Le compositeur Beat Furrer a reçu le "Coup de Cœur des Jeunes Mélomanes" pour son œuvre Nero su Nero doté de 6 000 euros.

Beat Furrer est né à Schaffhouse le 6 décembre 1954. En 1975, il commence à étudier la composition et la direction d'orchestre à Vienne. Depuis il vit à Vienne.
En 1985, il a fondé l'ensemble de solistes Klangforum Wien axé sur la musique nouvelle, dont il a été le directeur artistique jusqu'en 1992.
En 1991, il devient professeur de composition à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz.
De 2006 à 2009, il est professeur invité de composition à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main.
Il a été compositeur en résidence au Festival de Lucerne. Il est membre de la Fondation culturelle fédérale et membre du conseil d'administration du New Music Network. Il est également membre de l'Académie des arts de Berlin et cofondateur de l'ensemble et de l'académie de compositeurs impuls. Il a reçu de nombreux prix pour son travail de composition, notamment le Förderpreis de la Fondation musicale Ernst von Siemens, le Prix de la musique de la ville de Duisbourg, le Lion d'or de la Biennale de Venise, le Grand Prix d'État autrichien de la musique et, plus récemment, le Prix de la musique Ernst von Siemens en 2018. Il est également membre du Sénat autrichien des arts.

Le prix musical "Coup de Cœur des Jeunes Mélomanes" est décerné chaque année depuis 2011 par la Fondation Prince Pierre de Monaco en collaboration avec l'Académie de Musique et de Théâtre Prince Rainier III de Monaco et le Ministère de l'Education Nationale, de la Jeunesse et des Sports de Monaco. Le prix étant destiné à promouvoir la création musicale auprès du jeune public, les élèves de l'académie votent pour désigner les lauréats parmi une liste d'œuvres nouvelles.

Le compositeur austro-suisse Beat Furrer (° 1954) reçoit le prix de musique Ernst von Siemens 2018. La cérémonie de remise des prix aura lieu le 3 mai au Munich Prinzregententheater. "Beat Furrer a façonné la vie musicale de façon extraordinairement impressionnante depuis de nombreuses années [...] Son influence sur les jeunes générations de compositeurs et d'interprètes est énorme [...] Le Prix récompense l'œuvre d'une vie », qui regroupe tous les genres musicaux et a vraiment un pouvoir suggestif. Toujours fidèle à sa propre langue sonore, Furrer ne se répète jamais mais pousse les idées musicales un peu plus loin à chaque nouveau travail et explore un terrain esthétique inconnu."
En plus de son travail de compositeur Furrer se produit en tant que pianiste, chef d'orchestre et professeur . Il enseigne depuis 1991 la composition à l'Université de Musique de Graz. Ses pièces musicales les plus populaires sont Begehren (2001), Hörtheater FAMA (2005), Wüstenbuch (2010) et La Bianca Notte (2015).

Le compositeur Beat Furrer a reçu le Grand Prix d'Etat autrichien qui lui sera remis à Vienne en Novembre. Né à Schaffhouse en 1954, Furrer arrive à Vienne en 1975 et y travaille la composition et la direction. En 1985, il fonde le Forum sonore qu'il dirige jusqu'en 1992. Depuis 1991, Furrer est professeur de composition à l'Université des Arts.
Il travaille actuellement des projets avec les maisons d'opéra de Hambourg et de Berlin.

Le 28 avril, une Messe pour la paix de la compositrice autrichienne Johanna Doderer sera créée à la Hofmusikkapelle de Vienne sous la direction de Johannes Ebenbauer.
Il s'agit d'une double première car c'est la première fois qu'une composition commandée à une femme est créée dans cette vénérable institution musicale dont l'histoire remonte à 525 ans.

"Il y a actuellement un risque que la paix se perde", a expliqué la compositrice de 54 ans. La musique peut contribuer à la paix "dans la mesure où elle a le pouvoir et la force de nous ramener à nous-mêmes". Doderer avait déjà composé une partie de la musique auparavant, mais une composition de messe entière doit respecter des directives claires. "C'est merveilleux, car les limites nous rendent également libres. En même temps, c'est très difficile, car je veux rester authentique dans mon langage de composition".

Johanna Doderer est née en 1969 à Bregenz et a étudié la composition et la théorie musicale à Graz avec Beat Furrer, puis à Vienne avec Erich Urbanner, ainsi que la composition pour le cinéma et les médias avec Klaus Peter Sattler. Son œuvre comprend entre autres des œuvres de musique de chambre et pour orchestre, mais aussi du théâtre musical, dont le dernier en date est "Schuberts Reise nach Atzenbrugg" d'après la pièce de théâtre "Atzenbrugg" créée en 2021 au Gärtnerplatztheater de Munich.
Le 20 mai, dans le cadre des Journées baroques internationales de l'Abbaye de Melk, Doderer créera "uccello notturno", une œuvre de commande inspirée par les sons de la nuit. Et le 27 juin, son Concerto pour saxophone et orchestre sera créé au Brucknerhaus de Linz.
Un projet dans lequel Doderer apporte des compositions et des arrangements promet d'être spectaculaire : la chorégraphe et artiste de performance viennoise Florentina Holzinger complète la pièce en un acte Sancta Susanna de Paul Hindemith, créée en 1922, pour en faire une "messe féministe".

Le groupe contemporain Klangforum Wien a nommé deux chefs d'orchestre en résidence à partir de janvier 2024.  Il s'agit de l'Australo-Suisse Elena Schwarz et de l'Américano- Zimbabwéen Vimbayi Kaziboni.

D’origine suisse et australienne, Elena Schwarz s’est établie sur le plan international pour sa vision musicale inventive et son ouverture à la diversité des répertoires. Elle a étudié à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Laurent Gay, et au Conservatorio della Svizzera Italiana auprès d’Arturo Tamayo. Elle complète sa formation par des master-classes avec Peter Eötvös, Bernard Haitink, Matthias Pintscher et Neeme Järvi. Elle a été assistante de Mikko Franck à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de Asher Fisch au West Australian Symphony Orchestra et de Marko Letonja au Tasmanian Symphony Orchestra, où elle a été cheffe associée de 2019 à 2021.
Elle est invitée régulièrement par des formations telles que le WDR Sinfonieorchester et l’Orchestre philharmonique de la BBC. Cette saison, elle dirige, entre autres, le Royal Liverpool Philharmonic, le National Symphony Orchestra of Ireland, le South Netherlands Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre National de Lille. Elle a aussi travaillé avec des orchestres tels que le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian, pour ne citer qu’eux.
Elle a remporté le premier prix au concours de direction d’orchestre Princess Astrid (Trondheim, 2014) et le deuxième prix au concours Jorma Panula (Vaasa, 2015).
Elle a été “Dudamel Fellow” au Los Angeles Philharmonic dans la saison 2018-19.
Engagée dans la musique contemporaine, elle dirige des créations de Peter Eötvös et George Aperghis, et travaille régulièrement avec les meilleurs ensembles spécialisés : Ensemble Modern, MusikFabrik, Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Luzern Festival Contemporary Orchestra, dirigeant des œuvres de George Benjamin, Thomas Adès, Olga Neuwirth, Francesco Filidei, entre autres. Dans le domaine lyrique, elle a dirigé Hansel et Gretel (Humperdinck) à l’Opéra d’Oslo, The Sleeping Thousand (Adam Maor) au festival d’Aix-en-Provence, Peer Gynt (Grieg) à l’Opera de Lyon.

Reconnu pour son expressivité et la profondeur de son travail d’interprétation, le chef d’orchestre d’origine zimbabwéenne, Vimbayi Kaziboni est régulièrement salué par la critique. Il se produit avec des orchestres du monde entier dans des salles comme le Carnegie Hall, le Walt Disney Hall, le Royal Concertgebouw, la Berlin Philharmonie, l’Elbphilharmonie, la Tonhalle, la Philharmonie de Paris, le Southbank Centre et le Lincoln Center.
Il dirige tour à tour le Bavarian Radio Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le San Francisco Symphony, le BBC Philharmonic, le BBC National Orchestra of Wales, le Junge Deutsche Philharmonie, le Warsaw Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Omaha Symphony, le London Sinfonietta, l’Ensemble Contrechamps (Genève), l’International Contemporary Ensemble (New York), et il collabore avec la Martha Graham Dance Company.
Kaziboni a une longue histoire avec l’Ensemble Modern et l’Ensemble Intercontemporain dont il a été chef assistant au début de sa carrière et avec qui il collabore maintenant de manière prolifique en tant que chef invité. Il a dirigé des centaines de créations à travers le monde et a travaillé avec de nombreux compositeurs contemporains, dont Helmut Lachenmann, Georg Friedrich Haas, Steve Reich, George Benjamin, Augusta Read Thomas, George Lewis, Liza Lim, Heiner Goebbels, Dai Fujikura, Rebecca Saunders, Matthias Pintscher, Olga Neuwirth, et Jacob TV.

Pour rappel :
Le Klangforum Wien est un orchestre de chambre autrichien, basé à Vienne au Konzerthaus, spécialisé dans le répertoire de la musique classique contemporaine.
Fondé en 1985 par le compositeur et chef d'orchestre Beat Furrer, il fonctionne sur des principes de décisions collectives et n'a pas de chef d'orchestre principal attitré. Sylvain Cambreling en est le chef principal invité. L'ensemble est souvent cité en tant que premier ensemble de musique contemporaine d'Autriche et il est particulièrement connu pour ses interprétations de la musique des compositeurs de langue allemande, notamment Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, et Hans Zender.
Klangforum Wien a été en résidence dans de multiples festivals de musique, incluant le Donaueschingen musiktage, le festival de Vienne et les journées de Witten pour nouvelle musique de chambre. L'ensemble tient la chaire dans la pratique de l'exécution de la musique contemporaine à l'Université de Musique et des Arts de Graz.
Klangforum Wien enregistre actuellement pour le label Kairos.

Demain, au Teatro Monumental de Madrid, l'Orquesta Sinfónica y Coro RTVE donnera, sous la direction de Christoph König, le deuxième concert de la saison, au cours duquel sera créée l'oeuvre Unda Mari de Javier Quislant

Javier Quislant est lauréat du XL Premio Reina Sofía de Composición Musical.
Divisée en cinq parties, Unda Maris doit son titre à quelques vers de l'"Énéide" de Virgile, où il décrit le processus de formation d'une vague.

Javier Quislant (Bilbao, 1984) a reçu sa formation musicale d'abord au Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga, puis à l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC). En 2011, il s'est installé à Graz (Autriche), où il a étudié avec le compositeur Beat Furrer. En 2017, il fait ses débuts au festival Wien Modern à Vienne et reçoit le Prix de composition de la ville de Graz. L'année suivante, il reçoit le Prix de composition musicale du Collège d'Espagne à Paris et crée son premier opéra de chambre, Mirada antigua. En 2019, l'AEOS et la Fundación SGAE lui commandent la composition de Tiempo silente, qui sera créée en 2022 par l'Orchestre Symphonique de Bilbao. En 2020, il reçoit le Prix de composition "Franz Schubert und die Musik der Moderne" en Autriche. La Sociedad Filarmónica de Badajoz et le Centro Nacional de Difusión Musical/INAEM lui ont commandé l'œuvre An der Schwelle, créée en 2021 à Berlin et au Museo Reina Sofía de Madrid.

Le Quatuor Notos reçoit cette année le prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne, doté pour la première fois de 25.000 euros. La remise du prix aura lieu fin septembre. L'éloge sera prononcé par le clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre Jörg Widmann, qui a reçu le prix l'année dernière.

Le quatuor Notos est composé de Sindri Lederer (violon), Andrea Burger (alto), Philip Graham (violoncelle) et Antonia Köster (piano). Depuis sa création en 2007, l'ensemble a reçu une impulsion importante en travaillant avec des membres des quatuors Mandelring, Alban Berg et Guarneri, ainsi que du Beaux Arts Trio. Jusqu'à présent, l'ensemble s'est produit entre autres au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam et au festival de Schwetzingen. Parmi les récompenses obtenues jusqu'à présent par l'ensemble, on peut citer le "Parkhouse Award" 2011 à Londres, le 1er prix du "Charles-Hennen-Concours" 2011 en Hollande et le 2e prix, le prix spécial pour la meilleure interprétation de Brahms et le prix du public au "Città di Pinerolo" 2013 à Turin. Outre les chefs-d'œuvre connus, le quatuor s'engage également pour la musique contemporaine et a déjà donné la première de plusieurs œuvres qui lui sont dédiées, notamment de Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Know et Bryce Dessner. De même, les musiciens retrouvent des œuvres disparues et oubliées du genre quatuor avec piano et les présentent à un large public. L'ensemble a enseigné à de jeunes musiciens au Royal Northern College of Music de Manchester et organise depuis 2015 la Notos Chamber Music Academy, qui est organisée depuis 2019 à Weikersheim en collaboration avec les Jeunesses Musicales d'Allemagne.

Le prix Würth des Jeunesses Musicales Deutschland est décerné depuis 1991 à des artistes, des ensembles et des projets qui remplissent de manière exemplaire les valeurs et les objectifs des Jeunesses Musicales Deutschland. Jusqu'à présent, le compositeur Philip Glass, les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Bruno Weil et Gustavo Dudamel ainsi que des ensembles tels que la Junge Deutsche Philharmonie, le Quatuor Artemis, le Bundesjugendorchester, le programme éducatif de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Stegreiforchester de Stuttgart, la violoncelliste Sol Gabetta et le pianiste Lars Vogt ont été récompensés, entre autres. Le prix est soutenu par la fondation Würth, créée en 1987.

L'œuvre inachevée du Grec Jani Christou a inspiré six compositeurs contemporains pour de nouvelles œuvres expérimentales. La pièce qui en est issue, Once to be realised, a été jouée pour la première fois dimanche soir sur la scène de l'atelier du Deutsche Oper Berlin. Les compositeurs Beat Furrer, Barblina Meierhans, Olga Neuwirth, Samir Odeh-Tamimi, Younghi Pagh-Paan et Christian Wolff ont surpris les spectateurs avec des formats contrastés, à mi-chemin entre le concert, le théâtre musical et l'installation. Les cigales ont gazouillé, les percussions ont virevolté, les chanteurs ont chanté dans différentes positions. Le public, guidé en plusieurs étapes depuis la place devant l'opéra jusqu'à la menuiserie, faisait lui-même partie de la représentation.

La direction musicale a été assurée par la Suissesse Cordula Bürgi et la mise en scène par le Grec Michail Marmarinos. Des chanteurs solistes, accompagnés d'ensembles musicaux et d'artistes de performance, ont interprété des textes en allemand, en anglais, en grec ancien et dans une langue artificielle inspirée de l'ancien phénicien.

Christou, qui est mort dans un accident de voiture en 1970, le jour de son 44e anniversaire, est considéré comme un outsider de l'avant-garde musicale d'après-guerre. Dans son œuvre tardive, il a réuni des éléments de l'art du théâtre, de la performance et de l'installation avec la musique sous le mot d'ordre "métapratique". Dans les dernières années de sa vie, il a réalisé plus de 130 esquisses de composition, dont la plupart n'ont jamais été mises en œuvre.

Once to be realised est une coproduction de la Biennale de Munich avec le Deutsche Oper Berlin et l'Onassis Cultural Center d'Athènes. La première représentation, initialement prévue au printemps 2020, a dû être reportée à deux reprises en raison de la pandémie de Corona.