Paul Ben-Haim, né Paul Frankenburger le 5 juillet 1897 à Munich; décédé le 20 janvier 1984 à Tel Aviv) est un compositeur israélien.
Après ses études au Wilhelmsgymnasium de Munich, Ben Haim a étudié de 1915 à 1920 à l' Akademie der Tonkunst à Munich auprès de Friedrich Klose et Walter Courvoisier (pour la composition) ainsi que de Berthold Kellermann (piano).
Il a été ensuite l'assistant de Bruno Walter et Hans Knappertsbusch.
De 1924 à 1931, il a été Kapellmeister à Augsbourg.
En 1933, il a fui l'Allemagne et a vécu à Tel Aviv en tant que compositeur et chef d'orchestre.
Grâce à sa collaboration avec la chanteuse Braha Zefira, il a appris à connaître les chants juifs et arabes, dont les mélodies et le rythme ont influencé ses compositions.
Parmi ses élèves, on compte Eliahu Inbal, Tzvi Avni, Ben-Zion Orgad, Ami Maayani et Noam Sheriff.
Il a pris son nom juif en devenant un citoyen israélien après l'indépendance du pays en 1948.
Pour la deuxième fois, Oxalys présente son festival. Le lieu, la Tricoterie dans le fonds de saint Gilles, est décontracté à l’instar des membres de l’ensemble dans leurs habits rougeoillants. Mais l’approche, comme l’explique Shirly Laub, une des chevilles ouvrières d’Oxalys, est sérieuse et limpide.
Dès le départ, nous avons défini notre démarche : sortir des sentiers battus en servant la discipline des ensembles de chambre. Un domaine très riche mais furieusement méconnu, tant du public que des organisateurs. On subit alors l’impression fâcheuse de mettre un temps fou à élaborer des programmes, que nous trouvons passionnants, mais que nous ne parvenons pas à programmer ! De là, l’idée d’organiser notre propre festival pour confronter le public avec nos propositions. Et bon enfant, il se laisse faire facilement et ne manque pas de montrer sa satisfaction. En fait notre rêve serait de tenir un salon, comme cela se pratiquait au tournant du 19e siècle : rester attentif à ce qui se passe, le servir et, ensuite, prendre la température. Le salon devient alors une vraie chambre d’essai comme il l’était avec « La Libre esthétique » qui bénéficiait du soutien de fortes personnalités comme Ysaÿe ou Crickboom.
Comment sélectionnez-vous les œuvres jouées ?
Pour arriver à tomber d’accord sur un programme nous lisons des tas d’œuvres (c’est un travail colossal pour le pianiste) et ensuite on choisit. Et c’est parfois dur de se dire qu’on a étudié dix œuvres pour en choisir deux ou trois. Certes, tous ces compositeurs ne sont pas des innovateurs forcenés mais on peut être d’excellents musiciens sans chercher à tour prix à refaire le monde. Beaucoup évoluent dans la mouvance de Franck et de Ysaÿe : ils étaient au cœur de la nouveauté à l’époque et ont reçu ensuite une réputation de conservateurs. L’apport capital d’un salon réside dans la confrontation des œuvres, chacune se définissant par rapport aux autres. Leur écoute permet de créer des rencontres, les musiciens réagissant l’un à l’autre. L’interprète peut alors s’exprimer dans un cadre non formaté.
Ami Maayani (né à Ramat-Gan, le – mort le ) est un compositeur et chef d'orchestre israélien.
Il étudie à l'Académie de musique de Jérusalem entre 1951 et 1953 la direction avec Eitan Lustig et la composition en cours privés avec Paul Ben-Haim (entre 1956 et 1960). Puis il se rend à la Columbia University de New York, où il se spécialise dans la musique électronique avec Vladimir Ussachevsky (1961–1962, puis 1964–1965).
Il a aussi étudié l'architecture et l'urbanisme à l'Institut de Technologie d'Haïfa (diplômé en 1960) et à Columbia (1961–1962), outre la philosophie à l'Université de Tel-Aviv (master en 1974).
Ami Maayani a joué du violon, de l'alto, de la trompette et plus tard de l'orgue.
Il est parmi les fondateurs et le chef de l'Orchestre national des jeunes d'Israël (1953–57, 1970–74), de l'Orchestre des jeunes de Tel Aviv (1956–60), de l'Orchestre des Jeunes de Haïfa et de l'Orchestre Symphonique de Technion (1958–60)4.
De 1970-1973 et 1976-1980, il a été le président de la Ligue des compositeurs d'Israël.
Parmi les œuvres de Maayani en tant que compositeur, il faut noter le Concerto pour guitare et orchestre, de Qumran et la Sérénade en ré, et la sonate pour violon seul dédiée à la violoniste Lydia Mordkovitch. Sa Toccata pour harpe, d'abord pièce destinée au Concours international de harpe (Israël, 1962) est bien connue par les interprètes, plusieurs fois enregistrée, et jouée à travers le monde.
Zvi Keren dit dans son livre Contemporary Israeli music: its sources and stylistic development (1980) « Les œuvres d'Ami Maayani, qui ont formé une continuation et une extension de cette école, ont un style qui pourrait être décrit comme méditerranéen-post-oriental ». L’American organist pour sa part exprime « la luxuriance des éléments d'improvisation et l'influence des modes arabes dans la musique de Maayani Ami qui complète la polyphonie pan-diatonique de Yuval Rabin. Sabin Levi, d'autre part, emploie le minimalisme et le folklore séfarade. »
Sa sœur est la harpiste Ruth Maayani. Sa fille est violoniste.
Zubin Mehta. The Complete Warner Recordings. Oeuvres de César Franck (1822-1890) ; Camille Saint-Saëns (1835-1921) ; Giacomo Puccini (1858-1924) ; Giuseppe Verdi (1813-1901) ; Ravi Shankar (1920-2012) ; Gustav Mahler (1860-1911) ; Aram Khachaturian (1903-1978) ; Pyotr Ilyich Tchaïkovski (1840-1893) ; Max Bruch (1838-1920) ; Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) ; Paul Ben-Haim (1897-1974) ; Dmitri Chostakovitch (1906-1975) ; Alexander Glazunov (1865-1936) ; George Gershwin (1898-1937) ; Gustav Holst (1874-1934) ; Jean Sibelius (1865-1957) ; Carl Orff (1895-1982) ; Sergei Prokofiev (1891-1953) ; Niccolo Paganini (1782-1842) Franz Waxman (1906-1921). Solistes, choeurs et orchestres, Zubin Mehta. 1967-2000. Notice de présentation en anglais. 1 coffret de 27 CD et 3 DVD. Warner Classics. 0190295221324.
Jerzy Fitelberg (1903-1951) Chamber works. Quatuors à cordes n°1 et n°2, Sérenade, Sonatine, Nachmusik, Op.9 ARC Ensemble
DDD - 2015 - 60’38’’- Texte de présentation en anglais, allemand et français - Chandos. CHAN 10877
Paul Ben-Haim (1897-1984) : Quatuor avec piano, op.4 - Deux Paysages, op.27 -Canzonetta, op.34 – Improvisation et dance, op.30 - Quintette pour clarinette et cordes, op.31a. ARC Ensemble 2013 – DDD – 75,05’ – Textes de présentation en anglais, français et allemand – Chandos, CHAN10769
