Ralph Vaughan Williams (1872-1958) : Job. A Masque for dancing ; Old King Cole, ballet pour orchestre ; The Running Set, danses traditionnelles pour orchestre. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, direction Andrew Manze. 2022/23. Notice en anglais et en allemand. 75’ 15’’. Onyx 4240.
Andreas Hofer (c1628-1684) : Cum iucundidate cantemus ; Lauda Jerusalem ; Confitebor tibi Domine ; Laudate Dominum ; Laudate pueri Dominum ; Beatus vir [Salmi con una voce e doi violoni e Motetti con e senza violini]. Psalmi Brevi. Missa Valete. Capella Spirensis. L’Arpa festante. Christoph Hesse, Angelika Balzer, violon. Johann Weber, Lothar Haas, alto. Nuria Sanroma Gabas, cornettino. Uschi Bruckdorfer, douçaine. Helga Löhrer, violoncelle. Haralt Martens, violone. Michael Dücker, luth. Joachim Weller, orgue. Markus Melchiori, orgue et direction. Juillet 2021. Livret en anglais, allemand ; paroles en latin et traduction en allemand. 73’47. Christophorus CHR 77461
Le tubiste Florian Wielgosik (France) et le corniste Achille Fait (Italie) ont remporté le Concours instrumental international de Markneukirchen.
Dans la discipline du cor, Achille Fait a remporté 7.000 euros et le 2e lauréat, Felipe Santos Freitas da Silva (Brésil), 5.000 euros. Le 3e prix, doté de 3.500, a été attribué à Damien Muller (Luxembourg/France). Lors de la dernière épreuve, les finalistes ont joué le Concerto pour cor op. 150 de York Bowen, accompagnés par l'Orchestre Philharmonique Clara Schumann de Plauen-Zwickau, sous la direction de son GMD Leo Siberski.
Les trois finalistes dans la discipline du tuba, Igor Martinez (Venezuela), Richard Bence Masa (Hongrie) et Florian Wielgosik (France), ont montré leur savoir-faire en finale avec le Concerto pour tuba et orchestre (1978) d'Edward Gregson avec le même ensemble, dirigé cette fois par Vladimir Yaskorski. Outre le vainqueur Florian Wielgosik, Richárd Bence Masa (Hongrie) et Igor Martinez (Venezuela) ont pris les 2e et 3e Prix.
Achille Fait est né à Rovereto, en Italie. En 2017, il a obtenu une bourse d'études à la Brass Academy d'Alicante auprès de Nury Guarnaschelli. Il a ensuite poursuivi sa formation musicale auprès de Vittorio Schiavone au Conservatoire de Trente jusqu'à l'obtention de son diplôme en 2019. Il a également suivi plusieurs master classes, notamment auprès de Froydis Ree Wekre, José Sogorb, Danilo Stagni, Sarah Willis et Stephan Dohr. Achille Fait a remporté plusieurs concours de musique en Italie et à l'étranger. En tant que cor solo, il a joué dans différents orchestres et groupes de musique de chambre tels que le BBCPhilharmonik Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester, l'European Union Youth Orchestra, l'Orchestra del teatro Carlo Felice Genova, l'Orchestra G. Verdi Milano et I Cameristi della Scala.
Il a eu l'occasion de jouer sous la direction de chefs d'orchestre tels que Riccardo Chailly, Peter Eötvos, Sir Jeffrey Tate, Franz Welser-Möst, Vladimir Jurowski, Daniele Gatti et Daniel Harding, et avec des solistes comme Denis Matsuev, Lisa Batashvili et Daniil Trifonov.
Florian Wielgosik a étudié le tuba et la musique de chambre avec Dirk Hirthe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, avec Gérard Buquet et André GiIbert au CNSM de Paris et avec François Thuillier au CRR d'Amiens Métropole. Depuis janvier 2015, Florian Wielgosik est tuba solo de l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Auparavant, il a acquis une expérience orchestrale au sein de la Philharmonie franco-allemande, de l'Orchestre français des jeunes, de l'Orchestre Philharmonique de Marseille, de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Orchestre de Picardie, du Paris Brass Band et du Copper Orchestra of Amiens. Parallèlement à son activité d'orchestre, Florian Wielgosik enseigne régulièrement. Florian Wielgosik a à son actif de nombreux succès dans des concours, notamment des 1ers Prix au Jeju International Brass & Percussion Competition en Corée du Sud et au ConcoursTubaTours international Prestige Class 2017. En juillet 2019, il a participé au Concours Tchaïkovski en Russie.
Pour le cor, le jury était composé cette année de Thomas Hauschild, Johannes Hinterholzer, Marie-Luise Neunecker, Premysl Vojta, Froydis Ree Wekre, Raimund Zell et Szbolcz Zempleni. Pour le tuba, les juges étaient Oystein Baadsvik, Jens Björn-Larsen, Gerard Buquet, Eiichi Inagawa, Stefan Heimann, Daniel Perantoni, Jörg Wachsmuth et Josef Steinböck.
Le concours instrumental international de Markneukirchen est organisé depuis 1950 en tant que concours de violon, et depuis 1966 en tant que concours instrumental. Chaque année, l'accent est mis sur les instruments à vent et les instruments à cordes. Le président du concours est le Professeur Christian Lampert.
Igor Markevitch. The Philips Legacy. Orchestre des concerts Lamoureux, Concertgebouworkest, London Symphony Orchestra, URSS State Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica y Coros de la RTV Española, direction : Igor Markevitch. Livret en anglais. 1959-1968 1 coffret de 26 CD Eloquence. Référence : 484 1744
Igor Markevitch. The Deutsche Grammophon Legacy. Berliner Philharmoniker, Czech Philharmonic Orchestra, Orchestre des Concerts Lamoureux, The Symphony of the Air, direction : Igor Markevitch. 1953-1965 Livret en anglais. 1 coffret de 21 CD Eloquence. 484 1659.
Dmitri Chostakovitch (1906-1975) : Intégrale des symphonies. Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Mark Wigglesworth. 1 coffret de 10 SACD Bis. 12h10 et 04s. 1996-2006. Livret en : anglais, allemand et français. 10 SACD BIS. 2593.
L'Orchestre Philharmonique de Rochester (dans l'Etat de New-York) a annoncé la désignation de l'Allemand Andreas Delfs au poste de Directeur musical.
Ce dernier est bien connu aux USA : ancien étudiant de la Julliard School de New York, il a été directeur musical du Milwaukee Symphony Orchestra et du St Paul Chamber Orchestra.
Si l'orchestre de Rochester n'est pas le plus médiatique, il est l'héritier d'une grande histoire et dans la liste des directeurs musicaux passés, on retrouve rien moins que : Eugene Goossens, Albert Coates, Erich Leinsdorf, David Zinman, Jerzy Semkow ou Mark Elder.
Grâce à une invitation du Service Culturel Migros, apparaît pour la première fois, à La Chaux-de-Fonds et à Genève, le chef munichois Markus Poschner à la tête de l’Orchestra della Svizzera Italiana dont il est le directeur musical depuis 2015. La presse s’est largement fait l’écho de leur projet commun ‘Rereading Brahms’ (Relire Brahms) qui s’est concrétisé ensuite par l’enregistrement des quatre symphonies.
Pour ces deux concerts, le programme comporte d’abord l’ouverture que Gioacchino Rossini avait élaborée pour L’Italiana in Algeri, créée triomphalement au Teatro San Benedetto de Venise le 22 mai 1813. Par un lent pizzicato de cordes, se dessinent les huit mesures d’introduction d’où se dégage le hautbois en rubato libre auquel répond la flûte ; suit un allegro enlevé comme un presto que domine un piccolo brillant suscitant le contraste des phrasés.
« Willaert e la Scuola Fiamminga a San Marco ». Adrian Willaert (1490-1562), Cipriano De Rore (c. 1515-1565), Jacques Buus (c. 1500-1565) et Pietro Lupus (c. 1490-c. 1530): Motets et madrigaux. Cappella Marciana, La Pifarescha, dir. Marco Gemmani.2019-69’14"-Textes de présentation en italien et en anglais-Textes chantés en latin et en italien, traduits en italien et en anglais-Concerto Classic 2117
Le compositeur Mark Grey est à l’affiche de La Monnaie avec la première mondiale de son Frankenstein, une production des plus attendues. Il revient, pour Crescendo Magazine, sur ce projet. Rencontre avec l’un des compositeurs majeurs de notre époque.
Votre opéra Frankenstein est donné en création mondiale sur la scène de la Monnaie ; pouvez-vous nous parler de la genèse de ce projet?
J'avais lu le roman quand j'étais au lycée, probablement vers l'âge de 16 ans. Comme pour la plupart d'entre nous, la découverture du personnage de Frankenstein et de l’auteure Mary Shelley a commencé beaucoup plus tôt dans la vie. Nous étions exposés à tous les stéréotypes de la créature dans des dessins animés ou à l’utilisation du mot «Frankenstein» dans la vie quotidienne. Il y a également eu ma découverture des images du film de 1931 avec Boris Karloff dans le rôle de la “créature”. Je me souviens avoir vu le film de 1931 au milieu des années 1970 (probablement vers l’âge de huit ans) lors de la série télévisée Creature Feature diffusée aux États-Unis.
La Monnaie m'a contacté car ils étaient déjà en discussion avec Àlex Ollé (de La Fura dels Baus), notre metteur en scène. Alex désirait présenter cette œuvre depuis plus de dix ans, mais il est très difficile d’adapter des romans pour le théâtre lyrique. La Monnaie (et Àlex) ont estimé que la musique devrait être écrite par un compositeur anglophone, car le langage de Shelley est très subtil et nuancé, de même que de nombreuses références historiques et littéraires comme les Métamorphoses d’Ovide, le Paradis perdu de John Milton, la Complainte du Vieux marin de Samuel Coleridge-Taylor, et la liste est encore longue. Júlia Canosa i Serra, notre librettiste, a rejoint l'équipe alors que la production s’est ainsi étoffée.
Mark Elder D.R.
Dans le cadre de sa saison, l’Orchestre de la Suisse Romande donne parfois un concert extraordinaire parrainé par un sponsor. Ce fut le cas le 7 mars avec la venue de Sir Mark Elder qui s’est fait un nom en tant que directeur musical de l’English National Opera durant un quart de siècle avant de prendre en main, depuis 2000, les destinées du célèbre Orchestre de Hallé.