La Fundación SGAE a annoncé l'attribution du XIXe Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria à la compositrice cubano-américaine Tania León, première femme à recevoir ce prix. Le jury a décerné ce prix à la compositrice caribéenne « en tenant compte de son expérience artistique, qui se présente comme un paradigme de compréhension et de dialogue interculturel, ainsi que des exils externes et internes qui, en tant que Cubaine aux États-Unis, ont marqué sa production compositionnelle de grande renommée internationale, et de sa position en tant qu'être humain face aux coordonnées vitales par lesquelles sa trajectoire est passée ».

Ce 14 octobre, la musique de cette créatrice prolifique, dont le palmarès est enrichi de nombreuses récompenses internationales telles que le prix Pulitzer de musique 2021 ou le Kennedy Center Honors Award 2022, constituera un programme interprété par le pianiste américain Adam Kent : Rondo a la criolla (ca. 1965) ; Momentum (1984) ; Homentage (2011) et Tumbao (2005). Suivra un trio féminin formé par la mezzo-soprano Joana Thomé, la violoncelliste Iris Azquinezer et la pianiste Antonia Valente, qui interprétera la pièce « Oh Yemanja » de l'opéra Le fléau des jacinthes (1994).

La compositrice cubano-américaine Tania León (1943, La Havane, Cuba) a remporté le XIXe Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, décerné tous les deux ans par la Fundación SGAE.
Forte de ses nombreuses récompenses internationales (dont le prix Pulitzer 2021 ou le Kennedy Center Honors 2022), Tania León devient la première femme à remporter ce prix, doté de 20 000 euros et considéré comme la plus haute reconnaissance publique pour un compositeur vivant de la communauté ibéro-américaine.

Le jury de cette édition --composé du compositeur (et lauréat du prix Tomas Luis de Victoria 2016) Tomás Marco, ainsi que des musicologues Luis Gago, Isabelle Hernández, Carmen Cecilia Piñero Gil et Álvaro Torrente- a décerné ce prix à la compositrice cubaine en "tenant compte de son expérience artistique, qui est projetée comme un paradigme de compréhension et de dialogue interculturels", ainsi qu'aux exils externes et internes qui, en tant que Cubaine aux États-Unis, ont marqué sa production compositionnelle de grande renommée internationale".

Son répertoire se compose d'opéras, de ballets, de musique originale pour des comédies musicales et des bandes originales, de compositions pour piano solo et de plus de 40 œuvres de musique de chambre, orchestrales et vocales. Sa musique se caractérise par un style cosmopolite moderne, à la fois complexe et très expressif, basé sur l'incorporation de pratiques rythmiques dérivées de la diaspora latino-américaine, fusionnées avec des techniques européennes dans les Caraïbes.

Installée à New York depuis 1967, Tania León n'a jamais eu l'intention de devenir compositrice. Tout change lorsqu'elle croise la route du chorégraphe Arthur Mitchell dans la Grosse Pomme : "J'ai remplacé, par chance, comme pianiste un camarade d'université qui jouait dans une école de ballet. C'est le destin qui m'a placée là. Il m'a entendu jouer et m'a immédiatement demandé d'être pianiste dans ses cours et de l'accompagner dans un nouveau projet qu'il allait lancer : le Dance Theater of Harlem".
C'était en 1968 et l'une des carrières de compositeur les plus brillantes et les plus prolifiques d'Amérique latine démarrait sans le vouloir. Dans les années 1970, son œuvre est marquée par un grand engagement politique, qui se reflète dans son catalogue d'opéras et dans la combinaison de genres, de rythmes et de voix de différentes cultures.

La compositrice cubaine Tania León (°La Havane, 1943) a remporté le Prix Pulitzer de la musique 2021 pour son œuvre Stride, créée au Lincoln Center de New York en février 2020 et que le jury a définie comme : Un voyage musical plein de surprises, avec des cuivres puissants et des motifs rythmiques qui intègrent les traditions de la musique noire américaine et du Carie dans un tissu orchestral occidental .

Tania León a commencé le piano à l'âge de quatre ans. Elle a obtenu son diplôme de professeur de piano et elle a étudié la composition au Conservatoire National de Cuba, tout en menant une carrière dans la comptabilité et l'administration des affaires. Elle s'est ensuite installée à New York et a étudié la direction d'orchestre avec Laszlo Halasz, Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.

À la fin des années 1960, elle a été la première directrice musicale de l'Arthur Mitchell Dance Theatre et, dans les années 1970, elle a fondé les Brooklyn Philharmonic Community Concert Series. Dans les années 1980, elle a également été directrice musicale de l'Alin Ailey Dance Company et compositrice en résidence au Lincoln Center, tout en poursuivant sa carrière d'enseignante. En tant que chef d'orchestre, elle a dirigé des institutions telles que le Gewandhausorchester de Leipzig, le New York Philharmonic (dont elle est actuellement membre du conseil d'administration), l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra di Santa Cecilia de Rome, le Sinfónica del Principado de Asturias et le Coro de la Comunidad de Madrid.

L'Orchestre Philharmonique de New York retrouve son domicile au David Geffen Hall du Lincoln Center, après les importants travaux de rénovation effectués dans la salle ces dernières années. Le nouvel auditorium accueillera un concert gratuit ce vendredi 7 octobre, en remerciement des travailleurs impliqués dans sa construction. Elle sera suivie le 8 octobre de deux représentations à prix réduit avec la première mondiale de San Juan Hill : A New York Story d'Etienne Charles.

L'ouverture officielle et le début de la saison 22-23 du New York Philharmonic auront lieu le 12 octobre. Le chef principal de l'Orchestre Philharmonique de New York, Jaap van Zweden, dirigera la première mondiale d'Oyá de Marcos Balter, une commande de l'Orchestre Philharmonique de New York avec des lumières et de l'électronique créées expressément pour tirer parti des nouvelles possibilités de la salle. Le programme comprendra également une reprise de Stride de Tania León, une œuvre coproduite par le New York Philharmonic et lauréate du Prix Pulitzer pour la musique en 2021, ainsi que des œuvres de John Adams (My Father Knew Charles Ives) et Respighi (Pines of Rome). L'émission sera répétée les 13, 15 et 18 octobre.

Le 26 octobre, le premier gala d'ouverture aura lieu sous la baguette de Jaap van Zweden et du chef Rob Mathes, avec des stars et artistes de Broadway. Lors du deuxième concert du Gala, M. van Zweden dirigera la première mondiale de You Are the Prelude, de la compositrice portoricaine Angélica Negrón, sur un texte de Ricardo Alberto Maldonado.

Le ténor Mikeldi Atxalandabaso, originaire de Bilbao, fera enfin ses débuts au Covent Garden (Royal Opera House) de Londres après avoir dû annuler les représentations prévues de Pagliacci en raison de la pandémie.

Aujourd'hui, la salle anglaise ramène le titre dans un double programme classique avec Cavalleria Rusticana de Mascagni du 30 novembre au 15 novembre, avec Atxalandabaso dans le rôle d'Arlecchino dans l'opéra de Leoncavallo. Il sera accompagné sur scène par Jorge de León, qui fait également ses débuts, ainsi que par Anna Princeva, Dimitri Platanias et Andrzej Filonczyk, entre autres.
Pour Cavalleria, les voix de Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Elena Zilio et, une fois de plus, Dimitri Platanias seront à l'honneur.