Résultats de la recherche pour : Shin Kim

Ovation pour Vineta Sareika

par

Vendredi, lors du concert d'ouverture de saison, le chef Kirill Petrenko a présenté  Vineta Sareika-Völkner, nouvelle premier violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, qui a été ovationnée.
La Belgique mélomane se souvient de la brillante violoniste qui a de nombreuses attaches en Belque et fut lauréate du Concours Reine Elisabeth en 2009.

La violoniste lettone a commencé le violon à l’âge de 5 ans à Jurmala, sa ville natale où elle étudie auprès de Haviv Dimenshtein, Ojars Kalnins et Anete Zvaigzne. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris avec la plus haute distinction dans la classe de Gérard Poulet. Ensuite elle suit les cours de perfectionnement d’Augustin Dumay pour le violon et du Quatuor Artemis pour la musique de chambre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Elle a participé à de nombreuses master classes avec Ida Haendel, Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Mikhail Kopelman, Nam-Yun Kim, Boris Kuschnir, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Peter Csaba, Paul Neubauer et Sergey Krylov.

Invitée en tant que soliste par l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Sinfonia Varsovia, le LCO London Chamber Orchestra, l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre de Chambre de Bruxelles, l’Orchestre National de Lettonie, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, elle joue sous la direction de Paul Goodwin, Gilbert Varga, Gerard Korsten, Karel Marc Chichon, Patrick Davin, Andris Nelsons, Dirk Brossé, Jean Bernard Pommier, Pascal Rophé, Paul Watkins, Christopher Waren-Green, Augustin Dumay et donne des récitals dans des salles prestigieuses comme le Palais des Beaux-Arts, La Monnaie et Flagey à Bruxelles, le Theâtre Mogador, l’Auditorium du Louvre, la salle Cortot, Radio France à Paris, le Southbank Center, la Purcell Room, le St John’s Smith Square à Londres, le Kaufmann Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, le Tsuda Hall à Tokyo, l’Izumi Hall à Osaka, l’Opéra Garnier à Monaco, l'Auditorio Nacional de Madrid, le Great Guild Hall à Riga. En 2011 elle est nommée violon solo de l'Orchestre Royal Philharmonique de Flandre (de Filharmonie) sous la direction d' Edo de Waart et de Philippe Herreweghe.

Vineta Sareika est également invitée à participer à des festivals internationaux tels que Santander, Verbier, La Roque d'Anthéron, Bad Kissingen, Giverny, Salzbourg, Deauville, Menton, Montpellier, Vexin, Prades... Ses partenaires incluent Peter Donohoe, Augustin Dumay, Abdel-Rahman El Bacha, Michel Portal, Laurence Power, Laurent Cabasso ou Paul Meyer. Elle apparaît régulièrement sur les ondes de France Musique, France Inter, Arte TV, Mezzo, Euroradio Classics, RTBF Belgique, Radio Classique, NHK Japan, Radio nationale lettone.

Avec le Dali Piano Trio, elle remporte plusieurs compétitions de musique de chambre: 1er Prix du Concours d’Osaka, 1er Prix du Concours International de Trio à clavier de la Commerzbank de Francfort et 2e Prix des Young Concert Artists International Auditions à New York, en 2008. La 'Leverhulme Fellowship' de la Royal Academy of Music de Londres vaudra au trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution.

Vineta Sareika a reçu de nombreux honneurs et Prix dont le Prix du Ministère de la Culture de la Lettonie, le titre de l’Artiste de l’année de la radio lettonne en 2009 ainsi que le Grand Prix de la Musique de l’Année 2010, la récompense culturelle la plus prestigieuse du pays. A plusieurs reprises elle a été l’artiste invitée du gouvernement de la Lettonie lors des visites officielles présidentielles et Royales.

En 2009, Vineta Sareika jouait un Guadagnini de 1793, généreusement mis à sa disposition par un mécène privé.

Les candidats sélectionnés pour Operalia

par
Pour sa 30e édition, le Concours Operalia se déroulera au Cap, en Afrique du Sud, du 30 octobre au 5 novembre 2023.

Trente-quatre chanteurs et chanteuses étaient candidats. Au total sont sélectionnés 15 chanteuses (8 sopranos et 7 mezzo-sopranos) et 19 chanteurs  (9 barytons, 5 ténors, 2 contre-ténors, 1 baryton-basse, 2 basses) :

Semyon Antakov, baryton, Russie
Nicolò Balducci, contre-ténor, Italie
Gabrielle Beteag, mezzo-soprano, Etats-Unis
Charles Buttigieg, baryton, Malte
Ekaterina Chayka-Rubinstein, mezzo-soprano, Allemagne
John Findon, ténor, Royaume-Uni
Caitlin Gotimer, soprano, Etats-Unis
Navasard Hakobyan, baryton, Arménie
Eugénie Joneau, mezzo-soprano, France
Maria Kalinina, soprano, Russie
Hovhannes Karapetyan, baryton-basse, Arménie
Taehan Kim, baryton, Corée du Sud
Omer Kobiljak, ténor, Bosnie-Herzégovine
Oleh Lebedyev, baryton, Ukraine
Maayan Licht, contre-ténor, Israël
Luvo Maranti, ténor, Afrique du Sud
Thando Mjandana, ténor, Afrique du Sud
Sakhiwe Mkosana, baryton, Afrique du Sud
Siphokazi Molteno, mezzo-soprano, Afrique du Sud
Anita Monserrat, mezzo-soprano, Royaume-Uni
Stephano Park, basse, Corée du Sud
Gabriel Rollinson, baryton, Allemagne
Julie Roset, soprano, France
Sarah Saturnino, mezzo-soprano, Etats-Unis
Daniel Schliewa, ténor, Allemagne
Alexandria Shiner, soprano, Etats-Unis
Yosif Slavov, baryton, Bulgarie
Libby Sokolowski, soprano, Etats-Unis
Luke Sutliff, baryton, Etats-Unis
Elena Villalón, soprano, Etats-Unis
Alan Williams, basse, Etats-Unis
Alexandra Yangel, mezzo-soprano , Russie
Nombulelo Yende, soprano, Afrique du Sud
Yuliia Zasimova, soprano, Ukraine

 La Gitane maudite galvanise Le Trouvère à l’Opéra National de Paris

par

Cette reprise de l’un des plus populaire opéras de Verdi (1853), dans la mise en scène d’Alex Ollé (Fura dels Baus, 2016), présente trois atouts : la force d’une œuvre-quintessence du romantisme européen, des direction et distribution de haut vol, le tout plongé dans un bain de latinité aux antipodes des rigueurs puritaines.

L’orchestre, ici dégagé d’impératifs scéniques hasardeux, se déploie dans toute son envergure. A sa tête, Carlo Rizzi, familier de Pesaro, de l’italianità mais également du Grand Opéra -il a notamment dirigé la Juive de Fromenthal Halévy (1835) si présente dans le Trouvère. D’un geste aussi précis qu’élégant, teinté d’une légère sprezzatura, il obtient un équilibre, une tension dramatique sans failles.

 Arturo Toscanini réclamait les quatre meilleurs chanteurs du monde pour le Trouvère. Cette distribution n’en est pas loin. Le plateau ne s’économise ni en puissance (au risque de saturer le système de spatialisation acoustique) ni en expressivité ; jusqu’aux nuances du chœur d’hommes qui surprennent agréablement par leur velouté.

Quoique peu prodigue en demi-teintes, le ténor azerbaïdjanais, Yusif Eyvazov, balaye tout sur son passage, assumant les périls de la partition avec une témérité qui force l’admiration. Le poète-guerrier sait se révéler également touchant en rival-frère du Comte de Luna (Etienne Dupuis).

Ce dernier met sa vaillance, son élégance, son timbre clair et sonore au service d’un personnage dominateur et jaloux dont la folie le distingue et l’éloigne du cynisme d’un Scarpia.

Le quatuor à cordes de Leonard Bernstein enregistré pour la première fois

par

En 1936, à l'âge de 18 ans, Leonard Bernstein a composé une musique pour quatuor à cordes alors qu'il étudiait à l'université de Harvard.
Le manuscrit de la pièce a été donné par Bernstein à Stanley Benson, membre du New England String Quartet, et il est resté pendant des années dans la bibliothèque musicale du violoniste, gardée par sa veuve Clara. La pièce a fait l'objet de représentations privées sporadiques jusqu'à ce que l'ancien bibliothécaire du Boston Symphony, John Perkel, apprenne son existence et comprenne l'importance d'une partition non publiée dans le catalogue de Bernstein.

"Music for String Quartet" a été créé en public le 6 novembre 2021 au Linde Center de Tanglewood par Lucia Lin et Natalie Rose Kress (violons), Danny Kim (alto) et Ronald Feldman (violoncelle) : ce sont eux qui réaliseront le premier enregistrement de l'œuvre, produit par PARMA Recordings et publié sur le label Navona Records.

Prévu pour 2023, il comprendra aussi la découverte ultérieure d'un deuxième mouvement de la Musique pour quatuor à cordes, trouvé à la Bibliothèque du Congrès à Washington DC.
Le programme du disque sera complété par les Elégies pour violon et alto, peu connues, du compositeur Aaron Copland, mentor musical, collaborateur et ami de Bernstein.

Une Belge parmi les concurrents à Operalia

par

Voici les noms des concurrents à la prochaine édition d'Operalia :

Maria Brea, soprano, Venezuela
Fleuranne Brockway, mezzo-soprano, Australie
Maire Therese Carmack, mezzo-soprano, USA
Anthony Ciaramitaro, ténor, USA
Thomas Cilluffo, ténor, USA
Louise Foor, soprano, Belgique
Juliana Grigoryan, soprano, Arménie
Jongwon Han, baryton-basse, Corée du Sud
Yewon Han, soprano, Corée du Sud
Jenni Hietala, soprano, Finlande
In-Ho Jeong, basse, Corée du Sud
Duke Kim, ténor, États-Unis
Daniils Kuzmins, baryton, Lettonie
Yunuet Laguna, soprano, Mexique
Jack Lee, baryton, Royaume-Uni
Kangyoon Shine Lee, ténor, Corée du Sud
Seonwoo Lee, soprano, Corée du Sud
Anthony León, ténor, États-Unis
James Ley, ténor, USA
Maria Novella Malfatti, soprano, Italie
Raven McMillon, soprano, USA
Megan Moore, mezzo-soprano, USA
Madison Nonoa, soprano, Nouvelle-Zélande
Youngjun Park, baryton, Corée du Sud
Grzegorz Pelutis, baryton-basse, Pologne
Serena Sáenz Molinero, soprano, Espagne
Emily Sierra, mezzo-soprano, États-Unis
Richard Trey Smagur, ténor, États-Unis
Vasiliy Sokolov, baryton, Russie
Jihoon Son, ténor, Corée du Sud
Bat-Erdene Sosorbaram, basse, Mongolie
Robert Stahley, ténor, USA
Nils Wanderer, contre-ténor, Allemagne
Hongni Wu, mezzo-soprano, Chine
Oğulcan Yilmaz, baryton-basse, Turquie

Louise Foor, soprano

En 2017, Louise Foor obtient son bachelier en chant lyrique à L’IMEP (Namur).
La même année, elle remporte le prix du « meilleur jeune interprète» au Concours international “Haricléa Darclée” en Roumanie.
En 2018, elle enchaîne d’autres concours internationaux en Allemagne (Immling), en Autriche (Graz) et en Italie (Portofino) où elle remporte respectivement le Prix du nouvel espoir féminin, le 2e Prix ainsi que le Prix de soprano et enfin le Prix du meilleur chanteur en dessous de 25 ans.
En 2019, elle obtient le 2e Prix au Concours international d’art lyrique de Namur.
Elle est également acceptée en Master à la “Hochschule Hanns Eisler für Musik” à Berlin. En 2020, elle fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et intégrer la « MM Laureate » de La Monnaie/De Munt à Bruxelles.
En septembre 2020, elle remporte le 1er Prix au Concours international « Virgilijus Noreika » à Vilnius (Lituanie). En 2022, elle est choisie pour être Frasquita dans Carmen à LaMonnai .
Depuis septembre 2020, elle est Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José van Dam et Sophie Koch.

 

30 candidats au Concours Van Cliburn

par

Les 30 concurrents sélectionnés pour participer au Seizième Concours International de Piano Van Cliburn ont été sélectionnés uniquement sur leur sens artistique. Nous savons que leur extraordinaire capacité à communiquer par la musique touchera le monde lorsqu'ils monteront sur la scène Cliburn en juin prochain. [...] Nous ne faisons aucune distinction entre les artistes apolitiques en fonction de leur nationalité, de leur sexe ou de leur origine ethnique. Nous soutenons fermement la communauté musicale du monde entier dans son engagement envers ces idéaux.

Les candidats retenus sont Tianxu An (Chine, 23 ans), Yangrui Cai (Chine, 21 ans), Albert Cano Smit (Espagne/Pays-Bas, 25 ans), Dmytro Choni (Ukraine, 28 ans), Federico Gad Crema (Italie, 23 ans), Anna Geniushene (Russie, 31 ans), Francesco Granata (Italie, 23 ans), Arseniy Gusev (Russie, 23 ans), Masaya Kamei (Japon, 20 ans), Uladzislau Khandohi (Biélorussie, 20 ans), Honggi Kim (Corée du Sud, 30 ans), Elizaveta Kliuchereva (Russie, 23 ans), Shuan Hern Lee (Australie, 19 ans), Andrew Li (États-Unis, 22 ans), Yunchan Lim (Corée du Sud, 18 ans), Denis Linnik (Biélorussie, 26 ans), Kate Liu (États-Unis, 28 ans), Ziyu Liu (Chine, 24 ans),  Jonathan Mak (Canada, 25 ans), Georgijs Osokins (Lettonie, 27 ans), Jinhyung Park (Corée du Sud, 26 ans), Changyong Shin (Corée du Sud, 28 ans), Ilya Shmukler (Russie, 27 ans), Vitaly Starikov (Russie, 27 ans), Clayton Stephenson (États-Unis, 23 ans), Yutong Sun (Chine, 26 ans), Marcel Tadokoro (France/Japon, 28 ans), Sergey Tanin (Russie, 26 ans), Yuki Yoshimi (Japon, 22 ans) et Xiaolu Zang (Chine, 22 ans).

Le premier jury de sélection était composé des pianistes Roberto Plano (Italie), Michel Beroff (France), Jamie Parker (Canada), Lydia Artymiw (États-Unis) et Dominique Morel (Canada).

Mais où sont les jeunes musiciens belges ?

par

La liste des finalistes du Concours International Arthur Grumiaux pour Jeunes Violonistes 2019 a été publiée.
Et elle ne manque pas de susciter la perplexité : où sont les jeunes artistes belges ?

Le réglement du Concours est pourtant clair.
Le Concours est ouvert aux violonistes de toutes nationalités de 21 ans et moins.
Il comporte quatre catégories :
- la catégorie A réservée aux candidats nés en 2008 et après ;
- la catégorie B réservée aux candidats nés en 2005 et après ;
- la catégorie C réservée aux candidats nés en 2001 et après ;
- la catégorie D réservée aux candidats nés en 1997 et après.
La date limite des inscriptions était fixée au 18 novembre 2018 en vue de la présélection video, le nombre maximum de candidats étant limité à environ 70, toutes catégories confondues.

Les finalistes de l'édition 2019 (qui se termine ce dimanche) sont
- dans la catégorie A : Anisiya Artemova (9 ans, Russie), Diana Borchardt (9 ans, Allemagne/Pologne), Anton Carus (10 ans, Etats-Unis), Khanui Erdenebat (10 ans, Mongolie), Kai Gergov (8 ans, Bulgarie/Japon), Defne Güngör (9 ans, Turquie), SuMin Kim (10 ans, Corée du Sud), Lorenz Lentschig (10 ans, Allemagne/Canada), Noa Martinez (10 ans, France/Japon), Riisa Nakahara (10 ans, Japon), Nguyen Le Nguyen (10 ans, Vietnam), Denis Ryabovol (10 ans, Etats-Unis), Nil Ipek Sabi (10 ans, Turquie) et Himari Yoshimura (7 ans, Japon) ;
- dans la catégorie B : Câtâlin-Dumitru Advahov (13 ans, Moldavie), Noga Barlev (12 ans, Israël), Hyunjung Cha (12 ans, Corée du Sud), Bianca Ciubancan (13 ans, Etats-Unis/Roumanie), Marie Veronica Helling (13 ans, Allemagne/Pologne), Tao-Yuan Hsiao  (11 ans, Taiwan), Emiri Kakiuchi (12 ans, Japon), Seoyul Kim (11 ans, Corée du Sud), Zofia Olesik (13 ans, Pologne), Anastasia Pavlova (12 ans, Ukraine), Milena Pioruńska (14 ans, Pologne), Marcel Sutedja (11 ans, Pays-Bas), Naz Irem Turkmen (12 ans, Turquie) et Mirella Ziegler (13 ans, Allemagne) ;
- dans la catégorie C : Leonid Anikin (18 ans, Russie), Jessica Jin (16 ans, Autriche), Kyota Kakiuchi (15 ans, Japon), Juseon Kim (16 ans, Corée du Sud), Miquel Galdon Muñiz (17 ans, Espagne) et Małgorzata Pasierbska (14 ans, Pologne)
- dans la catégorie DKanau Ariga (19 ans, Japon), Leon Blekh (19 ans, Pays-Bas), Amber Emson (18 ans, Allemagne/Royaume-Uni), Samuel Hirsch (19 ans, Suisse), Kanon Kobayashi (21 ans, Japon), Selma Spahiu (19 ans, Suède), Rika Tanimoto (18 ans, Japon), Ayaka Uchio (21 ans, Japon) et Taishin Yamamoto (19 ans, Japon).
On connaîtra sans doute ce soir les noms des lauréats  désignés par le jury : Dora SchwarzbergShirly LaubGeorge TudoracheTetiana Le MenestrelMuhammedjan Turdiev et Roman Fedchuk, sous la présidence d'Igor Tkatchouk (Président).

Nous félicitons tous ces très jeunes gens doués, motivés et travailleurs mais on peut légitimement se poser la question : où sont les jeunes musiciens belges et, plus généralement, ceux qui développent leurs talents en Europe de l'Ouest ?
Si la liste complète des participants (sur le site du concours) en révèle quelques uns (France, Allemagne, Italie, Autriche, Espagne, Pays-Bas et Luxembourg), ils ne représentent, tous ensemble, qu'un petit quart des candidats présélectionnés et, à l'exception des candidats suisse et néerlandais désormais en finale, ils sont tous restés sur le carreau...

 

 

Young Concert Artists 2017 : 4 Premiers Prix

par

Les auditions internationales des Young Concert Artists ne se présentent pas comme un concours.  Il n'y a pas de classement car chaque candidat est évalué par rapport à une norme d'excellence (et pas en fonction des autres concurrents).
Les 4 gagnants 2017 font désormais partie de la liste des Young Concert Artists, ce qui leur assure pendant 3 ans au moins une série de services relatifs à leur carrière : gestion, publicité et orientation professionnelle, et de précieux débuts à New York et au Washington DC Kennedy Center.

Les Premiers Prix ont été décernés cette nuit. Il s'agit de 
- Zlatomir Fung, violoncelle, 18 ans, USA, 
- Do-Hyun Kim, piano, 22 ans, Corée du Sud, 
- Hanzhi Wang, accordéon, 26 ans, Chine 
- Quatuor à cordes Omer (Mason Yu et Erica Tursi/violons, Jinsun Hong/alto) et Alex Cox/violoncelle), fondé à Cleveland en 2009.  

Le jury présidé par était Susan Wadsworth réunissait Lynn Chang et Benny Kim (violons), Scott Nickrenz (alto), Fred Sherry (violoncelle), William Schimmel (accordéon), Gerard Schwarz (trompette) et Anne-Marie McDermott et Jerome Lowenthal (pianos).
Parmi les anciens Young Concert Artists, on compte Pinchas Zukerman, Ida Kavafian, Emanuel Ax, Murray Perahia, Ray Chen, Stephen Waarts,...