Martyn Brabbins, le directeur musical de l’ENO a démissionné suite aux propositions de réduction du personnel musical à compter de la prochaine saison : les propositions faites en fin de semaine dernière par le conseil d’administration de l’orchestre et visant à supprimer dix-neuf postes et à employer les musiciens restants à temps partiel, ne vont faire qu’organiser le déclin de la formation et de sa réputation, sans aucune tentative de reconstruction ni de maintien du niveau de la production artistique.
Âgé de 64 ans, Martyn Brabbins était le directeur musical de l’ENO depuis octobre 2016. La direction de l’orchestre a exprimé sa surprise et sa déception.

Rappel :
Brabbins étudie la composition à Londres puis la direction au Conservatoire de Leningrad auprès de Ilia Moussine. Il remporte la première place du concours de direction de Leeds en 1988. Il dirige ensuite la plupart des grands orchestres britanniques, mais également l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise.
Il se distingue également comme chef d'ensembles de musique de chambre et d'opéras.
Il dirige notamment Der Prinz von Homburg, et Der ferne Klang de Franz Schreker au Deutsche Oper Berlin, From Morning to Midnight de David Sawer et l'oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett à l'English National Opera, Volo di notte de Luigi Dallapiccola et Il Prigionero à l'Opéra de Francfort, Alice in Wonderland d'Alexandre Knaïfel au Nederlandse Opera et I Tri Sestri de Péter Eötvös à l'Opéra d'État de Hambourg.
De 1994 à 2005, il est l'invité fréquent du BBC Scottish Symphony Orchestra, puis il devient directeur musical du Cheltenham International Festival of Music. Il dirige parallèlement le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Birmingham Contemporary Music Group et fut de 1999 à 2004 chef de l'ensemble Music of Today.

On retrouve à son répertoire les grands compositeurs du dix-neuvième, mais également Edward Elgar, Benjamin Britten et William Walton. Son nom est cependant essentiellement connu des spécialistes pour la musique moderne. Il dirigea notamment des compositions de James Dillon, Jonathan Lloyd, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage, Michael Finnissy, Carsten Hennig et Harrison Birtwistle.

L'ensemble de musique médiévale et ancienne Joglaresa (Londres) a annoncé le décès de sa cheffe, Belinda Sykes.

Belinda Sykes a étudié le chant et l'improvisation au Maroc, en Bulgarie, en Syrie, en Espagne et en Inde ; le hautbois et la flûte à bec à la Guildhall School of Music.
Elle a chanté avec de nombreux ensembles et a joué du hautbois dans le Gabrieli Consort, l'English Concert, le King's Consort, le BBC Symphony Orchestra, Age of Enlightenment et The Hanover Band.
Elle a également travaillé avec des compositeurs vivants tels Harrison Birtwistle et Jocelyn Pook.

Le Royal Northern Sinfonia (nord-est de l'Angleterre), s'est choisi le Portugais Dinis Sousa, 32 ans, pour chef principal à partir de septembre.

Dinis Sousa a étudié à la Guildhall School of Music and Drama où il a été Conducting Fellow. Il a pu y  préparer le Guildhall Symphony Orchestra pour Bernard Haitink et diriger plusieurs projets dont la Passion selon Saint Jean (BWV 245) de J.S. Bach et une mise en scène de Down by the Greenwood Side de Harrison Birtwistle. Il a étudié la direction d'orchestre avec Sian Edwards et Timothy Redmond et le piano avec Philip Jenkins et Martin Roscoe. Il a participé aux master-classes de Sequeira Costa, Angela Hewitt, Richard Egarr, Ralf Gothóni et Jean-Sébastien Béreau.
A Londres, il a fondé l'Orquestra XXI avec des jeunes musiciens portugais vivant à l'étranger, un orchestre qui s'est imposé au Portugal  comme l'un des principaux ensembles et y joue dans les grandes salles.
A partir de 2013, Dinis Sousa a travaillé avec Sir John Eliot Gardiner et il l'a assisté sur des projets avec le London Symphony Orchestra, le Berliner Philharmoniker et avec son Orchestre Révolutionnaire et Romantique et le Monteverdi Choir aux BBC Proms.

Chef invité, on l'a retrouvé à la tête du Southbank Sinfonia, de l'Orquestra Classica da Madeira et de l'Orchestre symphonique portugais, à la Fondation Gulbenkian et au festival "Dias da Música" du Centro Cultural de Belém (concert télévisé).

Le 1er août 2022, Tobias Wolff prendra la direction de l'Opéra de Leipzig avec sa nouvelle équipe de direction : Cornelia Preissinger pour la double fonction de directrice de l'opéra et d'intendant adjoint, Marlene Hahn qui sera dramaturge en chef, et Christoph Gedschold, Kapellmeister depuis la saison 2015-16, au poste de directeur musical. Jusqu'en mai 2021, Tobias Wolff reste à la direction du Festival international Haendel de Göttingen 2021. Il annoncera le nouveau programme et l'orientation de la saison 2022-23 de Leipzig (Opéra, Musikalische Komödie et Ballet) au cours du premier trimestre 2022.

Qui sont-ils ?

Tobias Wolff a obtenu son diplôme de musique au Trinity College de Cambridge en 1998 et étudié l'alto à la Folkwang Universität der Künste Essen et à la Robert-Schumann Hochschule de Düsseldorf jusqu'en 2002. Ses premiers engagements professionnels ont eu lieu au Festival international de Beethoven à Bonn et au Deutsche Oper am Rhein.
Il vit à Leipzig depuis 2002, où il a travaillé comme musicien indépendant, agent de concert et journaliste musical. En 2006, il est devenu conseiller artistique en chef et directeur du marketing du Theater Altenburg-Gera. En même temps, il a suivi un cours de gestion à la HHL Leipzig Graduate School of Management en 2011, obtenant un MBA international. La même année, il a été nommé directeur général du Festival international Haendel de Göttingen qu'il a repositionné sur la scène internationale. En cette année Corona, Tobias Wolff s'est impliqué dans la politique culturelle comme co-fondateur et porte-parole du Forum Musik Festival, une association regroupant plus de 100 organisations de festivals de toute l'Allemagne.

Cornelia Preissinger a étudié la musicologie, le théâtre et la littérature allemande moderne à l'université Ludwig-Maximilian de Munich. Sa thèse de maîtrise à la LMU a reçu le prix d'encouragement pour jeunes universitaires de la Richard-Strauss-Gesellschaft Munich en 1989. Elle a terminé en 1993 son doctorat sur les principes de conception vocale et instrumentale de Johannes Brahms dans les Vier ernste Gesänge Opus 121.  Son parcours professionnel cumule des expériences diversifiées : directrice d'opéra, planificatrice artistique et dramaturge du Deutsche Oper am Rhein, du Landestheater Linz, du Staatstheater Kassel et, jusqu'en 2019, intendante adjoint de l'Opéra d'État de Hanovre. Comme dramaturge, elle a supervisé de nouvelles productions et des premières mondiales, accompagné des séries de musique de chambre et a lancé de nouveaux projets éducatifs pour les enfants et les adultes. Sans compter ses articles, ses conférences sur la musicologie et l'histoire de la musique et les jurys auxquels elle a participé.

Marlene Hahn a fait ses études à l'Université d'Augsbourg où elle a obtenu des diplômes en allemand, en histoire de l'art et dans le cours interdisciplinaire d'élite "Éthique des cultures textuelles". Elle avait alors déjà travaillé un an à New York (marketing et gestion des ventes). Pendant son cursus universitaire, elle a travaillé au Brechtfestival annuel d'Augsbourg et au Mozartfest de Würzburg. Elle a été assistante à la mise en scène pour diverses productions d'opéra. Dès avant la fin de sa formation, elle a accepté un poste de dramaturge à temps plein au Théâtre d'État d'Augsbourg (théâtre musical et concerts) et elle a assuré la direction artistique du bal de l'opéra d'Augsburg de 2012 à 2016. Elle est dramaturge à l'Opéra de Graz depuis 2015. Outre ses propres oeuvres, elle y a dirigé la production de Hotel Elefant en 2017, un collage d'opéra sur l'histoire culturelle de Graz. En 2021, elle a mis en scène une production de l'opéra moderne The Corridor de Harrison Birtwistle. Elle a monté des programmes éducatifs autour de plusieurs compositeurs pour des concerts d'enfants à Augsbourg, Graz et Bonn. Elle est à l'origine aussi de la série vidéo Klappe auf ! produite par l'Opéra de Graz et assure la direction artistique du spectacle de minuit de l'Opernredoute de Graz.

Pendant ses études de piano et de direction d'orchestre à Leipzig et Hambourg, Gedschold était répétiteur pour le Studio international d'opéra de l'Opéra de Zurich. Il a été nommé Kapellmeister et répétiteur en 2002 au Théâtre de Lucerne et il a travaillé pour Claudio Abbado, Mariss Janssons et Pierre Boulez au Festival de Lucerne. En 2005, il a assisté Ulf Schirmer au Festival de Bregenz et, la même année, il a commencé à travailler au Théâtre d'État de Nuremberg. Il a été nommé premier Kapellmeister au Théâtre d'État de Karlsruhe en 2009. Il a rejoint l'Opéra de Leipzig pour la saison 2015-16 et a depuis dirigé les premières du Freischütz, du Château de Barbe-Bleue, de Rusalka et bien d'autres. Depuis 2015, il a dirigé régulièrement en tant qu'invité dans les plus grandes maisons d'opéra allemandes. Il a dirigé la première de Die Passagierin de Mieczysław Weinberg au Semperoper de Dresde et à l'Opéra de Francfort, Rusalka et La Flûte enchantée à Cologne, la première de Götterdämmerung à Oviedo, en Espagne, repris des représentations de Simon Boccanegra, La Traviata, Katja Kabanova, Manon Lescaut et Die tote Stadt à Hambourg, Ariadne auf Naxos à Francfort et Turandot à Cologne. Outre sa coopération régulière avec le Gewandhausorchester, Christoph Gedschold a dirigé la Staatskapelle Dresden, le Hamburg Philharmoniker, le MDR Sinfonieorchester, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken et le Gürzenich Orchester à Cologne, il a été invité par l'Orchestre Symphonique de Montréal, le Sinfonieorchester Basel et le New Japan Philharmonic à Tokyo.

Le compositeur et claveciniste Jukka Tiensuu (Helsinki, 1948) a reçu le prix Wihuri Sibelius 2020doté de 150 000 euros.
Jukka Tiensuu s'est formé à l'Académie Sibelius à Helsinki puis à la Julliard School (New York), à Fribourg et à l'IRCAM (Paris).
Son catalogue est vaste et compte Fantango (1984) qui est considéré comme l'une des partitions de clavecin les plus complexes de toute la musique contemporaine.
Depuis 1980,Jukka Tiensuu se refuse à toute interview, considérant que son travail parle de lui-même, sans qu'il soit nécessaire de le commenter.

Ce prix trisannuel créé en 1953 par la Fondation Wihuri tire son nom de son premier lauréat, Jean Sibelius. L'ont suivi Dmitri Chostakovitch (1958), Paul Hindemith (1965), Igor Stravinsky (1963), Benjamin Britten (1965), Einojuhani Rautavaara (1965), Olivier Messian (1971), Witold Lutoslawski (1973), György Ligeti (2000), Magnus Lindberg (2003), Kaija Saariaho (2009), György Kurtág (2012), Harrison Birtwistle (2015) et Unsuk Chin (2017)