Le Prix de la Fondation Ina et Gustav Lenzewski pour la musique de chambre 2022 est attribué à égalité au Quatuor Enoia, composé d'Esther Frey et Cord Koss (violon), Stefanie Tran Thu (alto) et Janis Marquard (violoncelle), et au Quatuor Raron, composé de Hans Henning Ernst et Kieko Miura (violon), Iria Fernandez Silva (alto) et Joachim Jamaer (violoncelle). Cette année, le prix s'élevait à 1 600 euros.

Cette année, le prix était ouvert aux ensembles de musique de chambre à cordes : les trios et quatuors à cordes ainsi que les ensembles avec partenaires jouant d'autres instruments pouvaient concourir. Six ensembles, soit 25 participants au total, se sont présentés au concours relancé l'année dernière : quatre quatuors à cordes, un quatuor de hautbois et un quintette de saxophones. Le jury était composé de : Lucas Fels, Jan Ickert, Angelika Merkle, Hansjacob Staemmler, Noemie Zipperling et Ingrid Zur.

Le violoniste Gustav Lenzewski (1896-1988) était un interprète engagé de la modernité musicale en tant que soliste, premier violon de quatuor et premier violon. Il a enseigné la musique de chambre à l'ancienne "Staatliche Hochschule für Musik Frankfurt am Main" et a dirigé le "Studio für Neue Musik", fondé en 1960. De 1954 à 1958, il a été membre du conseil d'administration de l'université.

La Fondation Lenzewski, constituée à partir de son héritage, a été transférée en 2016 à la nouvelle fondation pour la HfMDK. La Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) souhaite ainsi contribuer à la création d'une fondation pour la musique.

Placido Domingo a été récompensé par le Prix Piero Cappuccilli.
Ce prix, qui porte le nom du baryton italien (1929-2005), est décerné aux chanteurs qui défendent le chant italien. Le baryton a reçu le prix des mains de Patrizia Cappuccilli, la fille de celui qui lui a donné son nom, après une représentation de I Due Foscari au Maggio Musicale Fiorentino à Florence.
Les derniers lauréats étaient le baryton italien Luca Salsi en 2021 et Leon Nucci en 2019.

Lulu, opéra dodécaphonique d'Alban Berg, sur un livret du compositeur inspiré de Die Büchse der Pandora (La Boîte de Pandore, 1902) et Erdgeist (L'Esprit de la terre, 1895) de Frank Wedekind, composé entre 1929 et la mort de Berg en 1935, est resté très partiellement inachevé et fut créé sous cette forme le 2 juin 1937 à l'opéra de Zurich.

Il a été achevé en 1979 par Friedrich Cerha pour la version donnée cette année-là à Paris sous la direction de Pierre Boulez, dans une mise en scène de Patrice Chéreau.

La maison de Giuseppe Verdi à Sant'Agata, où le compositeur a passé une grande partie de sa vie, sera probablement mise en vente prochainement après que les héritiers auront conclu un accord à cet effet. La propriété est située près de Busseto, la ville natale de Verdi, une localité de la région d'Émilie-Romagne. Jusqu'à présent, la villa était à la fois une résidence et un musée.

Quatre frères et sœurs de la famille Verdi se partagent désormais les droits sur la villa, que Giuseppe Verdi a habitée entre 1851 et 1901. Le problème est qu'aucun d'entre eux n'a les moyens de racheter les parts des trois autres. Ils ont donc trouvé un accord pour mettre la maison aux enchères. La villa contient de nombreux objets, tels que des livres, des tableaux et des meubles ayant appartenu au compositeur.

 

 

Daniel Barenboim a annulé deux soirées de trios la semaine prochaine à la Philharmonie de Paris, où il devait se produire avec son fils violoniste Michael et son protégé violoncelliste Kiam Soltani.

La basse Victor von Halem est décédée à l'âge de 82 ans des suites d'une longue maladie.

Von Halem est né le 26 mars 1940 à Berlin. Fils du diplomate allemand Gustav Adolph von Halem et de Viktoria Margarethe von Dörnberg, von Halem a grandi au Portugal et en Italie. Il a étudié au conservatoire de musique de Munich avec Else Domberger. Après ses débuts en 1966 à l'Opéra allemand de Berlin, il a été membre de l'ensemble pendant près de 30 ans. Von Halem a chanté dans de nombreux grands opéras -dont Paris (Pelléas et  Mélisande (Arkel, 1997), L'Amour des trois oranges (La Cuisinière, 2005 et 2006), Parsifal (Titurel, 2008), Yvonne, Princesse de Bourgogne (Le Chambellan, 2009), Don Carlo (L'Inquisitore, 2010), et enfin Lulu (Der Bankier et Der Theaterdirecktor, 2011) et Bruxelles (il participa à la création d'Yvonne et interpréta Titurel) et festivals, notamment à Milan, Paris, San Francisco, Tokyo, Vienne, Lisbonne, Hambourg, Francfort et Dresde, ainsi qu'aux festivals de Florence, Spoleto, Orange, Tanglewood, Vérone, Barcelone et Salzbourg.
Son répertoire d'opéra comprenait plus d'une centaine de rôles.
En 2016, von Halem avait été nommé Kammersänger de Berlin.

En Espagne, le ministère des Affaires étrangères, de l'Union européenne et de la Coopération a décerné la Grande Croix de l'Ordre d'Isabelle la Catholique au président du Teatro Real, Gregorio Marañón.

Ce juriste, homme d'affaires et universitaire (Madrid, 1942) a rejoint le Conseil d'administration et le Comité exécutif du Teatro Real en 1995, lors de la création de la Fondation. Il a démissionné en 1996, avant d'être nommé à nouveau administrateur et membre du comité exécutif en 2004. En décembre 2007, il a été élu président du conseil de fondation et de son comité exécutif, puis réélu en 2012, 2018 et 2021.

Il est membre titulaire de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando et de l'Académie européenne des sciences, des arts et des lettres, et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts et des sciences historiques de Tolède. Il est président de la Fundación Ortega-Marañón et président honoraire de la Real Fundación de Toledo. Il est administrateur de la Bibliothèque nationale, du Real Alcázar de Séville et de la Casa Consistorial, du Musée de l'Armée et administrateur honoraire de la Fondation Norman Foster.

M. Marañón préside Logista et Air City Madrid Sur et le conseil d'administration d'Universal Music España. Il est également membre du conseil d'administration de Patrimonio Nacional. Il est titulaire de la Grand-Croix d'Alphonse X le Sage, de la Médaille d'or des Beaux-Arts, de la Médaille d'or de la communauté de Madrid, de la Médaille d'or du gouvernement régional de Castille-La Manche et de la médaille d'or de la mairie de Madrid. Il est Commandeur de la Légion d'honneur française et Commandeur de l'ordre de l'étoile de la République italienne. Et il est titulaire d'un doctorat honorifique de l'université de Castilla-La Mancha et du Prix Mariano de Cavia pour le journalisme.

C'est Bradley Cooper qui joue le rôle de Leonard Bernstein dans un film Netflix.
Si le projet avait été annoncé précédemment, les premières images du tournage du biopic montrent un Bradley Cooper véritablement méconnaissable dans la peau du personnage.

Le tournage de ce film intitulé "Maestro", qui se déroule à Los Angeles, est scénarisé (avec Josh Singer) et réalisé par Bradley Cooper lui-même et il est produit par Steven Spielberg et Martin Scorsese. Il n'y a actuellement aucune date de sortie pour le film, qui met également en vedette l'actrice Carey Mulligan dans le rôle de Felicia Montealegre.

Ce biopic, qui couvrira l'ensemble de la carrière personnelle et professionnelle de Bernstein depuis les années 1940, est en fait le premier long métrage à revenir sur la vie du célèbre musicien, décédé en 1990.

Cet été, le Royal Opera House reprend la production de Moshe Leiser et Patrice Caurier de 2002, en adoptant une nouvelle approche de cette production. Pour cette reprise, le Royal Opera s'est lancé dans une consultation d'un an, à l'écoute de nouvelles voix pour présenter une mise en scène qui reflète les intentions du metteur en scène original, mais qui respecte aussi la culture japonaise.

Madama Butterfly a été joué 416 fois par le Royal Opera, ce qui en fait la neuvième œuvre la plus jouée du répertoire de la compagnie. Depuis sa première représentation à Covent Garden en 1905, un an après sa création à la Scala de Milan, le conte de Puccini reste aujourd'hui l'un des opéras italiens les plus populaires.

Oliver Mears, directeur du Royal Opera, qui a mené la consultation, explique :
L'opéra de Puccini est un chef-d'œuvre. Cependant, il est aussi un produit de son époque. Pour cette reprise de la production classique de Moshe Leiser et Patrice Caurier, nous avons voulu interroger la représentation de la culture japonaise dans la mise en scène de cette œuvre et impliquer des praticiens et des universitaires japonais pour nous aider à travailler à un papillon à la fois fidèle à l'esprit de l'original et authentique dans sa représentation du Japon.

Cette consultation d'un an a impliqué le personnel du Royal Opera House, des universitaires, des praticiens, des interprètes et des représentants asiatiques. Les échanges ont inspiré des modifications discrètes mais importantes de plusieurs aspects de la mise en scène existante, notamment le maquillage, les perruques et les costumes, ainsi que le mouvement. La compagnie a travaillé avec le directeur de la reprise Dan Dooner (lui-même en contact étroit avec les metteurs en scène originaux) et les équipes de Covent Garden pour intégrer les changements recommandés par les experts en mouvement et en design japonais : Sonoko Kamimura, Etsuko Handa et June Iyeda.

Une partie de ce processus a consisté à revoir l'utilisation des mouvements et de la chorégraphie dans la production. Sonoko Kamimura, consultante en mouvement, explique : Lorsque je commence à travailler sur une production, il y a toujours beaucoup de choses à prendre en compte : comment les costumes vont restreindre l'interprète et comment l'œuvre peut refléter au mieux le monde qu'elle dépeint. Pour cette production, nous nous sommes attachés à affiner la posture et à ajuster le placement en particulier - en veillant, par exemple, à ce que la main gauche de Suzuki se pose toujours sur sa main droite, ou à ce que les gestes de Cio-Cio-San reflètent l'éducation du personnage. En apportant de minuscules modifications à la manière dont les chanteurs expriment leurs émotions par la musique, nous pouvons créer quelque chose de plus authentique, moins enclin aux stéréotypes et plus en phase avec le contexte historique de l'histoire.

Oliver Mears ajoute :  Les productions, les interprètes et les équipes créatives du Royal Opera ont un rôle à jouer dans la définition de l'avenir de l'opéra -en déterminant quelles histoires sont racontées, comment elles sont interprétées et qui peut les faire. Il y a encore beaucoup à faire pour garantir que le plus grand nombre d'artistes puissent profiter des opportunités offertes par nos scènes, mais la compagnie se réjouit de s'appuyer sur les progrès déjà réalisés, de travailler avec des partenaires et des experts du secteur pour s'assurer que les barrières à l'entrée soient éliminées et que le casting respectueux des couleurs soit fermement ancré au cœur de l'organisation. [...] En fin de compte, ce travail enrichira notre forme d'art, à la fois pour les artistes et pour tous ceux qui viennent dans notre théâtre, et garantira la prospérité de l'opéra aujourd'hui et pour longtemps.

La production sera inaugurée le mardi 14 juin 2022 et sera soutenue par une exposition gratuite dans le foyer de niveau 5 du Royal Opera House, organisée par l'équipe Learning and Participation en consultation avec le Dr Satona Suzuki, maître de conférences en histoire du Japon et du Japon moderne à la SOAS, et le Dr Flora Willson, écrivaine et communicatrice. L'exposition cherchera à explorer et à contextualiser l'histoire et le contexte complexes de la pièce, en abordant des questions telles que les stéréotypes et l'impérialisme. Des images historiques côtoieront une série de portraits récemment commandés et pris dans les salles de travail de la Royal Opera House, démystifiant le processus de reprise et explorant les modifications apportées aux perruques, aux costumes et au maquillage. Les spectateurs auront accès à des ressources supplémentaires via un code QR et seront invités à donner leur avis afin de contribuer à la nouvelle approche du Royal Opera en matière de présentation et de remise en scène des œuvres canoniques aujourd'hui.

C'est le violoniste coréen Inmo Yang, 26 ans, qui a remporté le 1er Prix du XIIe Concours international de violon Jean Sibelius à Helsinki. Le 2e Prix va à Nathan Meltzer et le 3e à Dmytro Udovychenko.

Inmo Yang a remporté le 1er Prix de la 54e édition du Concours international Paganini à Gênes, en Italie, en 2015. Il a également remporté le 2e Prix dans la division senior du Concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes de 2014 à Austin (Texas).