Récital vocal de compositrices contemporaines : la lumière, presque à tous les étages

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La Lumière. Ig Henneman (*1945) : Beweis zu nichts. Annelies van Parys (*1975) : Medea. Lili Boulanger (1893-1918) : Pie Jesu. Monique Krüs (*1959) : Je vis, je meurs. Bauwien van der Meer, soprano. Gerrie Meijers, orgue. Doriene Marselje, harpe. Stella Zake, Pieternel Tils, violon. Lotus de Vries, alto. Renate Apperloo, violoncelle. Mai-juin 2022. Livret en anglais, allemand, néerlandais ; paroles en langue originale non traduite. TT 45’20. Et’Cetera KTC 1782

Temps d’Arménie avec  Laurence Mekhitarian

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La pianiste Laurence Mekhitarian fait paraître, chez Cyprès, un premier album intitulé Temps d'Arménie. Ce disque très personnel met en miroir des oeuvres de Vardapet Komitas avec des créations des compositeurs Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchamps et Jean-Pierre Deleuze. Crescendo-Magazine s'entretient avec la pianiste pour évoquer la genèse de ce projet.

Il s’agit de votre premier album, qu’est-ce qui vous a poussé à franchir le pas d'un premier disque en solo ? 

J’ai assuré la création des pièces qui figurent sur cet album et je souhaitais en garder une trace et rendre hommage aux compositeurs qui les ont écrites à ma demande. 

L’album est titré “Temps d'Arménie”. Quel sens ce titre revêt-il pour vous ? 

Je cherchais un titre concis et évocateur,  il m’a été soufflé par des amis proches. Ses renvois sont multiples : le temps musical qui associe œuvres contemporaines et musique traditionnelle, les échanges et les voyages en Arménie partagés avec les compositeurs ; l’histoire millénaire d’un pays et de sa diaspora. Temps de mémoire et de silence. Tant et tant…

Quand on regarde le programme, à l’exception de Vardapet Komitas, les compositeurs programmés ne sont pas arméniens, mais belges. Comment avez-vous conçu ce programme ? 

Le programme s’est construit sur plusieurs années. Entre 2015 et 2018, Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchamps et Jean-Pierre Deleuze m’ont écrit des pièces en lien avec l’Arménie, mon pays d’origine.  Avec enthousiasme, ils ont développé chacun des visions très personnelles du pays qui m’ont profondément émue. J’ai créé ces pièces en Arménie lors des Festivals Crossroads entre 2017 et 2019 en présence des compositeurs qui m’ont accompagnée là-bas à tour de rôle. La présence de Komitas, figure incontournable de la musique arménienne, m’a semblé indispensable. Celle du duduk, grâce à la belle inspiration de Jean-Luc Fafchamps, a ajouté à cet enregistrement une perspective sonore liée très intimement à la culture arménienne.

L’irrésistible Périchole d’Offenbach à l’Opéra-Comique

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Jacques Offenbach (1819-1880) : La Périchole, opéra bouffe en trois actes. Stéphanie d’Oustrac (La Périchole), Philippe Talbot (PIquillo), Tassis Christoyannis (Don Andrès de Ribeira), Eric Huchet (Don Miguel de Panatellas), Lionel Peintre (Don Pedro de Hinoyosa) ; Chœur Les Éléments ; Orchestre de chambre de Paris, direction Julien Leroy. 2022. Notice et synopsis en anglais et en français. Sous-titres en français, en anglais, en allemand, en japonais et en coréen. 139.00. Un DVD Naxos 2.110756. Aussi disponible en Blu Ray. 

Otto Klemperer, tempêtes et objectivité

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Le chef d’orchestre Otto Klemperer s’est éteint il y a 50 ans. Figure majeure de la direction d’orchestre au XXe siècle et personnalité singulière, il a marqué son époque et son art. A l’occasion de l’anniversaire de son décès et alors que Warner remet en coffrets son legs, il est important de revenir sur les aspects de sa carrière et de sa personnalité. 

Klemperer est l'homme de tous les contrastes. Géant physique -il mesure près de deux mètres - il impose sa carrure et sa prestance au pupitre. Les témoignages vidéos qui nous sont parvenus, filmés alors qu’il était âgé et diminué par de graves ennuis de santé, présentent un aspect monolithique intimidant et une grande économie des gestes, mais Otto Klemperer fut au début de sa carrière un chef totalement engagé qui galvanise les artistes par son charisme, son magnétisme et son regard de braise ; un chef presque possédé qui tirait milles nuances des orchestres qu’il dirigeait, imposant des lectures reconnues comme très personnelles et objectives.

Né à Breslau en 1885, ville alors prussienne, il s’installe avec ses parents à Hambourg dans le quartier juif, où il reçoit ses premières leçons de musique. Assez doué, le jeune garçon décide de s’orienter vers la carrière de musicien professionnel avec en ligne de mire une carrière de pianiste. Il prend des cours à Hambourg, puis à Francfort et Berlin. Dans la capitale prussienne, il étudie la composition et la direction avec Hans Pfitzner avec lequel il entretiendra une étrange relation faite d'admiration et de rejet.  

En 1905, il rencontre Mahler, c’est l’événement majeur de sa jeune carrière. Ce dernier le recommande et le jeune homme peut ainsi décrocher un premier poste d’assistant kapellmeister à l’opéra allemand de Prague puis à Hambourg où il dirige les débuts de deux jeunes sopranos promises à un bel avenir : Lotte Lehmann et Elisabeth Schumann. Il entretient avec cette dernière une liaison qui met le mari de la musicienne en rage au point que celui-ci vient, lors d’une représentation de Lohengrin, tenter de lui casser la figure et en tombe dans la fosse ! Lors de ces années, il commence à être atteint de graves troubles de type maniaco-dépressif qui le contraindront à suivre des traitements en cliniques pendant de longs mois. Mais malgré des fonctions subalternes, Klemperer se fait rapidement remarquer par le soin dans la préparation des œuvres et la haute qualité de ses interprétations. Sa grande ambition et son caractère aussi impétueux qu’intransigeant, débouchent souvent sur des conflits avec ses supérieurs alors qu’il gourmande sans retenue solistes vocaux et instrumentistes dans un tourbillon de grossièretés.   

Otto Klemperer, intégrale symphonique

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Otto Klemperer, The Warner Classics Remastered Edition. Complete Recordings of symphonic works on EMI Columbia, HMV, Electrola & Parlophone. Solistes et orchestres, direction : Otto Klemperer. 1927-1971. Livret en : anglais, allemand et français.  1 coffret de 95 CD Warner classics.  

Christophorus réédite cinq chemins plus ou moins véridiques vers Hildegard von Bingen

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Wege zu Hildegard Von Bingen (1098-1179). Die Gesänge der Heiligen Hildegard aus verschiedenen Perspektiven. Ensemble für frühe Musik Augsburg. Sabine Lutzenberger. Baptiste Romain. Per-Sonat. Instrumentalkreis Helga Weber. Estampie. Livret en anglais et allemand ; paroles en latin traduites en allemand. Mai 1980 à novembre 2012. Coffret cinq CDs. TT 65’52, 53’18, 65’58, 46’58, 56’59. Christophorus CHR 77462

Le passionnant univers symphonique de Rued Langgaard

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Rued Langgaard (1893-1952) : Intégrale des seize symphonies ; Drapa (Sur la mort d’Edvard Grieg) pour orchestre ; Sphinx, pour orchestre ; Hvidbjerg, pour chœur, orgue et orchestre ; Radio Danemark, fanfares pour orchestre ; Res absùrda !? pour chœur et orchestre. Inger Dam-Jensen, soprano ; Lars Petersen, ténor ; Johan Reuter, baryton ; Per Salo, piano ; Ensemble vocal national danois ; Chœur national danois ; Orchestre symphonique national du Danemark, direction Thomas Dausgaard. 1998-2008. Notice en anglais, en allemand et en danois. 419’20’’. Un coffret Dacapo de 7 CD 8.207002.