Résultats de la recherche pour : Marianna Martines

Maria Anna Martinez, 280 ans

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Marianna Martines était l'une des compositrices viennoises les plus en vue du XVIIIe siècle. Elle a été plus acclamée que n'importe quelle autre compositrice de son époque, et pourtant son nom n'est pas assez souvent mentionné aujourd'hui.

Marianna Martines n'était pas seulement une compositrice importante et l'épicentre de la florissante scène musicale viennoise, elle a également acquis une renommée considérable dans toute l'Europe grâce à son œuvre.

Marianna Martines est née Anna Katharina Martinez le 4 mai 1744 à Vienne. Son père était officier militaire, ce qui a permis à Marianna Martines d'avoir accès à certains des artistes les plus éminents d'Autriche. Dès son plus jeune âge, elle fait preuve de grandes qualités musicales, à tel point que son voisin Metastasio, poète italien et ami de la famille, se charge de son éducation.

Pendant son enfance, Martines vit dans un immeuble du centre de Vienne. À l'étage, dans le grenier, vivait le jeune compositeur en difficulté Franz Joseph Haydn. Haydn donne à Marianna Martines des leçons de clavier et l'accompagne au clavecin lorsqu'elle se produit en tant que chanteuse. Marianna Martines lui rend son enseignement en présentant le jeune musicien aux compositeurs Johann Adolph Hasse et Guiseppe Bono, permettant ainsi à Haydn de nouer des liens qui contribueront à l'essor de sa carrière.

Marianna Martines était une chanteuse renommée, ainsi qu'une claveciniste et une compositrice. Femme impressionnante, elle parlait couramment l'allemand, l'italien, le français et l'anglais.

En 1761, elle avait obtenu l'approbation royale pour ses compositions. L'impératrice Marie-Thérèse, la plus grande mécène musicale de Vienne, s'intéresse de près à la jeune compositrice.
Marianna Martines s'est produite à plusieurs reprises devant l'impératrice et lui a peut-être même dédié des œuvres.

Sa réputation dépasse rapidement les frontières de Vienne. Metastasio envoya ses œuvres à un certain nombre de compositeurs établis, dont l'aumônier Giovanni Battista Martini, qui allait plus tard enseigner à Mozart.

À Vienne, Martines est incroyablement célèbre. À l'âge adulte, elle dirigeait des concerts de salon légendaires, célèbres dans toute la ville. Marianna Martines était aussi une enseignante - elle a fondé une école de chant, formant de nombreuses jeunes femmes à devenir des chanteuses de premier plan.

Marianna Martines et Metastasio sont restés proches et, à la mort de ce dernier en 1782, elle a reçu un énorme héritage. Cela lui a permis de composer de la musique à plein temps sans dépendre d'un conjoint.

Marianna Martines était l'une des plus grandes compositrices de son temps. Elle était une source d'inspiration en tant que chanteuse, claviériste, organisatrice d'événements et de concerts, enseignante, etc. À une époque où la plupart des compositeurs masculins travaillaient pour l'église ou la Cour royale, Marianna Martines a pu accomplir des choses incroyables sans emploi officiel.

Marianna Martines est décédée le 13 décembre 1812. Malgré sa réputation internationale, sa célébrité a été rapidement occultée par la vague de patriarcat, de misogynie et de préjugés qui l'ont empêchée d'occuper la place qui lui revenait.

Ces dernières années, plusieurs articles académiques ont été publiés sur Martines, ainsi que le livre "Marianna Martines : A Woman Composer in the Vienna of Mozart and Haydn".

 

 

 

L'audace de l'IUC

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Elle propose une saison présentant des artistes confirmés et de jeunes talents prometteurs, de la musique rarement jouée du Moyen Âge à nos jours, traversant les frontières entre les genres musicaux.

"Le courage de prendre des risques", telle est la devise par laquelle le directeur artistique Giovanni D'Alò dit s'être laissé guider dans la préparation de la prochaine saison de l'IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti. C'est grâce à ce courage que cette saison de musique de chambre est devenue la plus riche de Rome en termes de nombre de concerts et aussi, sans doute, la plus stimulante.

D'octobre 2023 à mai 2024, 36 concerts seront donnés à l'Aula Magna de l'Université Sapienza de Rome, du XIVe siècle à nos jours, du légendaire octogénaire Jordi Savall au violoncelliste de 20 ans Ettore Pagano qui abordera Haydn à Pärt et Sollima, avec le jeune Orchestre des Femmes de la Méditerranée dirigé par Antonella De Angelis, qui pour sa part découvrira la musique de deux compositrices du passé lointain (l'Autrichienne Marianna Martines) et récent (la Polonaise Grazyna Bacewicz).

Parmi les jeunes, citons le quatuor Leonkoro, les violonistes Javier Comesaña et Leia Zhu (qui feront leurs débuts à Rome avec l'orchestre de chambre Festival Strings Lucerne), les pianistes Lukas Geniusas et Lucas Debargue. Les jeunes, c'est aussi l'orchestre de chambre Canova et son chef Enrico Saverio Pagano, artistes en résidence à l'IUC, qui les a choisis il y a trois ans et qui a maintenant la satisfaction de voir la prescience de ce choix confirmée par le fait que Pagano commence à être invité par d'importants orchestres et maisons d'opéra. Lors du concert d'ouverture, ils joueront la Cinquième de Beethoven et le Concerto n° 2 de Chopin avec Leonora Armellini au piano et, lors du concert final, de la musique du 20e siècle. Pagano dirigera également le chœur de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia et l'Orchestre symphonique national des conservatoires italiens dans le Requiem Stringeranno nei pugni una cometa de Silvia Colasanti sur des textes de Mariangela Gualtieri et de la liturgie.

Une autre pièce d'inspiration religieuse qui sera jouée pour la première fois en public est 7 de Marcello Filotei, une méditation sur les sept paroles du Christ en croix de Haydn.

Une large place sera également accordée aux XVIIe et XVIIIe siècles : Boccherini, Scarlatti, Corelli, Vivaldi, Händel et Telemann.
Sans oublier une nouvelle œuvre de Pasquale Corrado intitulée Black Telemann.

Moisson de fin d'hiver chez Bärenreiter, Universal et Wiener Urtext Edition

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Jakub Metelka (*1986) : The secret garden, Modern Piano Nocturnes - Bärenreiter Praha - BA 11574 - ISMN 979-0-2601-0971-1

Un magnifique recueil de courtes pièces musicales signées Jakub Metelka ouvre cette moisson, offert par Bärenreiter. Quinze pièces réunies sous le titre évocateur, "Jardin secret", Nocturnes modernes pour piano. D'une difficulté moyenne, probablement dans le prolongement de son premier ouvrage, ces pièces de caractère évoluent sur plusieurs niveaux de difficulté où une main gauche agile et une main droite empreinte de lyrisme se rencontrent. Le style y est charmant, aux harmonies douces et aux rythmiques apaisées, et s'inscrivent dans le parfait prolongement des deux premières parutions de l'auteur, déjà commentées dans nos pages. Il est à noter que des enregistrements de ces pièces sont disponibles sur les sites de l'éditeur et du compositeur.

Une compositrice à chaque concert

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Le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin vient de présenter la saison 2023-24 sous le thème "Pas de concert sans au moins une œuvre d'une compositrice".

Parmi les combinaisons intéressantes, Das Lied von der Erde de Mahler avec Šu d'Unsuk Chin, ou la 9e Symphonie de Bruckner avec la première allemande du Concerto pour violon de Camille Pépin, ou encore une Sinfonia de Marianna von Martines, ancienne élève de Haydn, à la dernière des Symphonies londoniennes de Haydn.

Didier Castell-Jacomin, pianiste découvreur

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Le pianiste français Didier Castell-Jacomin vient d’intégrer la liste très sélective des Artistes Steinway. Le musicien nous parle de cette reconnaissance et il revient sur sa discographie qui propose de belles découvertes musicales dans des répertoires rares.   

Vous êtes devenu Artiste Steinway. La première question est simple, qu’est-ce que cela fait d’être artiste Steinway ? 

Devenir Artiste Steinway est pour moi un très grand honneur, mais c’est aussi une responsabilité de représenter la marque du mieux que je peux. C'est également un privilège de rejoindre la liste d'illustres interprètes qui représentent la marque, tels que Martha Argerich, en passant par Leif Ove Andsnes ou encore Nicholas Angelich, mais aussi la star du jazz Diana Krall ou même une légende comme Vladimir Horowitz 

Mais comment devient-on Artiste Steinway ? 

Plusieurs paramètres entrent en compte pour devenir Artiste Steinway. Il faut tout d'abord posséder un piano Steinway (quel que soit le modèle et/ou l'ancienneté de l’instrument). Puis vous devez remplir sept pages de renseignements qui prouvent que vous avez une solide carrière, que vous enregistrez pour un label (assez) important et il faut justifier de vos activités musicales passées et à venir. Puis vous devez attendre entre 4 et 6 mois afin que la maison mère informe les différentes succursales Steinway à travers le monde pour acceptation ! Bien sûr, il ne faut en aucun cas avoir eu ou avoir un contrat avec une autre marque de piano. Au bout de ces 4 à 6 mois d'attente, vous recevez l'acceptation de Steinway et vous intégrez leur liste. Pour vous donner une idée du prestige qui vous est offert, nous sommes à peu près 2000 pianistes professionnels dans le monde à représenter la marque, sur à peu près 15 millions de pianistes rien qu'en Chine (toutes disciplines confondues, Jazz, Pop, Classique) !