John LUTHER ADAMS (°1953) – Become Desert. Seattle Symphony, Seattle Symphony Chorale, Ludovic Morlot (direction), 40’23, texte de présentation en anglais, CA21148.
Le Prix Pulitzer pour la musique a été décerné au compositeur John Luther Adams (61 ans) pour l’oeuvre Become Ocean créé par le Seattle Symphony dirigé par Ludovic Morlot, actuel chef permanent de La Monnaie à Bruxelles.
John Luther Adams (à ne pas confondre avec John Coolidge Adams, le compositeur de Nixon in China) est né au Mississipi et installé en Alaska depuis 1978. Autodidacte, il débute la musique dans un groupe de rock. Passionné par Frank Zappa, il découvre par cette musique Stravinsky, Bartok, Varèse et John Cage. Lauréat du Californian Institute of Arts, John Luther Adams devient percussionniste au Fairbanks Symphony Orchestra (Alaska) et parallèlement militant pour l’environnement. Ses oeuvres, à l’instar du Canadien R. Murray Schafer, se veulent des paysages musicaux descriptifs.
Le compositeur américain John Luther Adams vient de remporter l'édition 2014 du prix Pulitzer de musique.
A ne pas confondre avec John Adams (Nixon in China), lauréat du prix Pulitzer en 2003. John Luther Adams, cet autre compositeur américain, remporte l'édition 2014 pour sa pièce pour orchestre Become Ocean créée l'an dernier au Carnegie Hall avec le Symphonique de Seattle qui l'avait commandée.
Né en 1953, John Luther vit en Alaska depuis les années 70. Il est un ardent défenseur de l'environnement et place la nature au coeur de son oeuvre où l'on trouve le thème des oiseaux ou la culture inuite du grand nord américain.
1. Albares
Pacho Flores (né en 1981) : Albares, concerto pour bugle et orchestre. Roberto Sierra (né en 1953) : Salseando, concerto. Gabriela Ortiz (née en 1964) : Altar de Bronce, concerto pour trompette. Pacho Flores, trompette et bugle ; Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ; Domingo Hindoyan, direction. PM Classics 880040427223.
On commence cette semaine avec Pacho Flores qui poursuit son exploration du répertoire pour trompette aux couleurs latino-américaines avec un nouvel opus enregistré aux côtés du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigé par Domingo Hindoyan. Le soliste vénézuélien y déploie sa palette expressive et sa technique souveraine au service d'un programme qui réunit son propre concerto pour bugle, Salseando de l’excellent Roberto Sierra et Altar de Bronce de Gabriela Ortiz. Un panorama coloré de la trompette concertante avec des partition évocatrices.
2. Hans Werner Henze : 5 Neapolitanische Lieder (Live, Hambourg 1956 — Remastered 2026)
Hans Werner Henze (1926-2012) : Fünf neapolitanische Lieder pour baryton et orchestre. Hermann Prey (1929-1998), baryton ; NDR Elbphilharmonie Orchester ; Hans Schmidt-Isserstedt (1900-1973), direction. Enregistrement public, Hambourg, 1956 ; restauration 2026. 3618029194807.
L’avantage du numérique c’est qu’il nous permet de retrouver des grandes lectures du passé sans nécessiter un album complet.
Captés en concert à Hambourg en 1956 et restaurés pour cette réédition, ces cinq Lieder napolitains de Hans Werner Henze constituent un témoignage de premier ordre sur la réception immédiate de l'œuvre. Hans Schmidt-Isserstedt, à la tête de la phalange hambourgeoise, en livre une lecture engagée, tandis que le jeune Hermann Prey y affirme déjà l'autorité vocale et l'intelligence du texte qui feront sa réputation. Un document précieux où l'écriture de Henze, nourrie des mélodies populaires de la baie de Naples, trouve une incarnation d'une grande justesse.
Je ne connais Strasbourg que superficiellement et y loger trois nuits à deux pas de la cathédrale Notre-Dame ne va pas m’aider à approfondir mes pérégrinations (l’une ou l’autre flammeküche, bien sûr – et le halo de graillon qui imprègne les vêtements, les cheveux et la ville en général –, une bière de-ci de-là, le pavage imprécis de ses ruelles médiévales bordées de maisons à colombages, les conversations où l’alsacien – le natif – et l’allemand – le touriste – côtoient le français) sauf en ce qui concerne ses églises, nombreuses et dédiées ces jours-ci à la musique contemporaine (un hasard de mon choix de programme), enlevées quelques heures à leurs activités habituelles pour la 43ème édition du Festival Musica, qui s’étend sur deux semaines et demie – sur lesquelles je prélève un week-end prolongé.
Des harmonicas et une étoile
Ma première incursion plonge dans la prospective Québec / Canada (une autre est consacrée à la Pologne, tandis que le jeune public se voit doté d’un mini musica spécifique et que Mulhouse accueille le week-end de clôture) que démarre HANATSUmiroir (un projet alsacien à géométrie variable – et élargi autour de la musique – fondé par la flûtiste Ayako Okubo et le percussionniste Olivier Maurel) avec deux pièces de Nicole Lizée, compositrice canadienne aux racines éparses (la culture vidéo – les jeux, MTV – et la rave, le DJing, le cinéma des années 1960, les bugs des vieilles machines modernes…) : Ouijist reflète cette sur-hybridation, au point que l’éclatement des points de repère tient lieu de ligne de conduite – les éléments sonores se surimposent de façon à déstructurer la compréhension des relations qu’ils pourraient entretenir entre eux ; Colliding Galaxies poursuit la logique de déséquilibre, mêlant souffles et frottements de papiers, clap hands aux instruments, le tout suspendu à la projection en arrière-plan d’images en mouvement, abstraites ou déformées, de la partition ou de l’astronaute en rotation dans l’espace Kubrickien (HAL est toujours aussi inquiétant) – des deux œuvres, je penche pour la seconde, mais, à défaut d’une conviction franche, être décontenancé est un incitant à réécouter, approfondir, exercer sa curiosité.
An Atlas of Deep Time. John Luther Adams (1953-) ; South Dakota Symphony Orchestra, Delta David Gier. 41’57" – 2024 – Livret : anglais. Cantaloupe Music. CA21199.
Le mADRID aCTUAL, festival unique en son genre et à la personnalité marquée sur la scène musicale actuelle, présente un programme qui réunit la musique, l'expérimentation, l'art, la danse et le cinéma.
La capitale espagnole accueillera sa 24e édition, avec un programme riche en concerts et en spectacles d'avant-garde, qui promet d'emmener les participants dans un voyage passionnant à travers la créativité, l'innovation et la nouvelle musique contemporaine. Avec une programmation éclectique marquée par la recherche de l'excellence artistique, et toujours dans un esprit de recherche et d'expérimentation, le Festival mADRID aCTUAL s'engage à présenter une variété de musiques et de styles qui défient les frontières et les normes conventionnelles. Il y aura cinq activités au total, toutes avec la présence de NEOPERCUSIÓN, dont une première mondiale d'Israel López Estelche, la première en Espagne de Strange and Sacred Noise de John Luther Adams, un programme entier consacré à des œuvres de compositrices espagnoles actuelles et une nouvelle proposition de Neopercusión telle que le projet Bembé.
mADRID aCTUAL est conçu pour les publics curieux de découvrir différents concepts artistiques dans le cadre des arts des 20e et 21e siècles. Conçu comme une authentique révolution sonore et audiovisuelle, où l'expérimentation et les nouveaux formats scéniques rejoignent les disciplines artistiques traditionnelles, il tente de donner un tour à la façon d'écouter la musique et de transporter l'auditeur dans un monde sonore différent.
Le chef d’orchestre Ludovic Morlot est actuellement en Chine où il prépare une tournée avec l’Orchestre National des Jeunes de Chine (NYO China) pour un parcours entre Asie et Europe qui les conduira, entre autres, au Konzerthaus de Berlin. En juin dernier, le chef a terminé son mandat de Directeur musical auprès du Seattle Symphony Orchestra. Ludovic Morlot répond aux questions de Crescendo-Magazine.
Vous allez diriger une tournée en Europe de l’Orchestre National de Jeunes de Chine. Vous étiez déjà au pupitre de leur première tournée internationale, en 2017, aux USA. Comment avez-vous été embarqué dans cette aventure ?
J’ai toujours été passionné par le travail auprès de jeunes musiciens et j’imagine que c’est grâce à cette réputation que NYO China m’a contacté pour mener ce projet pour sa session inaugurale en 2017. Après le succès de ces concerts il y a 2 ans, je me vois flatté de diriger cette nouvelle tournée de concerts aujourd’hui. Une tournée qui commence à Shanghai et se poursuit en Allemagne, en Angleterre puis en Italie.
L'Américaine (Philadelphie) Jennifer Higdon vient de recevoir le Prix Michael Ludwig Nemmers 2018 de composition (100 000 $), décerné à des compositeurs classiques contemporains qui ont " influencé de façon significative le domaine de la composition ". L'annonce a été faite par la Bienen School of Music de l'Université Anorthosite, qui décerne le prix.
Je vis une année un peu irréelle, déclarait aussitôt la lauréate, avec le Grammy [NDLR : pour son Concerto pour alto] et des premières qui se sont plutôt bien passées.
Cette saison, son Concerto pour cuivres graves a été créé par le Chicago Symphony Orchestra et le Philadelphia Orchestra tandis que d'autres orchestres ont interprété son Concerto pour tuba et son Concerto pour harpe.
Le Prix Nemmers est assorti d'une prestation de l'Orchestre Symphonique de Chicago. A Northwesternet, Jennifer Higdon dirigera des séances d'entraînement avec des ensembles, des leçons et des séminaires avec des étudiants en composition dans deux résidences au cours des deux prochaines années.
Le prix a été créé en 2003 et a déjà été attribué à John Adams, Kaija Saariaho, John Luther Adams, Aaron Jay Kernis et Steve Reich.
L'Orchestre Philharmonique de New York entre dans une ère nouvelle et met d'emblée Jaap van Zweden, son nouveau chef, sous les projecteurs des médias sociaux.
Ainsi, Jaap van Zweden dirigera les 14 et 15 pour la Première à New York de Dark Waves de John Luther Adams et une Walkyrie mise en espace avec Heidi Melton et Simon O'Neill. Ce deuxième concert sera diffusé en direct et gratuitement sur Facebook.