Le compositeur, batteur et artiste d'installation Manos Tsangaris (*1956) a reçu le Prix de musique Mauricio Kagel 2024. Le prix est doté de 80 000 euros. Cela comprend une subvention de 50 000 euros pour l'interprétation d'une œuvre nouvellement créée avec un ensemble de Rhénanie du Nord-Westphalie.

Manos Tsangaris est né en 1956. En tant que compositeur et musicien, il se spécialise dans la musique expérimentale et l'art de l'installation. Il a commencé sa formation à Düsseldorf où il a étudié les approches musicales classiques et expérimentales. Il a étudié avec Mauricio Kagel à l'Université de Musique de Cologne de 1976 à 1983. Depuis les années 1970, il étudie les conditions d’interprétation en tant que sujet essentiel de la composition. Tsangaris n'est pas seulement actif en tant que compositeur, mais aussi en tant que metteur en scène de théâtre et artiste de performance. Son travail couvre diverses formes d'art, notamment l'opéra, l'installation artistique et les projets multimédias. Dans son travail, il traite souvent de la relation entre la musique, l'espace et le public, explorant de nouvelles façons de présentation et d'interaction.
Tout au long de sa carrière, Tsangaris a travaillé dans diverses institutions et festivals. Ses salles de spectacle comprennent des théâtres et des opéras de renom, et il a composé des œuvres pour des festivals internationaux.
Un aspect important de son travail est l'intégration d'éléments visuels et auditifs, qui mène souvent à des formes de performance inhabituelles et expérimentales.
Tsangaris travaille également comme éducateur. Il s'engage en faveur du développement de la musique contemporaine et promeut la collaboration entre différentes formes d'art. Ses œuvres ont été jouées dans différents pays et il a reçu de nombreux prix et récompenses pour ses approches innovantes de la musique.

Le Prix de musique de l'Art Foundation NRW - Prix Mauricio Kagel est décerné par l'Art Foundation NRW depuis 2011. La fondation honore les formes d'expression créatives aux interfaces entre la musique et d'autres arts. Dans le même temps, le prix perpétue la mémoire d'un compositeur qui a développé dans les années 1960 et 1970 de nouvelles stratégies artistiques tournées vers l'avenir en Rhénanie du Nord-Westphalie, qui sont une fois de plus particulièrement pertinentes pour la scène artistique d'aujourd'hui.

Le compositeur, percussionniste et artiste d'installation Manos Tsangaris reçoit cette année le prix musical Mauricio Kagel. La distinction est dotée de 80.000 euros. Elle comprend une subvention de 50.000 euros pour l'exécution d'une œuvre en cours de création avec un ensemble de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.
Le natif de Düsseldorf est un multivers artistique, a expliqué le conseil artistique du prix de musique. "Dans les projets détaillés de Manos Tsangaris, les expériences et les perceptions de l'individu deviennent le point de départ d'une conscience générale et sociale aiguisée -c'est un concept actuel et nécessaire pour notre présent, qui peut en même temps être considéré comme l'héritage de Mauricio Kagel".
Tsangaris a lui-même étudié de 1976 à 1983 avec le compositeur germano-argentin Kagel (1931-2008).Le prix musical de la Kunststiftung NRW récompense des compositeurs internationaux hautement qualifiés qui, en étroite collaboration avec des ensembles de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie, poursuivent de manière critique des questions qu'ils ont eux-mêmes choisies concernant la production et la réception de la musique.
La fondation rend ainsi hommage à des formes d'expression créatives à l'interface entre la musique et les autres arts.Le prix musical Mauricio Kagel a été décerné tous les deux ans entre 2011 et 2017. Il a été attribué à Georges Aperghis, Michel van der Aa et Rebecca Saunders et Simon Stehen-Andersen.

L'Argentin Mauricio Kagel (né le 24 décembre 1931 à Buenos Aires et mort le 18 septembre 2008 à Cologne où il était installé depuis 1957, est compositeur, chef d'orchestre et metteur en scène. Il s'est principalement attaché au théâtre instrumental en renouvelant le matériau sonore (électroacoustique, sons divers). Mais il a également exploré les ressources dramatiques du langage musical contemporain dans des pièces radiophoniques, des films, des œuvres électroacoustiques, des formes anciennes.

Mauricio Kagel suit des études de musique, d'histoire de la littérature et de philosophie, à l'Université de Buenos Aires et devient conseiller artistique de l'Agrupacion Nueva Musica à l'âge de 18 ans. Il commence à composer ses premières pièces instrumentales et électroacoustiques.
De 1955 à 1957, il est directeur des réalisations culturelles à l'Université et des études à l'Opéra de chambre, et chef d'orchestre au Teatro Colón.
En 1957, il s'installe à Cologne où il crée deux ans plus tard le Kölner Ensemble für Neue Musik, et entre 1969 et 1975, dirige les Cours de musique nouvelle à Cologne.
À partir de 1974, il occupe la chaire de théâtre musical, ouverte pour lui à la Hochschule für Musik.

L'œuvre de Kagel est étendue et variée. Mauricio Kagel aborda, dès 1959, la problématique de la composition musicale et du théâtre. Au début des années 1960, le compositeur a mis l'accent sur le théâtre instrumental, dont Sur Scène (1959) est la première manifestation et va faire de lui une autorité dans le paysage de la création musicale européenne.
Par la suite, ses pièces instrumentales et scéniques se multiplient entrecoupées de symphonies de conception « ouverte », Hétérophonie et Diaphonies I, II et III.
Dans les années 1970, il dirige son travail vers la grande tradition démontée (Bach, Beethoven, Brahms), à laquelle il intègre des formes de musique de variété.

En 1970, Ludwig van vient souligner, par le retentissement de sa version cinématographique, l'invention de Kagel dans les genres de la scène, du concert, du cinéma et de la radio.
L'année suivante, Staatstheater (« Théâtre national ») précède de peu un retour à l'orchestre symphonique avec les Variationen ohne Fuge (« Variations sans fugue »). Pièces instrumentales et pièces théâtrales continuent de s'imbriquer dans cette exploration des sons inouïs et des gestes « producteurs » de musique : de Charakterstück (« Pièce de caractère ») pour quatuor de cithares et Exotica pour instruments extra-européens (1972) aux deux opéras Die Erschöpfung der Welt (« L'épuisement du monde », 1980) et Aus Deutschland (1981).

À partir des années 1980, Kagel brise de plus en plus les conventions et les habitudes auditives, avec notamment : Rrrrrrr…, ensemble de 41 pièces (1980-1982) et le Troisième quatuor à cordes (1986-1987).

Mauricio Kagel est l'auteur de compositions pour orchestre, voix, piano et orchestre de chambre, de nombreuses œuvres scéniques, de dix-sept films et onze pièces radiophoniques.

Il a reçu également le Prix Erasmus.

Patrick Thomas Schäfer a remporté le Concours de composition Mauricio Kagel.
Natif d'Augsbourg, il a été désigné vendredi parmi 16 finalistes, a annoncé l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), organisatrice du concours.
Pour sa pièce Creatures, Schäfer a reçu le 1er Prix doté de 6.000 euros.
Le 2e prix (4.000 euros) est attribué à l'Ukrainien Adrian Mocanu (La piccola flammiferaia) et le 3e Prix est partagé entre le Coréen Biin Jin (Pendule) et l'Espagnol Oscar Prados (Interludes).

Lancé en 2010, le Concours recherche tous les trois ans des compositions pour piano destinées aux enfants et aux jeunes. Les œuvres doivent se soumettre à une limitation du degré de difficulté technique, sans toutefois faire de compromis sur les exigences artistiques. Les compositeurs sont âgés de 40 ans maximum.

Cette année, les candidatures provenaient de 46 pays. Parmi les envois, un jury international a sélectionné les pièces finales qui ont été jouées en direct ces derniers jours par des étudiants de l'Institut Beethoven de la mdw et évaluées par des spécialistes lors d'un débat public.

Le 18 septembre 2008, le compositeur et chef d'orchestre Mauricio Kagel est décédé à Cologne à l'âge de 76 ans.
Mauricio Kagel était l'un des principaux compositeurs contemporains, expérimentant de multiples formes d'expression, et il était apprécié internationalement en tant que chef d'orchestre, professeur et compositeur.
Né en 1931 à Buenos Aires, Mauricio Kagel est devenu en 1955 directeur d'études à l'Opéra de Chambre et chef d'orchestre au Teatro Colón de sa ville natale.
En tant que boursier du DAAD, il est arrivé en 1957 à Cologne -alors un haut lieu de l'avant-garde musicale- et il a travaillé dans les studios de musique électronique de la radio ouest-allemande.
En 1975, il obtient une chaire de nouveau théâtre musical au Conservatoire de Cologne. Kagel n'a pas seulement créé des œuvres scéniques, orchestrales et de musique de chambre, mais aussi des films, des pièces radiophoniques et des essais. Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, notamment le Prix Erasmus (1998), le Prix musical Ernst von Siemens (2000) et le grand Prix artistique rhénan (2002).
Cologne a été la patrie artistique de ce compositeur, chef d'orchestre, auteur de films et de pièces radiophoniques, pédagogue, essayiste, caricaturiste et graphiste d'origine argentine pendant plus de 50 ans.
Mauricio Kagel, sans doute l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, a su mieux que quiconque transmettre à ses étudiants son travail polyvalent et interdisciplinaire en tant que professeur à la Haute école de Musique de Cologne

La Britannique Rebecca Saunders, qui enseigne également à Hanovre, a reçu le Prix Mauricio Kagel 2015.
La Fondation des arts NRW Kagel remet ce prix tous les deux ans à des musiciens de toutes les disciplines fidèles à l'esprit du compositeur germano-argentin, la recherche de nouvelles formes d'expression artistique et l'explorer de nouveaux aspects du partage de la musique.

Le Prix Konrad Wolf 2022 de l'Académie des arts est décerné à l'homme de théâtre, peintre, créateur de décors et de costumes et metteur en scène Achim Freyer.

L'importance de Freyer dans la formation du Regietheater en Allemagne depuis les années 1960 est récompensée. Dès ses premières collaborations avec Ruth Berghaus, Benno Besson et Adolf Dresen, ses décors sont devenus un espace sensoriel et mental qui s'impose à la conscience et exige l'action. La non-subordination d'un art à l'autre recèle à elle seule une force qui fait éclater le système, qu'Achim Freyer a également apportée au théâtre ouest-allemand en tant que metteur en scène, et qu'il a multipliée jusqu'à aujourd'hui en tant qu'homme de théâtre et peintre, comme un fonds créatif de renouvellement inépuisable, grâce à une inventivité picturale qui, dans un jeu lucide de transgression des frontières et de symbiose entre les deux, a placé durablement les arts plastiques et le théâtre dans un rapport nouveau et égalitaire ..., a déclaré le jury, composé de membres de la section Arts du spectacle. Parmi eux figuraient Reinhild Hoffmann, Christian Grashof et Jürgen Flimm, décédé en février 2023.

Achim Freyer est né à Berlin en 1934. Après avoir suivi une formation de peintre et de graphiste, il devient maître-élève de Bertold Brecht au Berliner Ensemble et travaille ensuite comme scénographe et costumier. En 1972, il s'installe à Berlin-Ouest et y travaille pour la première fois en tant que metteur en scène. Depuis, Freyer a mis en scène de nombreuses grandes scènes en Allemagne et en Europe. Freyer a également participé à de nombreuses créations et premières représentations, notamment de compositeurs tels que Mauricio Kagel, Unsuk Chin, Dieter Schnebel, Philip Glass, Helmut Lachenmann et Erhard Grosskopf. En tant qu'artiste plasticien, il a notamment participé à la documenta de Kassel (1977 et 1987) et à la Quadriennale de Prague. De 1976 à 2002, Freyer a également été professeur à l'Université des Arts de Berlin (UdK). En 1988, il a fondé le Freyer Ensemble, avec lequel il associe les arts de la scène et les arts plastiques.

Freyer a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail scénique, le dernier en date étant le Prix allemand du théâtre "Der Faust" pour l'ensemble de son œuvre (2022). Depuis 1993, Achim Freyer est membre de l'Académie des Arts.

Nommé d'après le réalisateur de films et président de longue date de l'Académie des Arts de la RDA, le Prix Konrad Wolf est décerné chaque année en alternance par les deux sections de l'Académie pour des prestations artistiques exceptionnelles dans les domaines des arts du spectacle ou du cinéma et des médias. Les lauréats des dernières années étaient le cinéaste Abderrahmane Sissako, le metteur en scène et acteur Alexander Lang ainsi que la réalisatrice de films documentaires Heidi Specogna.