Next Generation Mozart Soloists vol.5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Concertos pour piano no 15 en si majeur K. 450, no 16 en ré majeur K. 451, no 17 en sol majeur K. 453. Claire Huangci, piano. Howard Griffiths, Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Mai 2021. Livret en allemand, anglais, français. TT 71’43. Alpha 928
Alexandre Tansman (1897-1896) : Fantaisie pour violoncelle et orchestre ; Grażyna Bacewicz (1909-1969) : Concerto pour violoncelle n°1 ; Henryk Hubertus Jabłoński (1915-1989) : C-67 ; Miłosz Magin (1929-1999) : Concerto pour violoncelle. Marcin Zdunik, violoncelle ; Orchestre philharmonique de Varsovie, Andrzej Boreyko. 2021. Livret en polonais et anglais. 77’49. Accord. FN 04 / ACD 313.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Suite en sol mineur BWV 995. Prélude en ut mineur BWV 999. Fugue en sol mineur BWV 1000. Partita en ut mineur BWV 997. Jadran Duncumb, luth. Livret en anglais, allemand, français, norvégien, japonais. Janvier 2020. TT 52’33. Audax ADX 13728
Forqueray Unchained. Antoine Forqueray (1671-1745) : Chaconne La Buisson ; La Mandoline ; La Dubreuil ; Jupiter ; La Sylva ; La Montigni ; La Ferrand ; La Tronchin. Marin Marais (1656-1728) : Allemande & Double ; Plainte ; La Guitare ; Prélude. Louis Couperin (c1626-1661) : Passacaille en ut majeur. Robert De Visée (1650-1725) : Sarabande ; Courantes I & II ; La Mascarade. Manuscrit Vaudry de Saizenay : Prélude. André Lislevand, basse de viole. Jadran Duncumb, théorbe, luth. Paola Erdas, clavecin. Février 2018 & avril 2019. Livret en anglais, français et italien. TT 61’40. Arcana A486
Pour sa saison 2020-21, l’Orchestre de la Suisse Romande avait invité le jeune chef britannique Duncan Ward pour un programme Lully-Britten-Richard Strauss qui devait être présenté au Victoria Hall le 9 décembre 2020. Comme le concert a été annulé, lui a été proposé celui du 9 juillet 2021, donné gratuitement au public genevois pour achever une bien courte série…
Duncan Ward est un chef polyvalent qui collabore régulièrement avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et les orchestres symphoniques de Bamberg et de la Radio de Vienne. Il consacre aussi une large part de son activité aux jeunes en dirigeant les étudiants de l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, de l’ensemble anglais Sinfonia Viva et en investissant ses efforts dans la WAM Foundation qui envoie de jeunes artistes britanniques enseigner la musique classique occidentale dans diverses écoles de l’Inde afin de faire naître des vocations.
À partir de septembre 2021, c'est le chef britannique Duncan Ward qui dirigera la Philharmonie Zuidnederland.
A 31 ans, Duncan Ward travaille régulièrement avec des orchestres tels que l'Orchestre de Paris, la Staatskapelle Dresden ou le London Symphony Orchestra. Et au début de cette saison, il a assuré la première allemande d'Hamlet de Brett Dean à l'Opéra de Cologne.
En janvier dernier, il a été nommé directeur artistique de l'Orchestre des jeunes de la Méditerranée pour 3 ans.
A l'aise dans un répertoire très large, il est aussi un fervent défenseur des projets de musique sociale : travail avec des musiciens sans abri, dans des écoles et des orphelinats en Inde,...
Il est aussi compositeur (Peters Edition) et ses œuvres ont été "adoptées" par plusieurs formations comme l'Orchestre de la radio suédoise ou les BBC Singers.
Duncan Ward avait fait ses débuts avec la Philharmonie Zuidnederland il y a quelques mois, au Concertgebouw d'Amsterdam.
Stanley Kubrick ne nous a laissé que treize films dont le montage du dernier, Eyes Wide Shut, n'a été terminé que le mois de sa mort en mars 1997. Ces treize films sont autant de chefs d'œuvre comme Spartacus, Oranges mécaniques, Docteur Folamour, Barry Lyndon, Shining, Full Metal jacket … ou encore 2001 ou l'odyssée de l'espace dont la bande-son est l'objet de ces quelques lignes et qui est encore le film de référence de l'exploration spatiale.
Ce film est une immense réflexion nietzschéenne sur l'évolution de l'homme et de l'intelligence qu'elle soit naturelle ou artificielle. On peut le résumer en quatre parties :
L'aube de l'humanité : Une tribu d'hommes singes vit dans la terreur du noir, des prédateurs, de la famine ou des clans ennemis. Un jour, ces hommes primitifs découvrent un étrange objet dans leur grotte : un immense bloc parfaitement rectangulaire et d'un noir brillant. Intrigués, ils s'en approchent pendant que le chef de la tribu saisit le tibia d'un squelette de tapir. Kubrick montre l'évolution instantanée de son intelligence qui réalise que l'os est un outil qui peut servir à briser les autres os, à tuer les animaux, mais qui peut aussi être une arme contre les autres tribus. A la fin de la scène, l'os est lancé en l'air et dans une superbe ellipse cinématographique qui englobe toute la préhistoire et l'histoire de l'humanité, il va se fondre dans le satellite qui ouvre la seconde partie.
Pour le premier enregistrement réalisé avec son ensemble Jupiter (créé en 2018), Thomas Dunford n'a cessé de récolter des éloges et des récompenses. Il est ainsi le récipiendaire d’un International Classical Music Award 2020. Eduardo Torrico du magazine espagnol Scherzo a réalisé une interview du musicien, l'un des luthistes les plus recherchés du moment. L'enregistrement publié par Alpha comprend des arias d'opéras et d'oratorios ainsi que des concertos d'Antonio Vivaldi. Dunford est entouré de deux de ses meilleurs amis et collaborateurs : la mezzo-soprano Lea Desandre et le claveciniste Jean Rondeau.
Quel effet cela fait-il de recevoir une distinction comme le prix de l'ICMA ?
La joie et la satisfaction à parts égales. Nous sommes également ravis de l'accueil que l'album a reçu en France, où il a été l'un des albums les plus vendus ces derniers mois. Notre intention est de faire découvrir la musique au plus grand nombre, et ce type de reconnaissance confirme que nous sommes sur la bonne voie.
C'est votre premier album avec votre ensemble
Jupiter a été créé il y a un an et demi, en juin 2018. Après avoir collaboré avec différents groupes baroques et avec des personnes vraiment importantes dans la profession, et après m'être fait d'innombrables amis, comme Jean Rondeau ou Lea Desandre, j'ai pensé que le moment était venu d'avoir mon propre groupe, de pouvoir faire de la musique avec ces amis que j'apprécie vraiment en tant que personnes et avec lesquels j'aime jouer parce que nous nous comprenons merveilleusement bien et savons nous écouter.
Le Festival d'Aix-en-Provence a annoncé la nomination du chef d'orchestre britannique Duncan Ward comme premier directeur musical des sessions symphoniques de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée (OJM), avec effet immédiat et pour un mandat initial de trois ans.
C'est la première fois que l'orchestre aura un directeur musical. Celui-ci sera amené à gérer les processus d'audition, la planification artistique, les apprentissages et les représentations, à Aix et en tournée.
Dans le cadre du Festival, l'OJM offre à des jeunes sélectionnés dans les 22 pays du bassin méditerranéen une expérience formatrice comme musiciens d'ensemble et d'orchestre, avec la création et l'échange interculturel au cœur de ses programmes.
Cette année, ils seront encadrés pédagogiquement par des musiciens du London Symphony Orchestra, bénéficieront d'une formation à la médiation avec le conférencier Mark Withers (LSO Discovery) et de quatre sessions Medinea consacrées à la création.
Pour l'assister cette saison à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck a désigné deux assistants.
Il s'agit de sa compatriote la Finlandaise Emilia Hoving et de Kornilios Michailidis, d'origine grecque mais diplômé de l'Académie Sibelius.
Chef-assistante déjà à l'Orchestre Symphonique de la Radio finlandaise (Radion Sinfoniaorkesteri) pour l'année 2019, Emilia Hoving y collabore avec Hannu Lintu, avec les chefs invités et avec les solistes.
Née en 1994, elle a débuté le piano à l'âge de 6 ans avant de tâter aussi de la clarinette et du violoncelle. En 2015, elle se tourne vers la direction à la nouvelle académie Panula avec Jorma Panula puis rejoint Atso Almila et Hannu Lintu à l'Académie Sibelius : des classes où elle peut aussi fréquenter Leif Segerstam, Johannes Schlaefli, Susanna Mälkki, Mikko Franck, Eva Ollikainen et Sakari Oramo.
Elle a déjà dirigé l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise, l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre de de Joensuu, l'Orchestre Symphonique de Kuopio, le Nordic Chamber Orchestra, le Wegelius Kammarstråkar, le Ylioppilaskunnan Soittajat, l'Helsinginkadun Filharmonikot.... et, depuis 2017, elle est à la tête de l'orchestre à cordes Helsinginkatu Chamber Orchestra. Mais elle se produit aussi comme pianiste et chambriste.
Kornilios Michailidis est né 1989 dans un famille où la musique est omniprésente : sa grand-mère a travaillé avec Alfred Cortot ; sa mère, Natalia Michailidou, est pianiste de concert ; son père, Vangelis Christopoulos, est hautboïste solo de l'Orchestre d'Etat d'Athènes ; et son frère aîné, Vassilis Christopoulos, est professeur de direction à Francfort. Sa formation musicale débute à l'âge de 5 ans : piano puis violon. Mais ce n'est pas son seul centre d'intérêt : à 17 ans, il a sa licence de pilote privé et veut devenir pilote ou ingénieur aéronautique en gardant la musique pour hobby.
Mais sollicité par l'orchestre de son lycée pour en devenir le pianiste soliste, il y trouve un plaisir insoupçonné jusque là et décide de se concentrer sur la musique : travail avec David Lively à l'Ecole Normale de Musique de Paris, Jacobs School of Music à Bloomington, piano, direction d'orchestre, de choeur... jusqu'à sa rencontre avec Jorma Panula et son arrivée à l'Académie Sibelius pour le parcours et les opportunités offerts par l'institution.