Le compositeur mexicain Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est né à Popotla (aujourd'hui un quartier de Mexico) le 13 juin 1899 et mort à Mexico le 2 août 1978.
Sa production musicale comprend 5 ballets, 6 symphonies, 4 concertos, 40 œuvres lyriques, 70 pièces pour piano, 23 pièces pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre. Son travail en tant que compositeur, réalisateur, manager et organisateur a touché de larges niveaux de la vie musicale du pays et en même temps généré d'importants liens internationaux pour donner de la visibilité à la musique mexicaine.

Son grand-père paternel, José Maria Chavez Alonso, fut gouverneur d’Etat de Aguascalientes et exécuté sur ordre de l’Empereur Maximilien en 1864. Son père, Augustin Chavez inventa un type de charrue qui fut produit et utilisé aux Etats-Unis. De son grand-père maternel, il hérite du sang indien et est donc né dans une famille créole.

Carlos Chávez étudie le piano avec Pedro Luis Ogazón et l'harmonie avec Juan B. Fuentes et Manuel Ponce. En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne. De retour au Mexique, il organise des concerts pour faire connaître les œuvres de Stravinsky, Schoenberg, Satie, Milhaud et Varèse. De 1926 à 1928, il vit à New York. En 1928, il fonde l'Orquesta Sinfónica de Mexico qui va créer de nombreuses œuvres de compositeurs mexicains.

Entre les années 1928 et 1934, Chávez était directeur du Conservatoire national. Au cours de cette période, il découvrira un nouveau programme d'études mettant l'accent sur l'étude de la musique folklorique et populaire du Mexique. Chávez a également plaidé pour la collecte et le catalogage de la musique et de la littérature autochtones.

En 1949, l'orchestre prend le nom d'Orquesta Sinfónica Nacional. Chávez est directeur du Conservatorio Nacional de Música entre 1928 et 1935, puis directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes de 1946 à 1952. En 1958-1959, Chávez est maître de conférences à l'Université Harvard. Il fut nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Sciences et de l’American Institute of Arts and Letters.

Moins révolutionnaire, plus institutionnel que son cadet de six mois Silvestre Revueltas, Carlos Chávez est alors le compositeur le plus influent de son pays. Ses œuvres reflètent des éléments inspirants de son héritage mexicain, espagnol et indien. Au cours de cette ère post-révolution mexicaine, Chávez a joué un rôle croissant dans la musique occidentale.

Orchestrateur hors pair (ses six symphonies sont des modèles du genre), il cultive un langage raffiné et classique. Il a écrit près de deux cents opus, dont nombre de ballets et un opéra. Au niveau de son langage musical, on peut le rapprocher d'Arthur Honegger, voire (en tenant également compte de son action de régent de la vie musicale -créateur de conservatoires, concepteur de festivals, chapeauteur de prix...), de Marcel Landowski.

Le compositeur mexicain Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est né à Popotla (aujourd'hui un quartier de Mexico) le 13 juin 1899 et mort à Mexico le 2 août 1978.
Sa production musicale comprend 5 ballets, 6 symphonies, 4 concertos, 40 œuvres lyriques, 70 pièces pour piano, 23 pièces pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre¹.
Son travail en tant que compositeur, réalisateur, manager et organisateur a touché de larges niveaux de la vie musicale du pays et en même temps généré d'importants liens internationaux pour donner de la visibilité à la musique mexicaine.

Son grand-père paternel, José Maria Chavez Alonso, fut gouverneur d’Etat de Aguascalientes et exécuté sur ordre de l’Empereur Maximilien en 1864. Son père, Augustin Chavez inventa un type de charrue qui fut produit et utilisé aux Etats-Unis. De son grand-père maternel il hérite du sang indien et est donc né dans une famille créole.

Carlos Chávez étudie le piano avec Pedro Luis Ogazón et l'harmonie avec Juan B. Fuentes et Manuel Ponce. En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne. De retour au Mexique, il organise des concerts pour faire connaître les œuvres de Stravinsky, Schoenberg, Satie, Milhaud et Varèse.
De 1926 à 1928, il vit à New York.
En 1928, il fonde l'Orquesta Sinfónica de Mexico qui va créer de nombreuses œuvres de compositeurs mexicains.

Entre les années 1928 et 1934, Chávez était directeur du  Conservatoire national.  De ce poste, il découvrira un nouveau programme d'études mettant l'accent sur l'étude de la musique folklorique et populaire du Mexique. Chávez a également plaidé pour la collecte et le catalogage de la musique et de la littérature autochtones.

En 1949, l'orchestre prend le nom d'Orquesta Sinfónica Nacional. Chávez est directeur du Conservatorio Nacional de Música entre 1928 et 1935, puis directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes de 1946 à 1952.
En 1958-59, Chávez est maître de conférences à l'Université Harvard.
Il fut nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Sciences et de l’American Institute of Arts and Letters.

Moins révolutionnaire, plus institutionnel que son cadet de six mois Silvestre Revueltas, Carlos Chávez est alors le compositeur le plus influent de son pays. Ses compositions vont du ballet, de la symphonie, des concertos, Ses œuvres reflètent des éléments inspirants de son héritage mexicain, espagnol et indien. Au cours de cette ère post-révolution mexicaine, Chávez a joué une présence croissante dans la musique occidentale.

Orchestrateur hors pair (ses six symphonies sont des modèles du genre) il cultive un langage raffiné et classique. Il a écrit près de deux cents opus, dont nombre de ballets et un opéra. Au niveau de son langage musical, on peut le rapprocher d'Arthur Honegger, voire (en tenant également compte de son action de régent de la vie musicale - créateur de conservatoires, concepteur de festivals, chapeauteur de prix...), de Marcel Landowski.

Le compositeur mexicain Mario Lavista, l'une des principales figures de l'avant-garde musicale latino-américaine de ces 50 dernières années, est décédé ce 4 novembre, à l'âge de 78 ans.
Neveu d'un autre grand de la musique mexicaine du XXe siècle, Raúl Lavista, Mario Lavista s'est surtout consacré à la musique instrumentale, laissant derrière lui un riche catalogue d'œuvres de chambre et d'orchestre allant de ses Six petites pièces pour orchestre à cordes de 1965 à son Adagio religioso de 2011.

Né à Mexico en 1943, Lavista a étudié la composition avec Carlos Chávez, figure de proue de la musique mexicaine, ainsi qu'avec l'Espagnol en exil Rodolfo Halffter. En 1967, il s'installe à Paris pour étudier avec Jean-Étienne Marie à la Schola Cantorum de la capitale française et suit les séminaires de "musique nouvelle" donnés par Henri Pousseur. À la fin des années 1960, il s'engage dans l'avant-garde d'Europe centrale, participant aux cours de Karlheinz Stockhausen à Cologne et Darmstadt.

En 1991, il a reçu le Premio Nacional de Ciencias y Artes de Mexico, ainsi que la médaille Mozart. En 2013, la Sociedad General de Autores de España (SGAE) lui a décerné le XII Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. Le jury, présidé par Antón García Abril, soulignait l'importante contribution de M. Lavista "à l'enrichissement du patrimoine musical des peuples ibéro-américains grâce à son œuvre créative", ainsi que "son travail extraordinaire en tant que professeur des nouvelles générations et diffuseur de musique contemporaine".

M. Lavista a occupé la chaire d'analyse et de langage musical du XXe siècle au Conservatoire national de musique de son pays natal.

Luz María Puente, une des plus grandes pianistes mexicaines, est décédée à l'âge de 97 ans.
Née à Los Angeles en 1923, elle s'installe très tôt au Mexique, étudie au Conservatoire National de Musique de Mexico avec Alberto Montero et Angélica Morales, puis se perfectionne avec Jörg Demus, Guido Agosti et Michele Campanella.

On la retrouve au concert dans les principales salles d'Amérique centrale, des États-Unis et d'Europe sous la baguette de chefs tels que Sergiu Celibidache, Lorin Maazel, Carlos Chávez, Eduardo Mata ou Enrique Bátiz. Chambriste aussi, elle a fait partie du Cuarteto México et du Cuarteto Bellas Artes.
Mais elle s'est aussi distinguée par son intense activité pédagogique et, en 2017, elle a été honorée de la Médaille des Beaux-Arts Bellas pour l'ensemble de sa carrière.