Le Pittsburgh Symphony Orchestra (PSO) a annoncé ce 10 juin 2026 la prolongation du contrat de son directeur musical Manfred Honeck jusqu'à la fin de la saison 2032/2033. Avec un mandat entamé en 2008/2009, le chef autrichien atteindra alors un total de vingt-cinq saisons à la tête de la phalange de Pennsylvanie — la plus longue durée jamais enregistrée dans l'histoire de l'orchestre.

« Depuis près de deux décennies, j'entretiens une relation très particulière avec cet orchestre », confie Manfred Honeck. « Notre lien repose sur la confiance, l'engagement et une volonté partagée d'atteindre le sens le plus profond de la musique que nous jouons. » Melia Tourangeau, présidente et directrice générale du PSO, salue de son côté « une connexion musicale et une confiance profondes » qui ont porté l'orchestre vers une reconnaissance internationale renouvelée.

Sous la direction du chef autrichien, le PSO a lancé la série discographique Pittsburgh Live! chez Reference Recordings, couronnée par douze nominations aux GRAMMY Awards et trois récompenses, dont celle de la Best Orchestral Performance pour le couplage Chostakovitch — Symphonie n° 5 / Barber — Adagio for Strings. La collaboration s'est également distinguée par de nombreuses tournées internationales : Festival de Salzbourg, Festival de Lucerne, Elbphilharmonie de Hambourg, Concertgebouw d'Amsterdam et Konzerthaus de Vienne. À l'été 2026, l'orchestre entamera sa quatorzième tournée européenne commune, du 26 août au 10 septembre, avec des escales à Merano, Varsovie, Hambourg, Cologne, Amsterdam, Essen, Salzbourg, Lucerne et Vienne.

Manfred Honeck a également initié à Pittsburgh une politique de commandes nourrie — Carlos Simon, Mason Bates, Lera Auerbach, James MacMillan, Samy Moussa, Jessie Montgomery — et développé, avec le compositeur tchèque Tomáš Ille, plusieurs suites symphoniques tirées d'opéras (Elektra de Strauss, Jenůfa de Janáček, Rusalka de Dvořák) ainsi qu'une version orchestrale des Cinq Pièces pour quatuor à cordes d'Erwin Schulhoff, toutes captées au disque. En février 2026, son engagement en faveur de la musique d'Anton Bruckner lui a valu la Médaille d'honneur de la Bruckner Society of America.

Le nouveau festival de compositrices « her:voice » met en valeur les oeuvres des femmes d'hier et d'aujourd'hui. Le programme de la première édition -du 9 au 12 mai- se penche sur les oeuvres de Louise Bertin, Lera Auerbach, Missy Mazzoli, Florence B. Price, Clara Schuman et d'autres parmi les représentantes de l'opéra, des concerts et de la collection.
"Avec her:voice à Essen, nous offrons l'opportunité de découvrir en quelques jours seulement des œuvres passionnées de compositrices de différentes époques sur la scène de l'opéra, sur la scène des concerts et en musique de chambre et de faire connaissance avec les personnalités", explique le Dr. Merle Fahrholz, directeur du Théâtre Musical Aalto et de la Philharmonie d'Essen.

Carolina Eyck, la célèbre joueuse de thérémine, une invention révolutionnaire du début du XXe siècle qui fusionne la technologie et l'art, permettant à l'interprète de contrôler la hauteur et le volume au moyen de gestes dans l'air, nous transportant dans un univers sonore énigmatique, selon les termes de l'orchestre lui-même, rendra visite à l'Orchestre de Cordoue pour offrir un concert dans le Gran Teatro de la ville.

Le concert comprendra le Concerto pour thérémine et orchestre " Huit Saisons " du compositeur finlandais Kalevi Aho (°1949), dans un programme dirigé par Nicolás Pasquet, et sera complété par des œuvres allant du classicisme au romantisme, telles que l'ouverture Les Hébrides de Felix Mendelssohn et la Septième Symphonie de Beethoven.

Carolina Eyck (° 1987) est une musicienne sorabe allemande, spécialisée dans le jeu du thérémine, un instrument électronique.
Ses performances à travers le monde ont contribué à promouvoir cet instrument.

Musicienne et compositrice, Carolina Eyck est l'une des plus importantes virtuoses au monde du thérémine. Après ses débuts à l'Orchestre Philharmonique de Berlin, elle a été invitée au Festival international de musique Bohuslav Martinu à Bâle, au Festival de Davos, au Konzerthaus de Berlin, au Grand Festspielhaus de Salzbourg, au Teatro Nacional de Lisbonnen au Palais des Arts de Budapest.
Elle a donné des concerts en Pologne, en République tchèque, au Luxembourg, en Suède, en Finlande, en Grande-Bretagne, en Italie, en Suisse, en Autriche, au Japon, au Mexique, au Portugal, en Hongrie, au Pakistan, en Turquie et aux États-Unis.

Au cours de ses tournées, Carolina Eyck recherche particulièrement à rencontrer d'autres musiciens et ensembles. Elle a collaboré avec Heinz Holliger, Robert Kolinsky, Gerhard Oppitz, Andreï Boreïko, Michael Sanderling, Gürer Aykal, John Storgårds, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre philharmonique d'Essen, l'Orchestre d'État de Brandebourg, l'Orchestre philharmonique de Stuttgart, l'Orchestre de Chambre de Laponie, l'Orchestre Symphonique de Heidelberg, et l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Elle a été musicienne invitée du Ballet de Hambourg pour le spectacle La Petite Sirène de Lera Auerbach au Japon et à San Francisco.

En 2012, Carolina Eyck a joué des solos de thérémine lors des premières de deux symphonies : Mesopotamia et Universe de Fazil Say. Le compositeur finlandais Kalevi Aho lui a dédié un concerto de thérémine qu'elle a interprété pour la première fois en octobre 2012. Le compositeur Régis Campo compose pour Carolina Eyck en 2018 Dancefloor With Pulsing pour thérémine et orchestre. L’œuvre est créée au festival Ars Musica à Bruxelles le 9 novembre 2018 avec le Brussels Philharmonic sous la direction de Brad Lubman.
En plus de ses engagements dans le domaine de la musique classique et contemporaine, Carolina Eyck aime l'improvisation et la composition.

Carolina Eyck a été lauréate de la Compétition internationale pour les compositeurs, organisée par la Radio/TV de Berlin-Brandebourg en 2006. Elle a publié le premier ouvrage extensif de méthode de thérémine intitulé L'Art de jouer du thérémine, et a depuis mené des ateliers, des conférences et des master classes dans le monde entier.

Depuis 2010, elle est directrice artistique de l'Académie d'été du thérémine à Colmar, France.

La compositrice suédoise Lisa Streich (37 ans) se verra décerner le prix Hindemith 2024 dans le cadre du prochain festival de musique du Schleswig-Holstein. Le prix sera décerné pour la 35e fois et est doté de 20.000 euros.

Lisa Streich a convaincu le jury du Hindemith-Preis 2024 en raison de ses contrastes sonores et de sa grande compétence technique : Lisa Streich fait preuve d'un niveau artisanal exceptionnel. Elle crée une incroyable richesse de couleurs et gère le suspense de manière remarquable. Sa musique ouvre les oreilles à de nouveaux mondes sonores poétiques.

Lisa Streich est née en 1985 à Norra Råda, en Suède.
Elle a étudié la composition et l'orgue à Berlin, Stockholm, Salzbourg, Paris et Cologne. Ses compositions ont été jouées en Suède, en Allemagne, en Israël, en France, en Autriche, en Grande-Bretagne, au Japon, au Canada et aux États-Unis par des ensembles tels que le NDR Orchester, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Quatuor Diotima, le Nouvel Ensemble Moderne, l'oenm, le Eric Ericson Kammerchor, le chœur de la radio suédoise au MATA Festival de New York, Ultraschall Berlin, l'IRCAM Paris et Wien Modern.
Lisa Streich a reçu le Prix d'orchestre du Fonds Anne-Sophie Mutter, le Prix Busoni de l'Académie des arts de Berlin, le Prix de Rome de la Villa Massimo, le Prix Ernst von Siemens pour les compositeurs et la bourse Bernd Alois Zimmermann.
Actuellement, elle est compositrice en résidence à l'Ensemble Recherche de Fribourg.

Le prix Hindemith a été décerné pour la première fois en 1990. Il vise à encourager les jeunes compositeurs et à rappeler ainsi l'action de Paul Hindemith (1895-1963) en matière de pédagogie musicale. Le montant du prix, mis à disposition par plusieurs fondations, s'élève à 20.000 euros.
Parmi les précédents lauréats, on compte notamment Olga Neuwirth, Matthias Pintscher, Jörg Widmann, Rebecca Saunders, Michel van der Aa, Thomas Adès, David Hefti, Anna Clyne, Samy Moussa, Stefan Hanke, Mithatcan Öcal, Lera Auerbach, Hannah Kendall et Alex Paxton.
Cette année, le jury était composé de Verena Andel, Astrid Bernicke, Oliver Korte, Christian Kuhnt, Frank Siebert, Jan Philipp Sprick et Tabea Zimmermann.

En Allemagne, Sonia Simmenauer sera la nouvelle présidente de l'Association fédérale de l'entreprise des concerts et des spectacles (BDKV) à partir du 1er janvier 2023. Elle succède ainsi à Jens Michow.

Sonia Simmenauer est née en Amérique et a grandi en France. Après des études d'allemand et d'anglais à la Sorbonne, elle s'est installée en Allemagne en 1982 et a d'abord travaillé pendant six ans pour la Konzertdirektion Schmid à Hanovre.
En 1989, elle s'est mise à son compte pendant 26 ans, créant sa propre agence, l'Impresariat Simmenauer, à Hambourg. Depuis, elle représente un certain nombre d'ensembles de musique de chambre et de solistes parmi les plus importants au monde, comme les quatuors Alban Berg et Guarneri, l'Arditti String Quartet, l'Artemis, le Tokyo, le Kuss Quartett, le violoniste Gidon Kremer, les violonistes Isabelle Faust et Carolin Widmann, le pianiste Andreas Staier ou encore la compositrice Lera Auerbach. Sonia Simmenauer a enseigné à l'Université de Lüneburg, au Conservatoire de Lübeck, au Conservatoire Hanns-Eisler de Berlin et à l'Université de Witten-Herdecke.
Depuis 2010, elle est professeur honoraire à la Musikhochschule de Hambourg dans le domaine de la médiation musicale.
Depuis 2008, Simmenauer est également active en tant qu'auteur de livres.

Le groupe américain Concord Music Publishing a annoncé l’acquisition de l'éditeur  allemand Sikorski Music Publishing Group, l'un des principaux dépositaires des précieux droits d'auteur de la Russie et de l'ère soviétique dont les œuvres majeures de Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofieff, Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky ou Alfred Schnittke, et qui entretient des relations suivies avec d'importants compositeurs actifs : Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli et Lera Auerbach.

Sikorski rejoint ainsi, dans le giron de Concord, l'éditeur Boosey & Hawkes dépositaire, lui, d'un catalogue de premier ordre de chefs-d'œuvre du XXe siècle et d'un liste des meilleurs compositeurs contemporains. Boosey & Hawkes et Sikorski partagent une tradition d'engagement actif dans la musique écrite des compositeurs de l'ère soviétique, dont ils ont assuré la promotion des œuvres pendant des décennies dans des territoires complémentaires en Occident.
Cette nouvelle phase de l'histoire de Sikorski lui permettra de devenir un élément-clé de la croissance active du commerce classique et de la présence européenne de Concord, tout en intégrant le réseau de synchronisation et de marketing de la société.

Pour John Minch, responsable de Boosey & Hawkes depuis de nombreuses années et président de Concord Music Publishing, l'union de Boosey & Hawkes et de Sikorski au sein du groupe est un signe réel de la valeur constante du répertoire classique. Concord est maintenant sur le point d’apporter un investissement et un engagement supplémentaires non seulement à ces catalogues "papier", mais aussi à la prochaine génération de compositeurs et au secteur plus général de la musique classique. 

Et Concord voit dans l'opération un grand pas en avant vers la réalisation d'objectifs stratégiques clés. Nous croyons beaucoup au marché de la musique classique et prévoyons d'étendre notre présence dans ce genre. Et nous recherchons des possibilités d’étendre notre présence en Europe et sur d’autres marchés internationaux. L'achat de Sikorski est un ajustement parfait.

Concord Music Publishing est une société privée financée par un capital institutionnel à long terme et des membres de l'équipe de direction de Concord. À l’avant-garde de l’évaluation, de l’acquisition et de l’utilisation de la propriété intellectuelle, l’investissement de Concord souligne la conviction des partenaires en la valeur globale et durable d’un contenu créatif original de qualité supérieure. Elle est le leader mondial indépendant dans le développement, la gestion et l'acquisition des enregistrements sonores, de l'édition musicale et des droits d'exécution théâtrale. Elle représente plus de 390 000 œuvres protégées par le droit d'auteur, couvrant tous les genres musicaux, dont de nombreusees oeuvres parmi les plus célèbres au monde.

Le Concours de violon Tibor Varga se déroulera du 22 au 29 août à Sion (Suisse).
Ouvert aux candidats de tous les pays âgés de 26 ans et moins, le Concours assortit le 1er Prix d'un montant de 15 000 CHF.
Le jury 2017 est constitué de Esther Hoppe, Silvia Marcovici, Lera Auerbach, Dong-Suk Kang, Pavel Vernikov et Miguel De Silva qui écouteront les 28 candidats à la première épreuve:

Joshua Brown (USA), David Castro-Balbi (France), Angela Sin Ying Chan (Hong Kong), Stella Chen (USA), Yevgeny Chepovetsky (Lettonie), Elli Choi (USA), Hiu Sing Fan (Hong Kong), Yoona Ha (Corée), Shucong He (Chine), Zornitsa Ilarionova (Bulgarie), Karen Kido (Japon), Hahnsol Kim (USA), Sojeong Kim (Corée), Youjin Lee (Corée), David Moreau (France), Naoko Nakajima (USA), Ririko Noborisaka (Japon), Kaoru Oe (Japon), Gang-Hyeon Park (Corée), Arthur Rusanovsky (Pays-Bas), Christa-Maria Stangorra (Allemagne), Julie Svecena (République tchèque), Hannah Tarley (USA), Alexandra Tirsu (Roumanie), Saki Tozawa (Japon), Natsumi Tsuboi (Japon), Angela Wee (USA),et Julen Zelaia (Espagne).