L'invention des genres lyriques français et leur redécouverte au XIXe siècle
Ouvrage coordonné par Agnès Terrier
et Alexandre Dratwicki
Quel plaisir de lire cette préface de Jérôme Deschamps, l'actuel directeur de l'Opéra-Comique, revenant aux origines de sa maison : depuis le temps que l'on attendait ce retour aux sources ! La France enfin gère son patrimoine. Aidée aussi, il faut le dire, par ce fabuleux Centre de musique romantique française dont on ne dira jamais assez le rôle essentiel dans la redécouverte du théâtre lyrique français, comme le précisent les coordinateurs. Publiant les actes de colloques de 2007 et 2008, l'ouvrage s'articule en trois parties, respectivement consacrées à l'invention de l'opéra français, la naissance de l'opéra-comique, et la redécouverte de ces genres au dix-neuvième siècle. Assez pointu sans doute, mais tout à fait passionnant.
La première partie est sans doute la plus technique. On y étudie, exemples musicaux à l'appui, le récitatif italien de Lully et son adaptation à la langue française pour aboutir à la création de la tragédie lyrique et des treize chefs-d'oeuvre du genre que le Surintendant laissa à la postérité. Buford Norman, l'auteur de l'essentielle monographie du librettiste Philippe Quinault, critiquée dans ces colonnes récemment, se penche sur le livret de Cadmus et Hermione, opéra qui par ailleurs sera monté par la salle Favart à la rentrée. Deux articles concluent cette partie, l'un consacré à l'édition musicale et l'autre à la réception de l'oeuvre de Lully en Hollande.
Le Roi-Soleil s'éteint en 1715. C'est alors qu'émerge, tout doucement, un nouveau genre qui allait longtemps symboliser (et dominer) l'art musical français en Europe : l'opéra-comique. C'est à cette naissance que nous convient les auteurs de la seconde partie de l'ouvrage. Partie historiquement et socialement passionnante. On sait que l'opéra-comique est né sur les tréteaux des Théâtres de la Foire, à Saint-Germain et Saint-Laurent, les deux grands marchés parisiens de l'époque. Des astuces ingénieuses auxquels ont recours les divers directeurs pour déjouer les interdits de l'Académie royale de musique aux succès des vaudevilles et pastiches d'opéras, tout nous sera révélé de manière très musicologique mais dans un style plaisant, ce qui en rend la lecture fort agréable. L'évolution de ces pièces encore disparates, très proches du théâtre parlé (la « comédie mêlée d'ariettes ») vers l'oeuvre savante par incorporation progressive de mélodies populaires et de thématiques inspirées de l'Opéra est bien analysée. Un exemple, dans le genre comique : l'interaction entre Les Amours de Ragonde de Mouret et Platée de Rameau, que trois ans à
L'invention des genres lyriques français et leur redécouverte au XIXe siècle
Ouvrage coordonné par Agnès Terrier et Alexandre Dratwicki
Quel plaisir de lire cette préface de Jérôme Deschamps, l'actuel directeur de l'Opéra-Comique, revenant aux origines de sa maison : depuis le temps que l'on attendait ce retour aux sources ! La France enfin gère son patrimoine. Aidée aussi, il faut le dire, par ce fabuleux Centre de musique romantique française dont on ne dira jamais assez le rôle essentiel dans la redécouverte du théâtre lyrique français, comme le précisent les coordinateurs. Publiant les actes de colloques de 2007 et 2008, l'ouvrage s'articule en trois parties, respectivement consacrées à l'invention de l'opéra français, la naissance de l'opéra-comique, et la redécouverte de ces genres au dix-neuvième siècle. Assez pointu sans doute, mais tout à fait passionnant.La première partie est sans doute la plus technique. On y étudie, exemples musicaux à l'appui, le récitatif italien de Lully et son adaptation à la langue française pour aboutir à la création de la tragédie lyrique et des treize chefs-d'oeuvre du genre que le Surintendant laissa à la postérité. Buford Norman, l'auteur de l'essentielle monographie du librettiste Philippe Quinault, critiquée dans ces colonnes récemment, se penche sur le livret de Cadmus et Hermione, opéra qui par ailleurs sera monté par la salle Favart à la rentrée. Deux articles concluent cette partie, l'un consacré à l'édition musicale et l'autre à la réception de l'oeuvre de Lully en Hollande.Le Roi-Soleil s'éteint en 1715. C'est alors qu'émerge, tout doucement, un nouveau genre qui allait longtemps symboliser (et dominer) l'art musical français en Europe : l'opéra-comique. C'est à cette naissance que nous convient les auteurs de la seconde partie de l'ouvrage. Partie historiquement et socialement passionnante. On sait que l'opéra-comique est né sur les tréteaux des Théâtres de la Foire, à Saint-Germain et Saint-Laurent, les deux grands marchés parisiens de l'époque. Des astuces ingénieuses auxquels ont recours les divers directeurs pour déjouer les interdits de l'Académie royale de musique aux succès des vaudevilles et pastiches d'opéras, tout nous sera révélé de manière très musicologique mais dans un style plaisant, ce qui en rend la lecture fort agréable. L'évolution de ces pièces encore disparates, très proches du théâtre parlé (la « comédie mêlée d'ariettes ») vers l'oeuvre savante par incorporation progressive de mélodies populaires et de thématiques inspirées de l'Opéra est bien analysée. Un exemple, dans le genre comique : l'interaction entre Les Amours de Ragonde de Mouret et Platée de Rameau, que trois ans à peine séparent. Mais les Italiens guettent et, en 1746, la Comédie italienne donne La Serva Padrona de Pergolèse : éclate la fameuse Querelle des Bouffons entre partisans de la musique italienne et de la musique française. Entrent alors aussi en scène les librettistes Sedaine et Favart, ce dernier donnant son nom à la salle de l'Opéra-Comique. Duni, Monsigny, Dauvergne, Danican-Philidor, Grétry, les noms des pionniers et fondateurs du genre défilent...
