Antonio Salieri (1750-1825) : Tarare, opéra en un prologue et cinq actes. Cyrille Dubois, Karine Deshayes, Jean-Sébastien Bou, Judith van Wanroij, Enguerrand de Hys, Tassis Christoyannis, Jérôme Boutillier, Philippe-Nicolas Martin – Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles (dir. Olivier Schneebeli) – Les Talens lyriqyes, Christophe Rousset, direction. 2019-DDD-3 CD (2h45)-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Apparté-AP208.
Le pianiste Joseph Moog, Prix « Jeune Artiste » des ICMA 2012, marque les esprits avec un parcours discographique et des choix de répertoire qui explorent de nombreux territoires -parfois rares- du répertoire, tant en récital qu’avec orchestre. Il sort ce mois-ci un enregistrement consacré à des pièces de Franz Liszt, partitions majeures de l’Histoire de la musique et du répertoire pianistique.
Votre nouveau disque est entièrement axé sur Liszt ? Pourquoi avez-vous choisi ce compositeur ?
Franz Liszt est un artiste et une personnalité diverse et complète que j’ai toujours profondément admirés. Regardez l'ensemble de son travail, le développement de son langage musical, les centaines d'étudiants qu'il a inspirés, sa riche vie personnelle et les nombreuses lettres qu'il nous a laissées !
Depuis mon enfance, j'essaie de comprendre ce phénomène. Plus je m'occupais de sa musique et de sa vie, plus je voyais clairement qu'il était poussé par une quête de toute une vie et cela expliquait les énormes contrastes qui entouraient cet artiste. De sa vie dévolue à son ordination d'abbé, du romantisme à l'Impressionnisme, de la sensualité à la spiritualité, tout est né de cette quête de réponses aux grandes questions de la vie.
Inspiré par le Zeitgeist (« l’Esprit du temps »), Goethe et Dante, il tente de mettre en musique la coexistence de la lumière et des ténèbres, du Yin et du Yang, bon ou mauvais. Liszt est tellement de choses mais, très certainement, il était un vrai philosophe illustrant la symbiose des contrastes de sa vie. C'est ce qui fait la vitalité de son art jusqu'à ce jour et c'est ce que j'ai essayé de dépeindre avec mon nouvel album.
Le Centre de Musique Baroque de Versailles a annoncé la nomination de Nicolas Bucher, au poste de directeur général, à partir du 1er mars 2018 pour succéder à Hervé Burckel de Tell.
Organiste, Nicolas Bucher est aussi directeur de la Cité de la Voix à Vézelay depuis 2011.
Né à Lens en Nicolas Bucher débute l’orgue à Arras puis rejoint à Lille la classe de Jean Boyer et Aude Heurtematte. Il poursuit avec Jean Ferrard au Conservatoire Royal de Bruxelles (premiers prix d’orgue, d’écriture et d’histoire de la musique).
En 1997, il retrouve Jean Boyer au CNSM de Lyon, où il obtient le diplôme national d'études supérieures musicales en juin 2000. Finaliste du concours international d'orgue Xavier Darasse de Toulouse (1998), il est 2e Prix au concours international d'orgue de Musashino-Tokyo (2000).
Organiste à Lens, Marcq-en-Barœul et Lyon (cathédrale Saint-Jean), Nicolas Bucher succède en 2002 à Michel Chapuis à la tribune de Saint-Séverin à Paris et il y restera jusqu'en avril 2013 avant de partir à Vezelay où il est titulaire de l'orgue de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine.
Professeur d’orgue d'abord, Nicolas Bucher oriente ensuite sa carrière vers la direction. Il a dirigé le conservatoire d'Arras de 2005 à 2007 puis, de 2007 à 2011, il est directeur des études musicales au CNSM de Lyon.
Depuis 2011, il vit et travaille à Vézelay où il dirige la Cité de la Voix, ce lieu particulier dédié à l’art vocal sous forme de résidences artistiques, d’un ensemble vocal professionnel (Arsys Bourgogne) et d’une saison publique.
Weihnachts Lieder
Presque partout dans le monde, Noël est l'objet de célébrations et le chant fait partie de celles-ci. Cette édition spéciale limitée propose cent des plus beaux chants de Noël allemands et internationaux. Pour la première fois sont réunis sur 4 CD les "Weihnachtslieder" (chants de Noël allemands) et les "Weihnachtslieder aus aller Welt" (Chants de Noël du monde) dans le cadre du "Liederprojekt", un projet caritatif produit par Carus et la Southwest German Radio. Pour chaque coffret vendu, deux euros vont à des projets de promotion du chant avec des enfants.
Le bureau des ICMA s'est réuni samedi à Paris pour entériner les résultats des votes des membres du jury sélectionnant les finalistes des International Classical Music Awards (ICMA) 2018.
«Avec un total de 357 nominations, notre liste comprenait de très bons et excellents enregistrements. Pourtant, les règles sont cruelles, puisque chaque membre du jury doit progressivement éliminer des enregistrements pour n'en garder que un dans chaque catégorie. De toute évidence, beaucoup d'excellentes productions sont laissées pour compte. C'est pourquoi nous considérons déjà les nominations comme de véritables reconnaissances. Bien sûr, certains membres du jury regrettent qu'un certain nombre de leurs favoris ne soient pas arrivés en finale, mais les choix sont inévitables et font partie des responsabilités qui définissent les devoirs du membre du jury. L'objectif est d'obtenir une liste de gagnants correspondant aux cotes les plus élevées et reflétant le choix de notre jury international. » », a déclaré Rémy Franck, président du jury.
Les finalistes sont :
Etienne-Nicolas MEHUL
(1763 - 1817)
Uthal
Karine DESHAYES (Malvina), Yann BEURON (Uthal), Jean-Sébastien BOU (Larmor), Sébastien DROY (Ullin), solistes, Choeur de Chambre de Namur, Les Talens Lyriques, dir.: Christophe ROUSSET
2017-60' 38''-Textes de présentation en français et en anglais-Chanté en français-Ediciones Singulares
Uthal de Etienne Nicolas Méhul
En 1806, Méhul est à l'apogée de son talent. Auteur acclamé de nombreux opéras et opéras-comiques tels que Stratonice, Adrien ou L'Irato, il abordera bientôt la symphonie, qu'il illustrera à quatre reprises, juste après la composition de son chef-d'oeuvre, Joseph (1807). Sans conteste, il représente la musique française de son temps. C'est alors que, surfant sur la vague ossianique, il écrivit Uthal.
Nicolas Alstaedt © Ugo Ponte
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : Suite en do majeur pour alto seul, BWV1009
Béla Bartók (1881-1945) : Concerto pour alto et orchestre
Richard Strauss (1864-1949) : Don Quichotte, variations fantastiques sur un thème de caractère chevaleresque, op. 35
Orchestre National de Lille, Jean-Claude Casadesus, direction – Antoine Tamestit, alto – Nicolas Alstaedt, violoncelle – Fernand Iacu, violon solo
Le concert de protestation à Berlin de Kremer et ses amis pour la justice et les droits de l'homme en Russie (voir notre Journal du 30 août) sera diffusé ce soir à travers le monde sur la chaîne de télévision Arte. Le lien http://liveweb.arte.tv/de/video/To_Russia_With_Love
Y participent : Gidon Kremer, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Sergei Nakariakov, Katya Buniatishvili, Giya Kancheli, Nicolas Altstaedt et la Baltica Kremerata.
Programme
Mieczyslaw Weinberg
Sinfonietta Nr . 2 op . 74
3 . Satz : Adagio
Johann Sebastian Bach
Suite für Violoncello Nr. solo. 2 d -Moll BWV 1008
2 . Satz : Allemande
Sofia Gubaidulina
Sieben Worte letzte
3 . Satz : " Wahrlich ich sage Dir, heute wirst Du mit mir im Paradiese sein"
Arvo Pärt
Estnisches Wiegenlied
Giya Kancheli
Les anges de la douleur
Sergej Prokofiev
Sonate für Klavier Nr. . 7 B -Dur op. 83
3 . Satz : Precipitato
Peter Tschaikowsky
Lenskis Arie aus Eugen Onegin (arr. Guy Braunstein )
Dmitri Chostakovitch
Klavierkonzert Nr . 1 op.35
(mit obligater Trompette )
4 . Satz : Allegro con brio
Leonid Desyatnikov
Filmmusik aus cible