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Sarah Nemtsov recevra le Heidelberg Composer Prize 2025

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Le Théâtre et Orchestre de Heidelberg ont annoncé la lauréate du Heidelberg Artist Prize 2025, Sarah Nemtsov.
Le Heidelberg Women Artists' Prize, le prix musical de la ville de Heidelberg, est l'un des prix culturels les plus importants du pays et le seul prix au monde décerné exclusivement à des compositrices.
Le prix en argent a été doublé en mars 2024, passant de 5 000 euros à 10 000 euros à l'avenir. Le Théâtre et l'Orchestre de Heidelberg couvriront cette augmentation sur son budget.

A l'occasion de la remise du Heidelberg Artist Prize 2025, l'œuvre Tikkun de Sarah Nemtsov sera interprétée dans le cadre du 4e Concert Philharmonique le 5 février 2025. Son travail sera présenté par l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg sous la direction musicale du directeur musical général désigné de l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg, Mino Marani. Le concert sera enregistré par Deutschlandfunk et diffusé dans la série « Document de concert de la semaine ».

Irvine Arditti, les 50 ans du Quatuor Arditti

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Cette année le légendaire quatuor célèbre ses 50 ans. A cette occasion, des séries de concerts sont organisées et son fondateur, le violoniste Irvine Arditti, publie un ouvrage en forme de mémoire (Collaborations - Schott). En un demi-siècle, les Arditti se sont affirmés comme l’un des piliers de la défense du répertoire de notre temps avec d’innombrables collaborations avec les plus grands compositeurs et ils ont constitué une discographie considérable et indispensable. Nos confrères du magazine espagnol Scherzo, membre du jury des ICMA, ont publié une magnifique interview menée par Paco Yáñez. Crescendo Magazine est heureux d’en proposer une traduction en français.

Vous avez enfin écrit ces mémoires tant attendues, quand avez-vous trouvé le bon moment ?

Je les ai écrites pendant la période de confinement de 2020. J'étais à la maison avec ma femme, la compositrice Hilda Paredes, mais je m'ennuyais parce que tous les concerts avaient été annulés, alors Hilda m'a dit : "Pourquoi ne pas continuer à écrire le livre dont tu as déjà rédigé quelques pages ? Je l'ai donc prise très au sérieux et j'ai parfois travaillé de 7 heures du matin à 7 heures du soir. J'ai passé une ou deux semaines sur chaque compositeur, j'ai pris toutes les partitions, je les ai parcourues et j'ai décidé de ce que j'allais dire sur chaque pièce. J'ai écrit sur toutes les œuvres que j'ai jouées, y compris une que je n'ai jamais jouée : le quintette pour clarinette d'Elliott Carter, sa dernière œuvre pour cordes. J'ai également écrit sur Nomos Alpha de Xenakis, que j'ai connu parce que notre violoncelliste, Rohan de Saram, l'a joué à de nombreuses reprises. Pour les œuvres du livre, j'ai travaillé avec les compositeurs, dont beaucoup ne sont plus parmi nous. Je suis donc le lien vivant, je sais comment ces pièces fonctionnent, car le quatuor Arditti a collaboré avec Carter, Berio, Stockhausen, Xenakis et Henze.....

Auparavant, au sein du London Symphony Orchestra, vous avez joué avec de grands chefs d'orchestre. Quels sont ceux qui vous ont le plus impressionné ?

Celui que j'ai le plus apprécié est Celibidache. J'ai eu l'honneur et le plaisir d'être son premier violon dans plusieurs programmes. Je me souviens que nous avons joué les quatre symphonies de Brahms avec lui. J'aimais sa façon de répéter, car il traitait l'orchestre comme un groupe de chambre et faisait en sorte que les gens s'écoutaient les uns les autres, en ajustant les équilibres. L'orchestre avait joué de nombreuses œuvres des centaines de fois et ne voulait pas changer sa façon de les jouer. C'était donc rafraîchissant de le voir manipuler l'orchestre de cette façon : il obtenait ce qu'il voulait en dissolvant la façon dont ils jouaient, et il le faisait d'une manière si musicale ! J'étais premier ou deuxième violon solo de Celibidache, et j'étais donc assis juste en face de lui, pour vivre tout cela. J'étais très jeune à l'époque, j'avais environ 25 ans, et j'avais besoin d'apprendre, car je venais d'arriver et je n'avais pas eu l'occasion de jouer dans un orchestre professionnel depuis plus d'un an. Nous avons eu une expérience similaire avec Eugen Jochum, mais il ne s'est pas comporté de la meilleure façon, en partie parce qu'il ne parlait pas très bien l'anglais, mais aussi à cause de ses manières : il était plus intolérant et l'orchestre avait moins de respect pour lui. Mais avec Celibidache, j'ai également rencontré des difficultés lorsque j'étais premier violon, parce que beaucoup de musiciens plus âgés ne voulaient pas changer leur façon de jouer. Parfois, c'était un défi, ce n'est pas facile quand vous avez des gens qui jouent dans l'orchestre depuis quarante ans, alors que je n'ai rejoint l'orchestre que depuis un an, et je devais leur dire de faire preuve de respect. J'ai beaucoup appris à ce stade, mais pas sur la musique contemporaine, car dans les œuvres que nous jouions, j'avais une longueur d'avance sur tous les autres membres de l'orchestre grâce à mes connaissances ; mais, en ce qui concerne le répertoire classique, il était très intéressant d'avoir de grands solistes et de grands chefs à quelques mètres de moi.

L'Académie des Arts de Berlin

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L'Académie des Arts de Berlin a nommé de nombreux nouveaux membres.
L'élection des 30 artistes a déjà eu lieu lors d'une assemblée générale en novembre, et tous les élus ont entre-temps accepté leur nomination.
Dans le domaine de la musique, Georges Aperghis, Sarah Nemtsov, Sidney Corbett, Malin Bång, Christopher Fox, Stephan Froleyks, George Lewis, Kirsten Reese, Trond Reinholdtsen, Annette Schlünz et Chiyoko Szlavnics ont rejoint les rangs.
Il y a également trois nouvelles recrues dans le domaine des arts visuels, neuf dans la section architecture, cinq en littérature et deux dans le domaine des arts du spectacle. Avec ces 30 nouveaux artistes, l'Académie des Arts compte désormais 426 membres au total dans les six sections.

L'Académie des Arts de Berlin remonte à l'Académie fondée en 1696 par le Prince Electeur Frédéric III de Brandebourg, futur Roi de Prusse Frédéric Ier. Cette société savante a changé plusieurs fois de nom au cours de son histoire. L'actuelle Akademie der Künste a été créée en 1993 à partir de l'Akademie der Künste zu Berlin (Est) et de l'Akademie der Künste in Berlin (Ouest). Depuis 2004, l'Académie est soutenue par l'État fédéral en tant que collectivité de droit public. Peuvent devenir membres de l'Académie les personnes qui se sont distinguées dans le domaine des arts. La Présidente est, depuis 2015, la réalisatrice, scénariste et productrice Jeanine Meerapfel qui a déjà été réélue en 2018.

Prix Busoni 2019

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Le Prix Busoni de composition 2019 va à Hanna Eimermacher.
Pour le jury, Hanna Eimermacher crée dans sa musique une "réalité vivante que l'on ne peut pas vivre autrement" à travers "des moments d'asynchronie de l'œil et de l'oreille, des sons plastiques corporels et une mobilité spatiale.

Hanna Eimermacher est née à Duisburg en 1981. Elle a étudié la composition à Brême avec Younghi Pagh-Paan et Charlotte Seither, à Graz avec Pierluigi Billone et Beat Furrer et à Francfort avec Mark Andre. Invitée comme chercheur à l'Université de Buffalo (New York), elle a enseigné au Buffalo Festival en 2016. Ses œuvres sont jouées un peu partout, défendues par les Ensembles Ictus, Modern, Contrechamps,... Elle a été en résidence à la Villa Massimo à Rome, la Villa Concordia à Bamberg et elle a reçu le Prix Berlin-Rheinsberg de composition.

Le Prix de composition Busoni, offert par Aribert Reimann en 1988, est décerné tous les deux ou trois ans à de jeunes compositeurs peu connus du public. Parmi les derniers lauréats figurent Benjamin Scheuer et Óscar Escudero (2017), Sarah Nemtsov (2013) et Michael Pelzel (2011). Le jury était composé de Hanspeter Kyburz, Cornelius Schwehr et Helmut Zapf. La cérémonie de remise des prix aura lieu à la mi-novembre à Berlin.