Georges Muffat (dit Georg Muffat), né le 1er juin 1653 à Megève et mort le 23 février 1704 à Passau, est un compositeur savoyard d'origine allemande et d'ascendance écossaise par son père.
Il étudie à Paris avec Lully, entre 1663 et 1669.
Il est nommé organiste à Molsheim et Sélestat, puis fait des études de droit à Ingolstadt.
Il s'installe plus tard à Vienne (où il côtoie probablement Kerll), mais ne peut y obtenir d'engagement officiel. On le trouve à Prague en 1677, puis à Salzbourg, au service de l'archevêque pendant plus d'une dizaine d'années -il y a pour collègue Heinrich Biber.
Dans les années 1680, il voyage en Italie, y étudie l'orgue avec Bernardo Pasquini (qui lui transmet la tradition de Frescobaldi) et y travaille avec Arcangelo Corelli.
À partir de 1690 et jusqu'à sa mort, il est maître de chapelle de l'évêque de Passau (aujourd'hui en Bavière), Johannes Philipp von Lamberg.
Il a eu neuf enfants, dont quatre musiciens ; le plus célèbre d'entre eux est Gottlieb Muffat, qui deviendra organiste de l'Empereur.
Savoyard d'ascendance écossaise, devenu allemand, formé en Alsace et en Italie, Muffat est, comme avant lui Froberger et Kerll, comme plus tard Haendel et d'autres, un musicien cosmopolite qui, par ses voyages et ses contacts, joue un rôle important dans les échanges des traditions musicales italienne, française et germanique. Il est le seul artiste à avoir personnellement côtoyé Lully et Corelli, les deux symboles personnifiés de la musique française et de l'italienne. L'œuvre de Jean-Sébastien Bach (qui n'a pas beaucoup voyagé, mais qui connaît les œuvres de ses prédécesseurs et contemporains par la lecture et l'étude) se nourrit de cette synthèse. Les préfaces de ses ouvrages contiennent des indications précieuses pour la connaissance de la pratique musicale de son époque : il y explique aux musiciens des pays germaniques les pratiques d'exécutions de la musique française lullienne (ornements, coups d'archets et instrumentation).
Gottlieb Muffat (1690-1770) : Componimenti musicali per il cembalo. Sept Suites en ut majeur, sol mineur, ré majeur, si bémol majeur, ré mineur, sol majeur. Alexandra Nepomnyashchaya, clavecin. Livret en anglais. Avril 2023. Deux CD 66’51’’+ 78’10’’. Linn CKD 739
L'Ode for St. Cecilia's Day (HWV 76) est une œuvre lyrique de Haendel qu'il composa en 1739 sur un poème éponyme -en anglais- de John Dryden écrit en 1687, exaltant le rôle de la musique dans l'harmonie de l'Univers. Le titre réfère à Sainte Cécile, sainte patronne traditionnelle des musiciens.
Cette composition (« Ode ») se situe à mi-chemin de la cantate et de l'oratorio, tant en ce qui concerne la durée que l'importance de l'effectif musical. Elle comprend des pièces instrumentales, des arias solistes et des chœurs.
La première représentation eut lieu le 22 novembre 1739, jour de la fête de Sainte Cécile au Theatre in Lincoln's Inn Fields de Londres.
Haendel avait déjà composé une autre œuvre sur le même thème, dont le texte était aussi de Dryden : l'ode Alexander's Feast.
Un très grand nombre de thèmes musicaux proviennent des « Componimenti musicali », recueil de sept suites pour le clavecin de Gottlieb Muffat composées vers 1736.
Suites for harpsichord 3. Gottlieb Muffat (1690-1770) : Suite en la majeur MC B36, Suite en sol mineur MC B6, Suite en ré majeur MC B7, Suite en la mineur MC B37, Suite en ré mineur MC B12. Naoko Akutagawa, clavecin. Livret en anglais. Février 2021. TT 66’16. Naxos 8.574098
L’Ensemble « El Gran Teatro del Mundo » a été couronné avec un Diapason d’Or en 2021 pour son disque intitulé Die Lullysten qui reflète l’énorme influence du compositeur franco-italien Lully et plus largement de la musique, de l’architecture et de toute la culture française sur les compositeurs et les artistes d’Outre-Rhin. Et qui explique simplement le chemin qui mena J. S. Bach à écrire ses « Suites Françaises » et autres Ouvertures ou pièces d’influence hexagonale. Georg Muffat, Johann Caspar Ferdinand Fischer et Georg-Philipp Teleman, aux côtés d’un obscur prédécesseur nommé Johan Sigmund Kusser, ont introduit en Allemagne le modèle de la Suite de Danses comme archétype de composition à plusieurs mouvements contrastés, issus des danses de cour ou populaires. Et ils l’ont fait avec un tel talent et une telle conviction qu’ils nous ont légué un répertoire aussi vaste qu’extrêmement attractif. Le paradoxe étant qu’un groupe basé à Madrid et largement intégré par des instrumentistes espagnols se soit spécialisé dans la musique baroque française et ses influences européennes. Alors que la langue française a cessé d’être le véhicule de culture qu’il fut autrefois : Francisco de Goya, Mariano José de Larra, Pérez Galdós, Leopoldo A. Clarín, ou Antonio Machado avaient comme point de référence intellectuelle la langue et la pensée du nord des Pyrénées malgré le trauma des invasions napoléoniennes de 1808. Ce n’est plus du tout le cas aujourd’hui : la présence de cette langue dans la culture espagnole est devenue extrêmement marginale même si une importante population francophone habite l’Espagne.
Ein stille Nacht in Österreich. Œuvres (adaptées) de Gottlieb Muffat (1690-1770), Philippus De Monte (1521-1603), Jacob Regnart (1540-1599), Johann Josef Fux (1660-1741), Johann Mickael Haydn (1737-1806), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Johann Caspar Kerll (1627-1693), Joseph Haydn (1732-1809), Jacobus Gallus (1550-1591), Georg Muffat (1653-1704), Franticek Tuma (1704-1744), Antonio Caldara (c1670-1736). Erik Van Nevel, Currende. Livret en néerlandais, anglais ; paroles en langue originale non traduite. Décembre 2023. 67’03''. Et’Cetera KTC1831
Bernardo Pasquini (1637-1710) : Toccata Ottava ; Partite diverse di Follia ; Ricercar in D, sol re ; Variazioni Per Francia ; Canzona francese in f fa ut ; Tastata Per Milone Napoli Iuglio 98 ; Alemanda ; [Corrente] ; Passagagli ; Pastorale ; Partite del Saltarello ; Tastata Quarta Per Francia ; Altra [Alemanda] ; Corrente ; [Giga] ; Fantasia in e, la, mi ; Tastata 4 dicembre 1708 ; Sonata. Andrea Chezzi, clavecin. Juin 2023. Livret en anglais, italien. TT 51’23. Urania LDV 14106
Italiani & Oltremontani. Oeuvres de Johann Jacob Froberger (1616-1667), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Johann Caspar Kerll (1627-1693), Bernardo Storace (fl. XVIIe siècle), Johann Jacob Walther (av1660-1706), Bernardo Pasquini (1637-1710), Johann Speth (1664-c1728), Georg Muffat (1653-1704), Anton Estendorffer (1670-1711), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c1662-1746), Baldassare Galuppi (1706-1785). Peter Waldner, orgues à Goldrain, Partschins, Agums et Latsch. Livret en allemand, anglais. Mai 2022. TT 67’56. Musikmuseum 65 CD 13064
Historische Orgeln der Steiermark. Oeuvres de Christian Erbach (c1570-1635), Johann Jacob Froberger (1616-1667), Johann Caspar Kerll (1627-1693), Bernardo Storace (fl. XVIIe siècle), Johann Speth (1664-c1728), Domenico Zipoli (1688-1726), Georg Muffat (1653-1704), Johann Krieger (1651-1735), Gottlieb Muffat (1690-1770), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Mattia Vento (1735-1776), Franz Xaver Schnizer OSB (1740-1785), Johann Ernst Eberlin (1702-1762), Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Jacob Hassler (1569-1712), Hans Leo Hassler (1564-1612), Anton Estendorffer (1670-1711), Johann Joseph Fux (1660-1741), Franz Xaver Murschhauser (1663-1738), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c1662-1746), Johann Gottfried Walther (1684-1748), Giovanni Battista Pescetti (1704-1766), Johann Ludwig Krebs (1713-1780), Johann Adolph Hasse (1699-1783), Domenico Alberti (1717-1740), Baldassare Galuppi (1706-1785). Peter Waldner, sur douze orgues baroques de Styrie à St. Veit am Vogau, Pöllau, Pöllauberg, Leoben-Göß, Bruck an der Mur, Schloss Eggenberg/Graz, Fürstenfeld, Birkfeld, St. Georgen am Gasenbach. Livret en allemand, anglais. Juillet & octobre 2022. TT 76’52 + 79’38. Tastenfreuden 13.
Andreas Hofer (c1628-1684) : Cum iucundidate cantemus ; Lauda Jerusalem ; Confitebor tibi Domine ; Laudate Dominum ; Laudate pueri Dominum ; Beatus vir [Salmi con una voce e doi violoni e Motetti con e senza violini]. Psalmi Brevi. Missa Valete. Capella Spirensis. L’Arpa festante. Christoph Hesse, Angelika Balzer, violon. Johann Weber, Lothar Haas, alto. Nuria Sanroma Gabas, cornettino. Uschi Bruckdorfer, douçaine. Helga Löhrer, violoncelle. Haralt Martens, violone. Michael Dücker, luth. Joachim Weller, orgue. Markus Melchiori, orgue et direction. Juillet 2021. Livret en anglais, allemand ; paroles en latin et traduction en allemand. 73’47. Christophorus CHR 77461