forme favorisant l'intégration au réseau professionnel.
Ce titre est évidemment une reconnaissance forte de la portée européenne du travail du CCR et une opportunité de développer cette dynamique d’échange et d’apprentissage interculturel.
