Les Danaïdes est un opéra en cinq actes : plus précisément, c'est une tragédie lyrique, créée en 1784 à Paris.
L'œuvre est conçue sur un livret de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi, adaptée (sans autorisation) de l’ "Ipermestra" de Ranieri de Calzabigi. À l'origine, Calzabigi avait écrit le livret des Danaïdes pour Christoph Willibald Gluck mais le compositeur, après un AVC, fut incapable de répondre à la demande de l'Opéra et offrit à Salieri de reprendre la composition.
Le succès des Danaïdes établit définitivement la réputation de Salieri.

L'intrigue de l'opéra est basée sur "Les Suppliantes", tragédie grecque d'Eschyle, et s'articule autour des actions des personnages mythologiques de Danaos et Hypermnestre.

L’Empereur Joseph II s'assura que Salieri avait écrit la musique "presque sous la dictée de Gluck", dans une lettre datée du 31 mars 1783, pour le Comte de Mercy-Argenteau, Ambassadeur d'Autriche à Paris. Puis Mercy communiqua à l'administration de l'Opéra que Gluck avait composé les deux premiers actes, et Salieri fournit le troisième acte de la musique (Mercy ne savait pas que l'opéra était en cinq actes). Lorsque le livret fut publié, Gluck et Salieri partagèrent la facturation comme compositeurs.

Bien que flatté, Gluck n'était pas assez fou pour risquer de trop près une association avec le travail du jeune Salieri et, diplomatiquement, informa la presse : "La musique des Danaïdes est complètement de Salieri, ma seule part a été de faire des suggestions, qu'il a acceptées". Gluck, qui avait été dévasté par l'échec de son dernier opéra parisien, Écho et Narcisse (1779), s'inquiétait du fait que Les Danaïdes pouvait subir le même sort. Il écrivit à Roullet le même jour que l'opéra avait été créé en créditant Salieri de l'ensemble de l'œuvre et la presse prit note de cet aveu. Salieri fit un retour positif sur la déclaration de Gluck, affirmant qu'il l’avait "écrite entièrement sous sa direction, conduit par ses lumières et éclairé par son génie".

L'opéra fut joué la première fois à l'Académie Royale de Musique (Opéra de Paris), le 26 avril 1784 et fut un si grand succès à l'époque, que le théâtre se pressa de commander deux autres œuvres à Salieri. Par la suite, l'opéra eut un total de 127 représentations jusqu'à 1828 à l'Opéra de Paris.
Peu après la création, le livret fut traduit en allemand, danois et russe. Ainsi, il existe pas moins de quatre versions différentes, dont une réduite à quatre actes au lieu des cinq habituels, traduite en allemand et remaniée par le poète Franz Xaver Huber pour le même Salieri. Le 22 octobre 1817, en particulier, la quatrième version de l'opéra fut réalisée par Gaspare Spontini pour l'Académie Royale de Musique, Salle Montansier de la rue Richelieu, avec l'ajout d'une "Gran Bacchanale", écrite par lui-même et par Louis-Luc Loiseau de Persuis, Henri-François Berton et Ferdinando Paër.

Inspirée de la pièce éponyme de Carlo Goldoni, La locandiera (Die Wirtin - Mirandolina ) d'Antonio Salieri  est un dramma giocoso en trois actes sur un texte de Domenico Poggi.

La première représentation eut lieu le 8 juin 1773 au Burgtheater de Vienne. La pièce connut un certain succès ; peu de temps après la première, elle fut présentée à Prague, Varsovie, Florence, Dresde, Copenhague, Graz et Pressburg, en partie aussi en traduction allemande. A Paris, l'œuvre fut mise en scène en 1792 au Théâtre de Monsieur de Viotti ; Luigi Cherubini avait écrit spécialement pour cette représentation cinq intermèdes alternatifs.

La première recréation moderne (fortement abrégée) de la Locandiera a eu lieu en novembre 1989 à Lugo sous la direction de Fabio Luisi. La production a été publiée sous forme d'enregistrement live. Une autre mise en scène de l'opéra a eu lieu en 1992 à Spoleto.

Mozart et Salieri est un opéra en un acte et deux scènes de Nikolaï Rimski-Korsakov, écrit en 1897 sur un livret russe repris presque mot pour mot du drame en vers du même nom écrit par Alexandre Pouchkine en 1830.

L'histoire reprend la légende apocryphe selon laquelle Antonio Salieri aurait empoisonné Mozart par jalousie pour la musique de ce dernier.
Rimski-Korsakov a incorporé dans la partition des citations du Requiem et de Don Giovanni de Mozart. Richard Taruskin a replacé cet opéra dans le contexte historique du développement de la tradition réaliste dans l'opéra russe.

La première représentation a eu lieu au théâtre Solodovnikov de Moscou, présentée par l'Opéra privé russe de Moscou, le 7 décembre 1898 (O.S. 25 novembre). Le chef d'orchestre était Iosif Truffi et le décorateur Mikhail Vrubel.

Feodor Chaliapin, qui tenait le rôle de Salieri, a affirmé avoir souvent chanté l'œuvre comme un monodrame, car le rôle de Mozart ne va pas plus haut que le sol et se situe dans sa tessiture.

En Grande-Bretagne, la première représentation a eu lieu le 11 octobre 1927, toujours avec Chaliapin dans le rôle de Salieri, tandis que la première représentation aux États-Unis a eu lieu à Forest Park, en Pennsylvanie, en 1933.

Une reprise au Royaume-Uni a eu lieu en août 2016 lors du 10e festival Grimeborn à l'Arcola Theatre de Londres ; la mise en scène était assurée par Pamela Schermann et la direction musicale par Andrew Charity.

La Camerata Antonio Soler reprend ce samedi un opéra qui était au programme de la première saison du Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial dont la construction a commencé en 1771, il y a 250 ans.
L'impresa d'opera de Pietro Alessandro Guglielmi fut représenté pour la première fois à Venise en 1769. Il s'agit d'un opéra bouffe napolitain, dont l'intrigue mêle deux divas, premier exemple connu du sous-genre du méta-opéra, cultivé ensuite par des auteurs tels que Cimarosa, Salieri et Mozart (The Theatrical Impresario).

L'œuvre a connu un grand succès à son époque et a été jouée à Venise, Florence, Naples, Vienne, Munich et Leipzig, entre autres villes.
Dans ce cas-ci, une version de concert réduite sera proposée, avec un narrateur qui, par des commentaires brefs et précis, expliquera et donnera une cohérence à la trame du livret.

La Camerata Antonio Soler a été fondée en 2012. Son objet : un répertoire varié d'œuvres de différentes époques et styles (notamment classique, romantique et contemporain), en basant son interprétation sur des critères historicistes et l'utilisation d'instruments d'époque lorsque cela est nécessaire. La Camerata est composée de quatorze musiciens à cordes et à vent et, depuis sa fondation, son chef d'orchestre est Gustavo Sánchez et son violon solo, Ignacio Ramal.

La quatrième symphonie en ut mineur D. 417, baptisée « tragique » par l'auteur même, est composée en 1816.

Elle a été écrite un an après sa 3^e Symphonie dans le courant du mois d'avril 1816. Selon la note de Schubert à la fin de la partition, la symphonie a été terminée le 27 avril 1816.
Au moment de sa composition, Schubert avait 19 ans, travaillait comme « Schulgehülfe » à l'école de son père à Vienne et postulait mais sans succès malgré l'appui de son ancien professeur Antonio Salieri, à un poste d'enseignant de musique à Ljubljana. À la même époque il avait reçu sa première commission pour la commande de la Cantate Prométhée  aujourd'hui perdue, écrite pour la fête du professeur de science politique Heinrich Joseph Watteroth, cantate qui avait reçu un bon accueil.

En écrivant pour la première fois une symphonie dans une tonalité mineure, Schubert satisfaisait une aspiration profonde. Son appellation, donnée par le musicien lui-même, est en rapport avec l'atmosphère de l'œuvre (la première symphonie écrite en mineur, et la seule, mise à part son inachevée), qui contraste avec les trois précédentes.

La première eut lieu à Leipzig le 19 novembre 1849, soit précisément 21 ans après la mort du musicien, sous la direction de August Ferdinand Riccius, dans le cadre d'un concert organisé par la société de musique Euterpe.

Le 2 décembre 1860 a eu lieu dans la Redoutensaal à Vienne un concert dirigé par Johann von Herbeck, qui comprenait les deux premiers mouvements de la Symphonie nº 4, le troisième mouvement de la Symphonie nº 6 et le finale de la Symphonie nº 3.

La symphonie a été publiée en 1884 dans le cadre de l'édition complète de toutes les symphonies de Schubert par l'éditeur Breitkopf & Härtel et sous la direction de Johannes Brahms. Brahms estimait que les symphonies dites de jeunesse de Schubert n'avaient aucune grande valeur artistique et était d'avis, « qu'elles ne devaient pas être publiées, mais seulement conservées avec piété et peut-être rendues accessibles grâce à des copies ».

Antonín Dvořák a été en son temps l'un des rares admirateurs des premières symphonies de Schubert, dans lesquelles il reconnaissait la personnalité de Schubert -en dépit de l'influence de Haydn et de Mozart- dans le « caractère des mélodies », dans la « progression harmonique » et dans les « nombreux détails exquis de l'orchestration ».

Composée de 94 feuillets grand-format, la partition est maintenant en possession de la Société Philharmonique de Vienne.

Anselm Hüttenbrenner, né le 13 octobre 1794 à Graz et mort le 5 juin 1868 à Ober Andritz en Autriche, est un compositeur de la période romantique et un critique musical autrichien.

Hüttenbrenner reçut dès sa scolarité à Graz une formation musicale au piano et à l'orgue. Alors qu'il faisait encore à Graz et à Vienne des études de droit qu'il devait terminer avec succès, il devint, en 1815, élève, à Vienne, d'Antonio Salieri, auprès duquel il étudia le chant et la composition. Chez Salieri, il fit aussi la connaissance de Franz Schubert, auquel une amitié cordiale le lia bientôt et avec lequel il fit également quelques apparitions en public. En 1821, il retourna à Graz où, désormais marié à Elise von Pichler, il travailla comme compositeur et critique musical. De 1824 à 1839, il dirigea la Société musicale de Styrie à Graz. Après la mort de sa femme, il alla s'établir en 1852 à Radkersburg et vécut en partie en Basse-Styrie, en particulier à Pettau, Marburg et Cilli, ainsi qu'à Ober-Andritz, près de Graz. Il passa ses quinze dernières années dans le calme de la retraite, plongé dans des considérations mystiques et théologiques, jouissant d'une amitié étroite avec le mystique Jakob Lorber qu'il jugeait lui apporter une révélation monumentale et inconnue.

Hüttenbrenner présente un intérêt pour l'histoire de la musique du fait qu'il a assisté à la mort de Ludwig van Beethoven et qu'il doit lui avoir fermé les yeux. Il détint également jusqu'en 1865 la partition originale de la Symphonie inachevée de Schubert, qui ne put être connue qu'alors. D'après les correspondances des frères Hüttenbrenner, Franz Schubert aurait remis le manuscrit à Josef Hüttenbrenner qui le remettra à son frère Anselm, possiblement en remerciement de son admission en tant que membre honoraire de la Société musicale de Styrie.

Son Requiem en ut mineur a été interprété à la messe d'enterrement à l'occasion de la mort de Salieri (1825), de Beethoven (1827) et de Schubert (1828).

Dans la famille Hüttenbrenner, on mentionnera aussi le frère d'Anselm, Joseph Vinzenz (1796-1873), le maire temporaire de Graz Andreas (1797-1869) et Heinrich (1799-1830) qui eut des ambitions littéraires. Seuls ses deux frères aînés eurent avec Schubert des relations étroites, Anselm était à côté de Franz Lachner, d'Ignaz Aßmayer et de Benedikt Randhartinger l'un des rares compositeurs qu'il tutoyât. Joseph qui, au contraire, n'était jamais tutoyé dans le cercle de Schubert, exerçait avec plus ou moins de bonheur des fonctions de secrétaire, copiait des travaux et rendait de petits services. Il aurait eu l'ambition d'écrire des articles sur Schubert mais les publications de l'époque les ignorèrent.

La majorité des œuvres d'Hüttenbrenner, dont certaines sont perdues, est restée dans la famille de ses descendants. Elle est, depuis 2007, conservée à la bibliothèque de l'Université de musique et d'art dramatique de Graz où les titres du catalogue en ligne peuvent être consultés. Ces œuvres sont très mélodieuses, quelque peu lyriques et, dans certains cas, proches de l'idiome musical de Carl Maria von Weber. L'analyse de l'œuvre d'Hüttenbrenner est, à ce jour, encore en cours.

La Fondazione Arena di Verona célèbre le demi-siècle d'histoire du Teatro Filarmonico, reconstruit après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, avec un riche programme de six productions d'opéra et 12 concerts symphoniques pour plus de 50 levers de rideau. « Ce joyau du XVIIIe siècle, commandé par l'Accademia Filarmonica di Verona, la plus ancienne d'Europe, a été reconstruit après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale et inauguré en 1975. - Depuis lors, il est devenu le point de référence de la musique symphonique et de l'opéra à Vérone. Ici, la qualité et la variété de la proposition artistique ne cessent de croître, et c'est ce que nous espérons pour 2025 avec tous les spectateurs qui veulent la découvrir ».

Il s'ouvrira le 19 janvier avec une nouvelle production de Falstaff d'Antonio Salieri, l'opéra avec lequel le Filarmonico reconstruit a ouvert ses portes en 1975.