Résultats de la recherche pour : Pierre Bartholomée

Pierre Bartholomée, à l’écart des certitudes

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Il va sans dire que Pierre Bartholomée est une figure incontournable de la vie musicale belge. Compositeur, puis chef d’orchestre et animateur culturel, il célèbre cette année ses 80 ans. A cette occasion, il est honoré par les Festivals de Wallonie et, en particulier, à l’occasion d’une journée spéciale qui lui sera consacrée le 12 octobre prochain à Louvain-la-Neuve avec un colloque et un concert de musique de chambre dans le cadre du Festival de Wallonie Brabant-Wallon. Dans le même temps, le label Cyprès édite Rhizome, un album monographique avec trois de ses œuvres récentes.  

Oedipe sur la route : un chef-d'oeuvre de Pierre Barthlomée

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0126_JOKERPierre BARTHOLOMEE (°1937) Oedipe sur la route Opéra en quatre actes sur un livret de Henry Bauchau José van Dam (Oedipe), Valentina Valente (Antigone), Jean-Francis Monvoisin (Clios), Hanna Schaer (Diotime), Ruby Philogene (Calliope), Nabil Suliman (Le chef du village), Jean-Guy Devienne (Polinyce), Marc Coulon (Etéocle), Elise Gäbele (Ilyssa), Luc de Meulenaere (un vigneron), Nicolas Bauchau (le messager), Paul Gérimon (Thésée), Florence Fischer (Ismène), Claudio Graisman (Créon), Orchestre Symphonique et Choeurs de La Monnaie, dir.: Daniele CALLEGARI 2003/2015-126'15'' (2 CD)-Textes de présentation et texte du livret en français et en anglais-Evidence EVCD011

Biennale de la SBAM à l'IMEP (Namur)

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Le Forum des Compositeurs poursuit une année particulière. Non seulement l'association fête ses quinze ans d’existence et les 10 ans du Festival LOOP, son événement-phare, mais elle s’associe aussi aux célébrations des 80 ans d’un de ses membres d’honneur, Pierre Bartholomée. Pour la première fois depuis sa création, le Festival LOOP travaille avec l’asbl Quart de Ton, Arts2, Ars Musica, Sturm und Klang et le Théâtre de La Balsamine pour coproduire un opéra de chambre, La lettre volée d’après E.A. Poe. Du 9 au 11 novembre, six chanteurs, l’Ensemble Sturm und Klang dirigé par Thomas Van Haeperen et la vidéaste Helga Dejaegher présenteront cette première du compositeur Denis Bosse dans une mise en scène de Frédéric Dussenne. Ces 18 et 19 novembre, le Festival se déplace dans la grande salle de l’IMEP (Namur) pour deux concerts dans le cadre de la Biennale d’Analyse Musicale en coproduction avec le Service de la Culture de la Province de Namur. A découvrir, un nouvel objet musical : l’ensemble Ottovocale, dirigé par Diego Borrello, dans un programme qui mettra en évidence les liens unissant plusieurs compositeurs des 20e et 21e siècles -Berio, Sciarrino, Deleuze, Rens et Orlando- aux polyphonies de la Renaissance. L’Ensemble Fractales (en résidence cette année auprès du Forum des Compositeurs) a quant à lui choisi des œuvres de Benoît Mernier, Claude Ledoux, Yann Robin, Gérard Grisey et Victor Coltea pour illustrer les thématiques de la Biennale. Retour à Bruxelles au Centre Culturel Le Senghor (principal partenaire depuis la création du Festival en 2012) pour une quinzaine d’événements du  25 novembre au 2 décembre. Le 25 novembre, l’intimité et la profondeur du Quatuor MP4  s’opposeront à l’environnement électronique tempétueux créé par le Centre Henri Pousseur dans des créations de Pierre Slinckx, Laurent Delforge, S. Thiérrée et Jean-Luc Fafchamps et projection de la fiction documentaire L’Effacée du compositeur réalisateur Renaud De Putter et de l’anthropologue Guy Bordin. Ce film, dont l’action est située à la Belle Epoque, retrace la vie de Charlotte Dufrène, demi-mondaine retirée dans une société élégante près de Paris, forcée par sa condition à accepter une étrange proposition : devenir la compagne-paravent de l’écrivain excentrique Raymond Roussel. Le 28 novembre, les « Mardis Contemporains » d’Ars Musica et le Forum des Compositeurs s’associent pour vous présenter le jeune ensemble DODEKA, une formation très dynamique élargie pour l’occasion à 18 instrumentistes, plus un chef et une chanteuse. Les compositions de Prawerman, Orlando, de Jaer et Grégory d’Hoop y côtoieront une création du jeune et très prometteur François Couvreur. Le 29, un double récital en solo donnera à écouter d'abord la jeune violoncelliste française Noémi Boutin dans la création belge de Semper Gaudete de Jean-Paul Dessy ­et dans des pièces des compositeurs français, Sarhan, Pattar et Vrod, mais aussi dans Bach et Britten. En deuxième partie, Stéphane Ginsburgh proposera pour la première fois dans son intégralité La nuit est une folie rouge, une œuvre monumentale de Denis Pousseur. Apicale de Christophe Guiraud complètera son programme. Le 30, c'est le tour de la musique électroacoustique avec une carte blanche au lauréat du Prix André Souris 2017 : Daniel Perez Hajdu. Un programme d’œuvres multiphoniques pour ce concert où l’espace, immersif et composé, sera celui de la rencontre entre corps et sentiment immatériel. Compositions de Ludger Brummer, Ana Dall’Ara Majek, Theodoros Lotis, Enrique Belloc ainsi que deux créations de Stephan Dunkelman et Daniel Perez Hajdu. Le 1er décembre, avec le concours de la harpiste Alice Pêtre, de L’Ensemble Fractales et du Trio Eräama, le Forum des Compositeurs fêtera dignement les 80 ans de Pierre Bartholomée au travers de la part la plus intimiste de son œuvre et d’un hommage musical que lui feront trois compositeurs proches. Place, en 2e partie, au mélange des genres : les mêmes interprètes nous imergerons dans le Ciné-Concert Expérimental de Stéphane Orlando. Depuis plus de quinze ans, ce compositeur accompagne au piano les films muets à la Cinémathèque Royale de Belgique, extraordinaire lieu d’expérimentation. Les quatre pièces de cette soirée sont un témoignage de son questionnement sur les rapports sémantiques et rythmiques à l’image. Le 2 décembre, la dernière journée du Festival débutera à 14h avec le concert final d’un atelier pianistique consacré à la musique contemporaine belge dirigé par Laurence Mekhitarian. Des élèves des classes de piano de différentes académies bruxelloises partent à la découverte de C. Ledoux, J.L. Fafchamps, P. Defresne, Haofu Zhang et S. Orlando. À 16h, le duo Morgane Heyse, soprano, et Marie-Ange Brecht, piano, avec la participation exceptionnelle de Jean-Pierre Peuvion en narrateur, présentera le grand cycle de mélodies de Stéphane Collin : les Chansons de Bilitis, d’après Pierre Louÿs. À 18h, conférence-concert Le Cerveau Musicien d'Isabelle Dumont et Jean-Luc Fafchamps. L’aptitude à produire des notes musicales et la jouissance qu’elles procurent n’étant d’aucune utilité directe, nous pouvons ranger ces facultés parmi les plus mystérieuses dont l’homme soit doué », écrivait Darwin en 1871. Un siècle plus tard, les neurosciences ont commencé à lever le voile sur ce mystère… Elles révèlent aujourd’hui que le pouvoir de la musique est bien plus grand qu’on ne l’imaginait et que la musique contemporaine, élaborée, nouvelle, étrange, a des effets stimulants sur notre cerveau ! Elle sera suivie d’une exécution des Trois chants pour mieux voir de Jean-Luc Fafchamps, pour violoncelle et piano préparé, interprétés par Jean-Philippe Collard-Neven et Emilie Girard-Charest. Le dernier concert débutera à 20h30 avec Le printemps le dit, un cycle de mélodies de Michel Fourgon sur des textes de François Jacqmin extraits de son recueil Les Saisons, interprété ici par la mezzo Julie Vercauteren et le violoncelliste Jean-Paul Zanutel. En deuxième partie, le festival se clôturera par une reprise du programme présenté par Ottovocale à la biennale de la SBAM à Namur.

Les Festivals de Wallonie… en route avec Isabelle Bodson, leur nouvelle directrice

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Isabelle Bodson, vous avez pris, il y a 10 mois, les rênes de la Fédération des Festivals de Wallonie. Qui êtes-vous ? Quels sont vos projets ? Qu’apportez-vous dans vos bagages ? C’est la question « basique », incontournable, à partir de laquelle on se dit qu’on pourra faire doucement le tour du propriétaire avec la jeune femme sérieuse, souriante et posée qui s’est assise en face de nous. Pfffft ! Rien du tout. La voilà qui s’embarque déjà, énergique, enthousiaste, réaliste, volontaire et… intarissable. Dès lors, suivons-la...

Couleurs et contrastes à l’ONB

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Pierre Bartholomée

Pierre Bartholomée

Pierre BARTHOLOMEE (°1937) Deuxième symphonie, création mondiale Joseph HAYDN (1732-1809) Symphonie concertante en si bémol majeur pour hautbois, basson, violon, violoncelle et orchestre Hob.I :105 – Symphonie n°102 en si bémol majeur Hob.I :102 Jörg WIDMANN (°1973) Elégie pour clarinette et orchestre Orchestre National de Belgique, Garrett Keast, direction – Jörg Widmann, clarinette – Dimitri Baeteman, hautbois – Luc Loubry, basson – Filip Suys, violon – Olsi Leka, violoncelle – Teodoro Anzellotti, accordéon

Quelques parutions discographiques majeures de 2015

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Les fleurs pâles du souvenir... Oeuvres complètes de Guillaume Lekeu 1994 célébrait le 100e anniversaire du décès de Guillaume Lekeu disparu prématurément à l'âge de 24 ans d'une fièvre typhoïde. Le compositeur a toujours bénéficié d'une grande sympathie et reconnaissance dans le coeur des mélomanes belges. Et pourtant, ce sont essentiellement sa Sonate pour violon et son Quatuor à clavier, tous deux commandes d'Eugène Ysaÿe, que l'on pouvait entendre au disque et en concert.

Le Centre Henri Pousseur au Festival LOOP 8

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Stijn Boeve, Directeur du Centre Henri Pousseur, illustre quelques éléments du programme du 27 novembre, avec Jan Michiels (piano) et Vincent Royer (alto). Fondé en 1970 à l'initiative d'Henri Pousseur et de Pierre Bartholomée, le Centre Henri Pousseur s'est engagé dès sa création dans la réalisation et la diffusion d'œuvres de musique électronique et, tout particulièrement, de musique mixte. Lieu d'expérimentations, d'échanges et de réalisations contemporaines, le Centre Henri Pousseur passe des commandes plusieurs fois par an et accueille des projets d'artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, ainsi que des autres régions du pays et de l'étranger. Pour cette carte blanche, le Centre Henri Pousseur propose une sélection d'œuvres récentes, commandées par et/ou réalisées au Centre, ainsi que deux œuvres du répertoire international (dont la création belge de Animus II de Luca Francesconi), pour piano et alto, solo ou en duo. Les Lettres Soufies de Luc Fafchamps sont des voies de transformation. Il y traite la constante modification de la perspective sous laquelle une matière est perçue, et en quoi ce changement de point de vue produit un glissement de la forme. Z1 (une commande de Vincent Royer et Jean-Philippe Collard, en coproduction avec le Centre Henri Pousseur) se déroule comme la succession, puis l'accumulation par débordement, de 37 vagues sonores, comme autant de variations en expansion sur l'espace et sur la matérialité changeante du timbre, pour lesquelles l'alto joue tour à tour le rôle de déclencheur et de réacteur. Si les pièces de Claude Ledoux et Robert HP Platz trouvent leur point de départ au Japon, Vykintas Baltakas, compositeur lituanien résidant en Belgique, propose avec Das Lied - pour piano et électronique - un chant au sens large, c'est-à-dire l'expression de tendances musicales spécifiques, non seulement présente dans toute musique, mais dans chaque élément de la musique, prête à se déployer à sa manière. Dans Métamorphoses parallèles (une commande du Centre Henri Pousseur), Vinko Globokar s'inspire de la nouvelle Petite Circé (Piccola Circe) de Dino Buzzatti, une sombre histoire d'une femme sadique (Lunella) avec deux chiens, un petit qu'elle aime, et un bouledogue dont elle abuse. Peu à peu elle métamorphose son amant (Umberto) en chien boxer, sans qu'il ait la force de s'y opposer. Pour Globokar cette transformation est la métaphore des agissements de certaines forces politiques qui ont tendance à transformer les êtres humains en chiens dociles. Les acteurs de cette pièce psychologique sont le pianiste et l'altiste. Au Senghor, le 27 novembre 2015 à 20h30. (www.senghor.be)

Festival de piano à l'IMEP

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L'IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) organise un FESTIVAL DU PIANO du dimanche 14 au vendredi 19 avril 2013. Master classes avec le professeur Jean Fassina, Ateliers de piano contemporain avec Pierre Bartholomée, Benoît Mernier, Michel Déom, Jean-Michel Gillard et Philippe Preudhomme. Récitals de Olivier De Spiegeleir, Marie-Dominique Gilles Dimanche 14/04/2013 : 15H00 et 17H00: récitals de piano par Narek Ghazaryan et Alexander Vaguener Lundi 15/04/2013 : 15H00-18H00 : atelier d’analyse des « Bagatelles » pour piano de Pierre Bartholomée, par le compositeur. 19H00 : les « Bagatelles » de P. Bartholomée interprétées par Marie-Dominique Gilles. 20H00 : conférence, échange libre avec le public autour des Bagatelles de P. Bartholomée, le travail du pianiste dans cette oeuvre,… par M.D. Gilles et P. Bartholomée. Mardi 16/04/2013 : 09H30-12H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Jean-Michel Gillard, par lui-même. 13H30-16H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Michel Déom, par lui-même. 20H00 : récital de piano par Olivier De Spiegeleir (les variations Diabelli de Beethoven jouées et commentées par lui-même) Mercredi 17/04/2013 : 09H50 : Introduction de Jean Fassina par Guido Jardon, Directeur de l’IMEP. 10H00-13H00 : Master-classe de Jean Fassina. 14H00-16H00 : atelier de posturologie pianistique par Joseph Quoidbach. 16H30-18H30 : master-classe de Jean Fassina. 20H00 : Conférence et présentation par Jean Fassina de son livre « Lettre à un jeune pianiste » suivi d’un débat. Jeudi 18/04/2013 : 10H00-13H00 : Master-classe de Jean Fassina. 14h00-16h00 : atelier de posturologie pianistique par Joseph Quoidbach. 16H30-18H30 : master-classe de Jean Fassina. 20H00 : Concert des meilleurs étudiants ayant participé à la master-classe. Vendredi 19/04 : 09H30-12H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Philippe Preudhomme, par lui-même. 13H30-16H30 : présentation et travail avec les étudiants pianistes de l’ oeuvre pour piano de Benoît Mernier, par lui-même. 20H00 : Concert des étudiants consacré aux oeuvres pianistiques de Benoît Mernier, Michel Déom, Jean-Michel Gillard et Philippe Preudhomme. Répertoire travaillé durant ce Festival Benoît Mernier : Esquisse (2002), Les Ombres errantes (2004) Michel Déom :Hommage à Prokofiev, Variations, Zones Jean-Michel Gillard : Diptyque (Toccata et Prélude), Souvenirs de Normandie: petite suite, Aphorisme et variantes Philippe Preudhomme : Obu Auditeurs extérieurs: P.A.F : 5€ : par jour, pour les 17 et 18/04/13, 10€: pour les récitals – gratuit jusque 20 ans (inclus), 30€ : Pass pour les 6 jours.