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Insertion professionnelle des jeunes chefs

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L’Orchestre de Picardie, l’Orchestre National d’Île-de-France et l’Orchestre National de Lille, membres de l’Association Française des Orchestres, ont annoncé ce matin qu'ils viennent de signer une convention de partenariat de 3 années concrétisant leur volonté commune de favoriser l’insertion professionnelle de jeunes chefs d’orchestre.
Pour la saison 2017-2018, les 3 orchestres se sont mis d’accord sur l’engagement de Léo Margue dont les missions, sans exhaustivité, sont celles d’assistanat
artistique à la réalisation des concerts, à la préparation des programmes, de direction
musicale de répétitions, de direction musicale de concerts pédagogiques et autres.
Pour les 2 saisons suivantes, le principe du concours sera instauré. Il s’organisera en fin de saison pour la saison suivante et fera l’objet d’une offre ouverte aux candidats en priorité ressortissants des pays de l’Union Européenne et ayant un lien avec les institutions d’enseignement de la musique française ou les orchestres français.
L’annonce du concours sera rendue publique par voie de presse et sur les réseaux et sites internet des Orchestres et de l’AFO.

Léo Margue est un jeune chef d’orchestre qui s’est fait très tôt son expérience musicale au sein de l’orchestre : tout d’abord élève au Conservatoire d’Orléans (piano et saxophone), il a joué dans l’Orchestre Symphonique du Conservatoire et dans l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre (dirigé par Philippe Ferro). Ses études musicales l’ont amené dans différents conservatoires français (Lyon, Châlon-sur-Saône), ainsi qu’à l’étranger, à l’Institut für Musik d’Osnabrück (Allemagne), où il a dirigé l’orchestre des étudiants, en partenariat avec le CRR de Lyon.
Après avoir pris la direction musicale de l’Orchestre Symphonique des Grandes Ecoles de Lyon, il intègre en 2013 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de direction d’orchestre d’Alain Altinoglu. Il reçoit alors les conseils de chefs Tito Ceccherini, Suzanna Mälkki, Esa-Pekka Salonen, Michel Tabachnik, Zsolt Nagy, Georges Pehlivanian, Patrick Davin, et dirige le Brussels Philarmonic, l’Orchestre de la Hongrie du Nord, le Janacek Philarmonic, l’Orchestre des Lauréats du CNSMDP, l’Orchestre de Mulhouse ainsi que l’Ensemble Intercontemporain. Il participe également à des master-classes avec David Zinman (Paris, sept. 2013) et Peter Eötvös (Budapest, nov. 2014).
En janvier 2016, il dirige l’Orchestre de Paris dans le cadre d’une master-class avec Paavo Järvi.
Attiré par les pratiques collectives et leur aspect pédagogique, il continue à s’investir auprès des orchestres de jeunes : à l’Orchestre Victor Hugo en tant qu’assistant du chef allemand Kiril Stankow (Académie des jeunes, Besançon), et au Lycée Louis-le-Grand de Paris, où il est chef titulaire.
La création et le travail auprès des compositeurs a très tôt pris une place importante dans ses activités musicales, tout d’abord à Lyon où il a dirigé les créations de Jean-Denis Michat, Léo Colin, Bertrand Plé, Jean-Marc Weber (Opéra de Lyon, Festival Les Détours de Babel à Grenoble …), puis à Paris en 2013 dans l’Eglise St-Merry avec l’Ensemble Soundinitiative (créations d’E. Menalled, S. Diez-Fischer), ainsi qu’à Strasbourg pour une création de Benjamin Attahir, jeune compositeur avec lequel il a travaillé à plusieurs reprises.
En 2014, il créait avec le compositeur et trompettiste Timothée Quost l’Ensemble Liken, orchestre atypique et original qui se produit dans des espaces en extérieur avec des pièces spécialement composées pour le lieu. Il souhaite ainsi développer l’aspect vivant et actuel du concert en proposant au public des situations sonores nouvelles en lien avec les compositeurs de notre époque.
Après avoir dirigé en décembre 2015 au Théâtre du Châtelet un spectacle musical réunissant vingt-cinq musiciens et danseurs en partenariat avec le chorégraphe Jean-Christophe Paré et les musiciens Claude Delangle, Vincent Lê-Quang et Emmanuel Resche, on le retrouvait avec l’Ensemble Liken en juillet 2016 pour une nouvelle création au Palais Granvelle à Besançon.

Flamboyante Buniatishvili !

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Serguei RACHMANINOV
(1873 - 1943)
Concertos pour piano n°2 en ut mineur op. 18 - n°3 en ré mineur op. 30
Khatia Buniatishvili (piano), Czech Philharmonic Orchestra, dir.: Paavo Järvi
2017-DDD-69'14''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-Sony Classical  88985402412

Un très jeune chef

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A 26 ans, le chef Andrei Feher, canadien d'origine roumaine, dirigera le Kitchener-Waterloo Symphony à partir d'août 2018, succédant Edwin Outwater.
Ce jeune chef doué a déjà été l'assistant de Yannick Nézet-Séguin et Paavo Järvi.

 

Louis Langrée prolongé à Cincinnati jusqu'en 2022

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L'Orchestre symphonique de Cincinnati et son directeur musical Louis Langrée ont accepté de prolonger le contrat du chef d'orchestre français jusqu'à la saison 2021-22. Le contrat précédent, signé en mars 2015, prévoyait une prolongation jusqu'au 125e anniversaire de l'orchestre lors de la saison 2019/2020. C'est en 2013 que Louis Langrée prit la direction de l'orchestre. Il est également le chef de la Camerata Salzburg et est directeur musical du Festival Mostly Mozart au Lincoln Center de New York. Louis Langrée est le 13ème directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Cincinnati qui connut des chefs tels Leopold Stokowski, Eugène Ysaÿe, Fritz Reiner, MichaelGielen, Jesus Lopes-Cobos, et, de 2001 à 2011, Paavo Järvi. Louis Langrée et sa femme, Aimée Clark Langrée, est écrivaine pour la télévision française; le couple a deux enfants et la famille réside à Cincinnati. En octobre, Langrée dirigera les premiers concerts à la salle de musique rénovée à Cincinnati à la suite du lifting du bâtiment de 135 millions de dollars.

 

Menahem Pressler, une leçon d'Art et de Vie

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Depuis la fin du Beaux-Arts Trio qu'il avait fondé en 1955 et dont il fut la colonne vertébrale jusqu'au dernier concert à Leipzig lors du Festival Mendelssohn en 2009, Menahem Pressler n'a jamais été aussi présent sur les scènes tant en Europe qu'aux Etats-Unis et au Japon. Je me souviens avoir rencontré le presque nonagénaire peu de temps après son dernier récital en Trio pour qu'il me parle de ses projets.

Le projet social Futur Lab est récompensé

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La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen vient de remporter le Prix allemand de l'engagement dans les catégories Crossing Borders et Opéra de voisinage pour le projet et la réalisation dans le cadre de son Future Lab : la production de l'opéra Sehnsucht nach Isfahan (2015) a impliqué de nombreuses personnes du quartier tout au long du processus. La sénatrice aux Affaires sociales Anja Stahmann (Vert) a insisté sur l'importance du "vivre ensemble" au travers de cette réalisation et sur l'intégration professionnelle dans un quartier plein de problèmes sociaux.£
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen a été fondée en 1980 par des étudiants en musique; en 1987, elle a été institutionnalisée comme orchestre de chambre professionnel. Paavo Järvi en est le Directeur artistique depuis 2004 et, depuis 2007, l'orchestre gère divers projets liés l'éducation musicale dont la Gesamtschule Bremen-Ost. Son engagement a déjà été soutenu par différents prix parmi lesquels le Prix Würth des Jeunesses Musicales Allemagne.
Le Prix allemand de l'engagement souligne depuis 2009 les initiatives sociales visant à «créer des opportunités", "préserver la vie", "connecter les générations" et "renforcer la démocratie".

Rencontre : Christian Lindberg, Artiste de l'Année, ICMA 2016

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- Christian Lindberg, vous avez dit un jour que le trombone était l'instrument du siècle dernier. Pensez-vous qu'il est toujours l'instrument de ce siècle ?
Je ne le pense pas. Je suis un peu déçu. Vous voyez, j'ai mené une carrière avec le trombone et aujourd'hui, j'élargis mon travail. Bien sûr, je vais poursuivre la création de concertos pour trombone. En 2017, je vais créer le concerto du compositeur suédois Per Egland. Mais les choses ne se passent pas comme je l'espérais. J'ai donné quelques masterclasses avec de jeunes trombonistes vraiment talentueux et je les ai très fortement encouragés à tenter une carrière de soliste, mais ils rejoignent tous des orchestres (il rit).

Fin d’une intégrale Grieg

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Edvard Grieg
(1843-1907)
Peer Gynt, Op. 23 : « Noces à la ferme » - « Danse de la fille du roi de la montagne » - Six chansons avec orchestre – Deux pièces lyriques, Op. 68 – Le Prisonnier de la montagne, Op. 32 – Danses norvégiennes, Op. 35
WDR Sinfonieorchester Köln, Einvind Aadland, direction – Camilla Tilling, soprano – Tom Erik Lie, baryton
2016-SACD-66’26-Textes de présentation en allemand et anglais-Audite-92.671