L'Auditori, salle de concert de Barcelone et résidence de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) dont le chef d’orchestre Ludovic Morlot est Directeur musical vient de présenter  un diptyque de deux saisons autour du dilemme "Pouvoir ou révolte" (saison 2023-2024) et "Contre nature" (saison 2024-2025). Des concepts qui  amèneront le public  à réfléchir sur les grands défis de la société du XXIe siècle, articulés à travers un programme de plus de 500 concerts allant du grand répertoire symphonique à la nouvelle création musicale.

Cette nouvelle saison nous offre un programme qui explore les relations humaines, la lutte, la différenciation hiérarchique, la concurrence ou le monopole de la violence ; mais aussi l'organisation de l'État moderne, le nationalisme, l'identité, la mémoire et le dialogue, l'exil et la migration, la tradition et la modernité, la contre-culture et le code dominant, la cour, l'église et la laïcité, ou encore l'ordre et la liberté.

Au cours de la saison 23-24, l'OBC, sous la direction de son chef principal, Ludovic Morlot, et avec Marta Gardolińska comme principal chef invité, mettra l'accent sur le grand répertoire symphonique de tous les temps avec, entre autre : la Symphonie n°3 "Héroïque" de Beethoven, Le Sacre du printemps de Stravinsky, Roméo et Juliette de Prokofiev, la Symphonie n°6 "Pathétique" de Tchaïkovski, la Symphonie n°3 "Écossaise" de Mendelssohn, La Création de Haydn, le Requiem de Verdi et la  Symphonie n°4 de Brahms, entre autres titres.

Du côté discographique, l’OBC annonce la création d’un nouveau label L'Auditori qui se déclinera en 3 axes : la musique catalane,  les compositrices et une l'intégrale d'œuvres orchestrales de Ravel.

Au cours de la saison 23-24, l'OBC et Ludovic Morlot entament le projet d'enregistrer l'intégrale des œuvres orchestrales de Maurice Ravel à l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance. Le nouveau label L'Auditori publiera jusqu'à la fin de 2025 6 CD d'œuvres orchestrales de Maurice Ravel, enregistrées à L'Auditori avec le producteur musical anglais Mike George. Ces enregistrements sont le fruit du projet Ravel Edition, initié par un collectif international de musicologues et d'artistes de renom, tous experts reconnus de ce répertoire, qui forment un comité de lecture apportant son expérience et ses connaissances. Ludovic Morlot est membre de ce comité aux côtés d'artistes tels que François-Xavier Roth, George Benjamin, Pascal Rophé, Bertrand Chamayou, John Wilson et Cristian Măcelaru...

Du côté des compositrices, des œuvres de  Cassandra Miller et  Raquel García-Tomás seront enregistrées au cours de la saison 23-24. 

Tous les détails de cette programmation sont sur le site de L'Auditori.

 

"Leap into the void" (Sauter dans le vide), c'est ainsi que le Gran Teatre del Liceu de Barcelone a choisi de définir sa prochaine saison.

Trois nouvelles productions à signaler : celle de Rafael R. Villalobos pour Tosca (janvier), la nouvelle mise en scène de Jaume Plensa du Macbeth de Verdi (février-mars) avec Josep Pons à la direction et les voix de Luca Salsi/Carlos Álvarez, Sondra Radvanovsky/Anna Pirozzi, Erwin Schrott/Simón Orfila, Francesco Pio Galasso/Celso Albelo, et la première mondiale de l'opéra Alexina B. de Raquel García-Tomás dans la mise en scène de Marta Pazos (mars).

Le prix Frontières de la connaissance de la Fondation BBVA dans le domaine de la musique et de l'opéra a été décerné, pour sa 14e édition, à Philip Glass pour son extraordinaire contribution à la création musicale et à l'opéra, avec un grand impact sur l'histoire de la musique aux XXe et XXIe siècles. [...] Avec un style distinctif et une approche inédite de la composition, Philip Glass a embrassé différentes traditions culturelles du monde entier, se forgeant un style unique et personnel et suivant sa propre voie avec courage et conviction. [...] Il est une figure internationale qui séduit un public de toutes les générations et dont les œuvres sont jouées dans les grandes salles de concert et par les principaux ensembles orchestraux du monde entier.

Le jury était présidé par Tomás Marco, compositeur, musicologue et directeur de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Espagne) ; le secrétaire était Víctor García de Gomar, directeur artistique du Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Espagne) et les membres étaient Mauro Bucarelli, coordinateur artistique de l'Académie nationale de Santa Cecilia (Italie), Raquel García-Tomás, compositeur (Espagne), Pedro Halffter, chef d'orchestre et compositeur (Espagne) et Kathryn McDowell, directrice générale de l'Orchestre symphonique de Londres (Royaume-Uni).

La Fondation BBVA concentre son activité sur la promotion de la recherche scientifique et de la création culturelle d'excellence, ainsi que sur la reconnaissance du talent.
Les prix Frontières de la connaissance de la Fondation encouragent les contributions ayant un impact singulier dans les domaines de la science, de la technologie, des sciences humaines et de la musique, en particulier celles qui élargissent de manière significative la portée de ce qui est connu dans une discipline, font émerger de nouveaux domaines ou jettent des ponts entre différents domaines disciplinaires.
L'objectif des prix, depuis leur création en 2008, est de célébrer et de promouvoir la valeur de la connaissance en tant que bien public sans frontières, qui profite à l'ensemble de l'humanité parce qu'elle est le meilleur outil dont nous disposons pour relever les grands défis mondiaux de notre époque et pour élargir la vision du monde de chaque individu.
Ses huit catégories couvrent la carte des connaissances du XXIe siècle, depuis les connaissances de base jusqu'aux domaines consacrés à la compréhension de l'environnement naturel, en passant par des domaines étroitement liés tels que la biologie et la médecine, ou encore l'économie, les technologies de l'information, les sciences sociales et humaines, et un domaine artistique universel comme la musique.
Les prix sont d'une valeur de 400 000 euros dans chacune des huit catégories, un symbole artistique créé par l'artiste Blanca Muñoz, et un diplôme.

La compositrice Helena Cánovas Parés recevra ce mardi le Prix européen du jeune artiste Carmen Mateu, opéra et danse, au Musée d'art contemporain de Barcelone. Organisée par la Fondation Castell de Peralada, cette deuxième édition du prix s'adresse aux jeunes compositeurs d'opéra.

Doté de 30 000 euros, le Prix européen pour jeunes artistes Carmen Mateu comprend la commande d'un opéra de poche qui sera créé dans le cadre du Festival Castell de Peralada 2024 et sera ensuite présenté au Gran Teatre del Liceu et au Teatro Real.

Le jury de cette année, composé de Raquel García-Tomás, Joan Matabosch, Josep Pons et Diana Syrse, a attribué le prix à Helena Cánovas Parés parmi 39 candidats de 15 pays.

Née à Tona (Barcelone) en 1994, Helena Cánovas Parés vit actuellement en Allemagne où elle poursuit sa formation. Elle a récemment terminé l'opéra Das Mädchen-All days for future commandé par le Theater Bielefeld. Depuis 2020, elle est directrice artistique du festival Avantgarden (Liedberg, Allemagne).

 

Pour leur première collaboration, le Teatro Real et le Teatro Español assurent la création ce 6 mars de l'opéra Je suis Narcissiste de Raquel García-Tomás sur livret de Helena Tornero (mise en scène de Marta Pazos).
Je suis narcissiste dresse un portrait ironique et cinglant de l'individualisme et du narcissisme qui déterminent de nombreux comportements dans la société actuelle. La musique est truffée de références au cinéma des années '50 et aux films d'animation.
Co-production de l'Opéra Butxaca, du Teatro Real, du Teatro Español et du Teatro Lliure, l'opéra sera porté, au Teatro Español, par Vicius Kattah qui dirigera l'Orchestre du Teatro Real, les sopranos Elena Copons et Maria Hinojosa, le ténor Joan Ribalta et le baryton Toni Marsol.