Résultats de la recherche pour : Du Yun
Le chef Óliver Díaz fait ses débuts à la Scala de Milan
Dans le cadre d'un gala lyrique, le chef espagnol dirigera l'Orchestra dell'Accademia del Teatro Alla Scala et un ensemble de solistes issus de son académie supérieure.
Oliver Díaz proposera sa version d'œuvres de Rossini, Mozart, Donizetti, Massenet, Delibes, Puccini et Verdi.
Le gala réunira le ténor Pierluigi D'Aloia, la basse Huanhong Livio Li, la mezzo Mara Gaudenzi, la basse Matias Moncada, le ténor Hyun-Seo Davide Park, la mezzo Valentina Pluzhnikova, le ténor Andrea Tanzillo, les sopranos Greta Doveri, Nicole Wacker, Aleksandrina Mihaylova et Fan Zhou, et le baryton Giuseppe De Luca.
Óliver Díaz (Oviedo, 13 mars 1972) a commencé sa formation aux Conservatoires asturiens de Gijón et Oviedo et il a terminé ses études de piano, harmonie, composition, instrumentation et contrepoint en 1999.
Alors qu’il faisait ses premiers pas professionnels, il a obtenu des prix dans divers Concours de piano et il a suivi les masterclasses de Jean-François Heisser, Michel Beroff, Irina Zaritskaya, Josep María Colom ou Blanca Uribe.
De 1998 à 2001, il s'établit à Baltimore, aux États-Unis, pour des études à l'Institut Peabody de l'Université Johns Hopkins ainsi que le groupe Peabody Singers.
Il continue sa formation avec Julian Martin et travaille principalement avec Edward Polochick, directeur titulaire du Lincoln Symphony Orchestra du Nebraska et du Concert Artist de Baltimore.
En 2002, il est à New York pour étudier la direction de l'orchestre à la Juilliard School avec Otto Werner Mueller.
Sa carrière l'a amené à diriger la plupart des plus grands orchestres espagnols : l'Orchestre de la Radio Télévision Espagnole, l'Orchestre Symphonique de Castilla y León, l'Orchestre Symphonique du Gran Teatro del Liceu, l'Orchestre de la Communauté Valencienne ou l'Orchestre Symphonique de Madrid, la Philharmonie Royale de Galice, l'Orchestre Euskadi, la Philharmonie d'Oviedo, l'Orchestre Symphonique de Galice, l'Orchestre Symphonique de Bilbao ou l'Orchestre de la Principauté des Asturies, pour n'en nommer que quelques-uns. Hors frontières, il a travaillé avec l'Orchestre de Monte Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Belgrade, l'Orchestre Philharmonique de Malte, le New Amsterdam Symphony, l'Orchestre Philharmonique de Cluj avec lequel il a noué de nombreuses collaborations, l'Orchestre Philharmonique de Russie et le National Orchestre du Pérou.
Il a également travaillé dans d'importants théâtres d'opéra espagnols tels que le Palau de Les Arts, le Teatro Campoamor, le Teatro de la Zarzuela, le Teatro Real, le Gran Teatro del Liceu ou le Teatro de la Maestranza, ainsi que le Théâtre Romain d'Orange, le Royal Opera House de Mascate (Oman).
Il est le premier chef d'orchestre espagnol à faire ses débuts au Théâtre Helikon de Moscou.
Depuis 2022 il occupe le poste de directeur artistique du Malta Summer Festival.
Franz Liszt et Francesco Piemontesi : des affinités qui coulent de source

Franz Liszt (1811-1886) : Études d’exécution transcendante S. 139 ; Sonate pour piano en si mineur S. 178. Francesco Piemontesi, piano. 2021. Notice en anglais et en allemand. 96.00. Un album de deux CD Pentatone PTC 5187 052.
Ovation pour Vineta Sareika
Vendredi, lors du concert d'ouverture de saison, le chef Kirill Petrenko a présenté Vineta Sareika-Völkner, nouvelle premier violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, qui a été ovationnée.
La Belgique mélomane se souvient de la brillante violoniste qui a de nombreuses attaches en Belque et fut lauréate du Concours Reine Elisabeth en 2009.
La violoniste lettone a commencé le violon à l’âge de 5 ans à Jurmala, sa ville natale où elle étudie auprès de Haviv Dimenshtein, Ojars Kalnins et Anete Zvaigzne. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris avec la plus haute distinction dans la classe de Gérard Poulet. Ensuite elle suit les cours de perfectionnement d’Augustin Dumay pour le violon et du Quatuor Artemis pour la musique de chambre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Elle a participé à de nombreuses master classes avec Ida Haendel, Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Mikhail Kopelman, Nam-Yun Kim, Boris Kuschnir, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Peter Csaba, Paul Neubauer et Sergey Krylov.
Invitée en tant que soliste par l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Sinfonia Varsovia, le LCO London Chamber Orchestra, l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre de Chambre de Bruxelles, l’Orchestre National de Lettonie, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, elle joue sous la direction de Paul Goodwin, Gilbert Varga, Gerard Korsten, Karel Marc Chichon, Patrick Davin, Andris Nelsons, Dirk Brossé, Jean Bernard Pommier, Pascal Rophé, Paul Watkins, Christopher Waren-Green, Augustin Dumay et donne des récitals dans des salles prestigieuses comme le Palais des Beaux-Arts, La Monnaie et Flagey à Bruxelles, le Theâtre Mogador, l’Auditorium du Louvre, la salle Cortot, Radio France à Paris, le Southbank Center, la Purcell Room, le St John’s Smith Square à Londres, le Kaufmann Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, le Tsuda Hall à Tokyo, l’Izumi Hall à Osaka, l’Opéra Garnier à Monaco, l'Auditorio Nacional de Madrid, le Great Guild Hall à Riga. En 2011 elle est nommée violon solo de l'Orchestre Royal Philharmonique de Flandre (de Filharmonie) sous la direction d' Edo de Waart et de Philippe Herreweghe.
Vineta Sareika est également invitée à participer à des festivals internationaux tels que Santander, Verbier, La Roque d'Anthéron, Bad Kissingen, Giverny, Salzbourg, Deauville, Menton, Montpellier, Vexin, Prades... Ses partenaires incluent Peter Donohoe, Augustin Dumay, Abdel-Rahman El Bacha, Michel Portal, Laurence Power, Laurent Cabasso ou Paul Meyer. Elle apparaît régulièrement sur les ondes de France Musique, France Inter, Arte TV, Mezzo, Euroradio Classics, RTBF Belgique, Radio Classique, NHK Japan, Radio nationale lettone.
Avec le Dali Piano Trio, elle remporte plusieurs compétitions de musique de chambre: 1er Prix du Concours d’Osaka, 1er Prix du Concours International de Trio à clavier de la Commerzbank de Francfort et 2e Prix des Young Concert Artists International Auditions à New York, en 2008. La 'Leverhulme Fellowship' de la Royal Academy of Music de Londres vaudra au trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution.
Vineta Sareika a reçu de nombreux honneurs et Prix dont le Prix du Ministère de la Culture de la Lettonie, le titre de l’Artiste de l’année de la radio lettonne en 2009 ainsi que le Grand Prix de la Musique de l’Année 2010, la récompense culturelle la plus prestigieuse du pays. A plusieurs reprises elle a été l’artiste invitée du gouvernement de la Lettonie lors des visites officielles présidentielles et Royales.
En 2009, Vineta Sareika jouait un Guadagnini de 1793, généreusement mis à sa disposition par un mécène privé.
Concours Tibor Varga, les candidats retenus
Organisé par la Fondation Sion Violon Musique, le Concours International de Violon Tibor Varga, à Sion, Valais, a pour objectif de découvrir de nouveaux talents, d’enrichir l’expérience et la pratique musicale des participants, et d’encourager les lauréats pour la suite de leur carrière.
Avec 149 inscriptions, elle a enregistré une nouvelle hausse de participation de 20% par rapport à la dernière édition. Seuls 25 candidats ont été sélectionnés pour participer aux épreuves publiques, dont 11 d’Asie/Océanie, 12 d’Europe et 2 d’Amérique. Le candidat le plus jeune a 14 ans, alors que la moyenne d’âge est d’environ 21 ans.
Les candidats sélectionnés sont :
- Al-Saghir Léa, 23 ans, Suisse
- Arai Rio, 24 ans, japonais
- Coppey Emmanuel, 23 ans, français
- Fukuda Rennosuke, 23 ans, japonais
- Gogibedaschwili Elisso, 23 ans, autrichienne
- Hirano Yuki, 19 ans, japonais
- Im Anna, 25 ans, sud-coréenne
- Jégou-Sageman Sarah, 25 ans, français
- Kim Seohyun, 14 ans, sud-coréenne
- Kurasawa Mahiro, 20 ans, japonais
- Lakisova Masha (Maria), 21 ans, Américaine
- Meinrenken Emma, 23 ans, Canadienne
- Ménétrier Alcide, 22 ans, français
- Nussbaumer Raphael, 17 ans, Suisse
- Oberhofer Muriel, 22 ans, Suisse
- Raviol Isabelle, 17 ans, allemand
- Saito Aoi, 25 ans, japonais
- Schiffner Felicitas, 25 ans, allemand
- Tóth Kristóf, 23 ans, hongrois
- Wang Sophie, 23 ans, Taïwanaise
- Weissbecker Alexandra, 21 ans, allemande
- Weng Qingzhu, 21 ans, chinois
- Yang Tien-Lin, 21 ans, taïwanais
- Zamponi Yume, 17 ans, italien
- Zou Zhang, 20 ans, chinois
Ils participeront au premier tour ces 26 et 27 août. Ceux qui auront franchi cette étape participeront ensuite au deuxième tour les 28 et 29 août. Enfin, les 31 août et 2 septembre, trois finalistes participeront à la finale en deux parties -une pour la musique de chambre et l’autre avec orchestre.
Le jury 2023 sera composéd’Augustin Dumay, James Brown, Mihaela Martin, Natsumi Tamai, Ingolf Turban, Pavel Vernikov, Silvia Colasanti et Ashley Wass.
Klaus Ospald, les scansions du temps
Klaus Ospald (né en 1956) : Más raíz, menos criatura ; Quintett von den entlegenen Feldern. Singer Pur ; Markus Bellheim, piano ; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Peter Rundel ; Ensemble Experimental SWR Experimentalstudio, Peter Tilling. 2019. Livret en anglais et allemand. 82’48’’. BR 900642
Du baroque au contemporain, voyage au Festival International de Colmar
La journée du 12 juillet fut un véritable voyage à travers l’histoire de la musique au Festival International de Colmar. De J. S. Bach à Benjamin Britten, en passant par Mozart, Ravel ou encore Michael Tippett et son hommage à Corelli, la programmation fut très éclectique.
Le premier concert de la journée fut donné par la pianiste Hyunji Kim. Construit autour du motif de l’eau, ce récital eut pour effet de transporter le public dans un autre univers. En introduction, Hyunji Kim a interprété la Sonate pour piano en ré majeur, K.311 de Mozart. Finesse et légèreté furent les maîtres-mots de cette belle prestation ainsi que du reste du concert. Ont suivi trois préludes de Claude Debussy, Ondine, Des pas sur la neige et Feux d’artifice, l’œuvre La Mandragore de Tristan Murail et Gaspard de la nuit de Maurice Ravel. Le jeu de la pianiste coréenne colle parfaitement au thème de l’eau et emporte les auditeurs sur d’autres rivages. Le contrôle absolu que la jeune musicienne exerce sur chaque note, chaque silence, chaque instant de sa prestation est impressionnant.
À 18h, le concert de musique de chambre devait être consacré au Trio Karénine. Malheureusement, pas de Charlotte Juillard (partie vers d’autres horizons ?) remplacée par la violoniste irlandaise Mairead Hickey ni de Paloma Kouider, ébouillantée aux mains le matin même et remplacée au pied levé par Romain Descharmes arrivé sur place une heure avant le concert. Sans surprise, l’alchimie n’est pas présente entre les trois musiciens. Louis Rodde, seul rescapé du trio initial, cherche désespérément à capter le regard de sa partenaire violoniste qui garde les yeux fixés sur la partition. Difficile dans ces conditions de poser un avis sur leur prestation. Le trio élégiaque No.1 de Rachmaninov, le trio No.5 en ré majeur de Beethoven et le trio No.3 en sol mineur de Robert Schumann furent tout du moins interprétés entièrement comme prévu, ce qui doit être salué.
2e Concours International de Piano Samson François, le palmarès
Des 31 candidats âgés de 15 à 30 ans qui se sont inscrits au premier tour, 10 ont été retenus en demi-finale et invités à interpréter un programme libre comprenant une œuvre d’un des trois compositeurs français : Ravel, Debussy, Fauré.
Chaque candidat devait aussi interpréter Crepúsculo, commande du festival au compositeur niçois Antoine Cesari, et aussi une œuvre d’un compositeur ukrainien.
Trois candidats ont été sélectionnés pour la finale.
Trois Prix ont été décernés, ainsi qu’un Prix spécial pour l’interprétation de la création contemporaine, un Prix spécial pour la meilleure interprétation de musique française, et à titre exceptionnel cette année, un Prix spécial pour l’interprétation d’une œuvre ukrainienne.
Palmarès complet :
1er Prix : non attribué
2e Prix ex-aequo : Gyu-Tae Ha (Corée du Sud, 1996) et Mykhailo Diordiiev (Ukraine, 2001)
3e Prix : Teppei Kuroka (Japon, 1997)
Prix spécial pour l’interprétation de l’œuvre d’Antoine Cesari : Yentl Yunes (France, 2002)
Prix spécial pour la meilleure interprétation de musique française : Arisa Fujisawa (Japon, 1993)
Prix spécial pour l’interprétation d’une œuvre ukrainienne : Andreii Mishyn (Ukraine, 2001)
(d'après ResMusica)
Le Quatuor Affinity en grande forme
Le Quatuor Affinity, formé à Melbourne, a reçu le Grand Prix de l'Université Monash (30 000 dollars), le 1er Prix du quatuor à cordes de la Fondation Robert Salzer (30 000 dollars) et le Prix du Public pour le quatuor à cordes (8 000 dollars) lors du Concours International de quatuors à cordes de Melbourne.
Le jury de cette année était composé de Kirsten Dawes, Lukas Hagen, Louise Hopkins, Hsin-Yun Huang, Amandine Savary, Timo-Veikko Valve et Wilma Smith (directrice artistique des concours de Musica Viva Australia).
Le Quatuor Affinity est composé de Josephine Chung et Nicholas Waters, violons ; Ruby Shirres, alto ; Mee Na Lojewski, violoncelle.
Le pianiste italien Elia Cecino remporte le Prix Iturbi 2023
Le Prix Iturbi, organisé par la Diputació de València, a annoncé les lauréats du Concours international de piano de Valence.
Le jury, présidé par Joaquín Achúcarro et composé de personnalités de la scène pianistique et musicale internationale telles que Catherine d'Argoubet, Edmon Colomer, Ana Guijarro, Paolo Pinamonti, Jorge Luis Prats, Didier Schnorhk et Josu de Solaun, a décidé d'attribuer le 1er Prix à l'Italien Elia Cecino et les 2e et 3e Prix aux Américains Anthony Ratinov et Rachel Breen, après avoir évalué la prestation de chaque candidat tout au long du concours, deux récitals et deux concerts avec l'Orchestre de Valence dirigé par Álvaro Albiach, soit un total de plus de trois heures de prestation.
Cecino a reçu 30 000 euros en tant que lauréat du concours et enregistrera un album avec le label IBS Classical ; Ratinov a reçu 20 000 euros pour le 2e prix ; et Breen 10 000 euros pour le 3e Prix, les deux interprètes effectueront une tournée de concerts.
Dans la section des Prix spéciaux dotés de 2 000 euros, Ratinov a été récompensé pour la meilleure interprétation de la musique espagnole par la Diputación de Valencia ; Cecino pour une pièce de Chopin par l'Ayuntamiento de Valencia ; Breen pour une sonate de Mozart et un récital du lauréat du 1er Prix par la Sociedad Filarmónica de Valencia ; Cecino pour un Concerto de Beethoven par Kawai-España ; et Ratinov pour le meilleur candidat choisi par le Public par Clemente Pianos.
De même, la pianiste Anastasia Vorotnaya (Russie) a remporté 1 000 euros pour son interprétation de l'œuvre Madre du compositeur valencien Francisco Coll. La Dirección Adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte collabore à hauteur de 5 000 euros pour une tournée de concerts dans la Comunitat Valenciana pour les trois premiers prix.
Le Concours international de piano José Iturbi est un concours international de piano portant le nom du célèbre pianiste espagnol José Iturbi -devenu ensuite un acteur célèbre d'Hollywood. Créé en 1981, il se déroule au mois de septembre. Depuis 1984, il a lieu tous les deux ans soit au théâtre "Palau de la Musica" soit au "Teatro Principal" de Valence (Espagne) ville où est né José Iturbi.
Le concours comprend cinq phases : 1re éliminatoires, 2e éliminatoires, demi-finale, 1re finale (un concerto classique joué avec un orchestre) et 2e finale (un concerto romantique joué avec un orchestre).
À deux reprises, en 1982 et en 1992, le premier prix n'a pas été attribué.
L'édition de cette année du Prix Iturbi a enregistré un nombre record de candidatures, avec 184 candidats issus de 36 pays.