Maria Stuarda, le titre qui complète la soi-disant « trilogie Tudor » de Gaetano Donizetti, vient pour la première fois sur la scène du Teatro Real le 14 décembre dans une nouvelle production signée par David McVicar en coproduction avec le Liceu de Barcelone, le Festival d'opéra Donizetti de Bergame, La Monnaie de Bruxelles et l'Opéra national de Finlande. La direction musicale sera assurée par José Miguel Pérez-Sierra, spécialiste du répertoire de Donizetti.

McVicar, qui dirige sa sixième production au Teatro Real, offre une vision intime de l'opéra, explorant la complexité des sentiments et des passions des personnages, caractérisés par un spectaculaire costume Renaissance conçu par Brigitte Reiffenstuel. La scénographie est basée sur un dessin d'une scène de l'exécution de la reine Marie Ire d'Écosse par Robert Beale, le diplomate de la reine Élisabeth Ire qui était présent lors de l'événement.
Sur la base de cette esquisse, un décor conceptuel a été érigé, transformant l'opéra en un parcours tragique du protagoniste vers la potence, destin inexorable qui sous-tend l'ensemble de l'intrigue.

Le festival d'opéra Donizetti de Bergame a promu Riccardo Frizza de directeur musical à directeur artistique. Frizza, 53 ans, était directeur musical du festival depuis huit ans.

Il déclare : « Il s'agit d'une reconnaissance exceptionnelle du travail que j'ai accompli depuis 2017 en tant que directeur musical du festival consacré à Donizetti et je suis profondément reconnaissant à tous les membres du conseil d'administration présidé par Giorgio Berta. En plus d'être un grand honneur, cette double responsabilité indique une voie claire à suivre avec la volonté déterminée de préserver l'histoire et le succès du festival, sans perdre de vue les origines du patrimoine historique, musical et culturel encapsulé dans le nom imposant, bien-aimé et immortel de Gaetano Donizetti. Ceux qui, comme moi, connaissent et étudient ses partitions depuis toujours, sont conscients que cet authentique « réservoir de musique » doit être transformé en projets artistiques à la hauteur d'un tel trésor, en augmentant la notoriété internationale de Donizetti, en soutenant et en promouvant le Centre de Recherche de la Fondazione, en envisageant un festival qui implique à la fois les habitants de Bergame et un public mondial. Je dévoilerai bientôt mon projet. C'est le moment de réfléchir à tout ce qu'a été l'Opéra Donizetti au cours de ses dix premières années d'existence, et à la contribution irrépressible de Francesco Micheli, qui a laissé l'empreinte audacieuse de sa créativité. Et tout de suite après, il sera temps de faire de grands projets et d'agir pour que de nouvelles idées passionnantes puissent prendre forme. Pour ce faire, je suis certain de pouvoir compter sur le soutien continu de tous ceux qui m'ont accompagné au fil des ans dans mon travail de directeur musical ».

Rosmonda d'Inghilterra est un opéra (tragedia lirica) en deux actes, musique de Gaetano Donizetti, livret de Felice Romani, représenté pour la première fois au Teatro della Pergola de Florence le 27 février 1834.

La composition de Rosmonda d'Inghilterra, qui intervint dans une période particulièrement féconde de la carrière de Donizetti, répondit à une commande de l'imprésario Alessandro Lanari pour Florence.
Le livret de Felice Romani avait été initialement écrit pour Carlo Coccia, qui avait donné une Rosmonda d'Inghilterra en 1829 à Venise, sans grand succès. Le texte reçut quelques adaptations qui permirent à Donizetti de travailler très rapidement, puisque deux mois seulement s'écoulent entre la création à Milan, le 26 décembre 1833, de Lucrezia Borgia et celle de Rosmonda.

L'ouvrage fut bien accueilli par le public florentin et connut ensuite quelques reprises sporadiques en Italie : à Naples en 1837 (sous le titre Eleonora di Gujenna) et à Livourne en 1845.
Il disparut ensuite jusqu'au 22 novembre 1975, date à laquelle il fut ressuscité par l'association Opera Rara dans une version de concert au Queen Elizabeth Hall de Londres avec Yvonne Kenny dans le rôle-titre.

Chaucer raconte, au XIVe siècle, l'histoire de la « belle Rosemonde » (fair Rosamund), maîtresse d'Henri II Plantagenêt, qu'Aliénor d'Aquitaine fit chasser de la Cour et, selon la légende, assassiner. Felice Romani enjolive une histoire assez lacunaire en imaginant qu'au début de l'opéra, Rosmonda ignore que son amant, Enrico, est le roi d'Angleterre. Lorsque son père Gualtiero -qui ne peut l'ignorer puisqu'il est censé avoir été le précepteur du roi, mais que Rosmonda est censée avoir abandonné pour vivre auprès de son amant au palais de Woodstock- l'en informe, elle est épouvantée, mais le roi promet de l'épouser après avoir répudié la reine Leonora. Un ressort politique s'ajoute ainsi au ressort sentimental pour pousser cette dernière à assassiner Rosmonda. Cet artifice permet également de faire de Rosmonda un personnage vertueux, qui décide de renoncer à son amour plutôt que de briser le couple royal, noble conduite qui sera impuissante à lui assurer la vie sauve.

La Fondation Teatro Donizetti de Bergame a annoncé la découverte, par le musicologue Edoardo Cavalli, du manuscrit autographe de l'opéra Alahor in Granata de Gaetano Donizetti.
Le manuscrit se trouvait dans la bibliothèque du Conservatoire « Alessandro Scarlatti » de Palerme où ont également été découverts ces dernières années les autographes de deux cantates de Donizetti, dont jusqu'alors seuls les titres étaient connus.
La découverte de l'autographe d'Alahor à Granata fait partie des activités de recherche du programme #Donizetti200, un projet grâce auquel chaque année le festival Donizetti Opera met en scène un titre composé par Donizetti deux cents ans auparavant.
Donizetti est arrivé à Palerme pour la saison théâtrale de 1825-26 en tant que "directeur musical et compositeur de nouveaux opéras". Le cadre était le Teatro Carolino, un espace construit au tournant du siècle pour l'aristocratie palermitaine.
L'opéra Alahor in Granata est créé le 7 janvier 1826 et rencontre un succès mitigé. Il a été relancé au Teatro San Carlo de Naples en juin de la même année et de nouveau à Palerme en 1830, cette fois sans la présence de Donizetti.
À ce jour, le seul exemplaire identifié de la partition était celui de la représentation de 1830, qui fut utilisée pour la reprise contemporaine en 1998 au Teatro de la Maestanza de Séville sous la baguette de Josep Pons, puis en 1999 au Teatro Massimo de Palerme.
La découverte d'Edoardo Cavalli, a expliqué Paolo Fabbri, directeur scientifique du Centro Studi Donizetti, nous permettra d'avoir une partition totalement fiable de ce que Donizetti a écrit en 1826. De plus, le Centro Studi pourra enfin préparer une édition critique et profiter de cette découverte très importante pour organiser un symposium sur le temps que Donizetti a passé en Sicile.