Le remarquable pianiste et professeur Sergei Babayan a quitté le Cleveland Institute of Music. Il a accepté un poste à la Southern Methodist University de Dallas et  "emmènerait avec lui un groupe d'étudiants talentueux".
Sergei Babayan, 62 ans, est resté proche de son élève vedette Daniil Trifonov et il est très apprécié de Martha Argerich.
La question qui se pose maintenant :  Babayan renoncera-t-il aussi à son activité d'enseignant à Juilliard ?

Sergei Babayan (né le 1^er janvier 1961, à Gyumri, en République socialiste soviétique d'Arménie) est un pianiste arménien, naturalisé américain.
Il amorce ses études musicales à l'âge de 6 ans avec Luisa Markaryan. Il devient l'élève de Lev Naumov, puis entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
En 1989, il s'installe aux États-Unis.
La même année, il remporte le Concours international de piano Robert Casadesus¹ et le premier prix du Concours international de piano de Cleveland.
En 1991, il obtient une 10^e place au Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique. Il décroche le 1er Prix du Scottish International Piano Competition de Glasgow et une 3^e place au Concours international de piano Ferruccio Busoni 1992.

Il interprète souvent en concert de la musique romantique, notamment des compositions de Sergueï Rachmaninov, ainsi que des œuvres contemporaines de Witold Lutosławski, György Ligeti, Carl Vine et Arvo Pärt. Il s'est produit comme soliste avec l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre de Cleveland et sous la direction de Valeri Guerguiev, Iouri Temirkanov, Neeme Järvi, Hans Graf, David Robertson et Kazimierz Kord. Il donne aussi fréquemment des récitals centrés sur l'interprétation des oeuvres de Johann Sebastian Bach.

En 1996, il fonde le Sergei Babayan International Piano Academy au Cleveland Institute of Music. Il compte parmi ses élèves le pianiste Daniil Trifonov.

Pendant la saison 2017-2018, Babayan et sa partenaire de longue date Martha Argerich jouent dans diverses salles de concerts d'Allemagne et de Suisse des transcriptions pour deux pianos, signées par Babayan lui-même, de suites de ballets et de musiques de scène et de films de Prokofiev. Cela se traduit en 2018 par un enregistrement, sous étiquette Deutsche Grammophon, intitulé Prokofiev for Two.

Stanisław Skrowaczewski est décédé hier à l'âge de 93 ans.
Un homme dont la destinée et l'activité musicale ponctuent un siècle d'histoire.

Né en 1923 à Lwów (Pologne), Skrowaczewski a commencé des études de piano et de violon à l'âge de quatre ans et a composé sa première œuvre symphonique à sept ans. Il a joué et dirigé le Troisième Concerto pour piano de Beethoven à l'âge de 13 ans. Malgré la sévère censure artistique de la première occupation soviétique (1939-41), Skrowaczewski a connu la vie culturelle généreuse de Lwów au cours de ses années de formation. En 1941, une blessure à la main (une explosion) met fin à sa carrière au clavier et il a décidé de se concentrer sur la composition et la direction.
Après la guerre, il s'installe à Cracovie, le nouveau centre musical de Pologne, dirige et compose et se taille une jolie réputation à laquelle contribuent Andrzej Panufnik et Witold Lutosławski (dont il a dirigé le Concerto pour orchestre). En 1946, il devient directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Wrocław (Breslau), puis du Philharmonique de Silésie de Katowice (1949-1954) et du Philharmonique de Cracovie (1954-1956) avant de prendre la direction de l'Orchestre National à Varsovie 1956-59).
Dans les années 1940, il travaille à Paris avec Nadia Boulanger et rejoint l'avant-garde du Groupe Zodiaque. En 1948, c'est lui qui dirige la Première de la 5e Symphonie de Shostakovitch avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
En 1956 survient ce qui sera le grand tournant de sa carrière alors que la Pologne tourne au ralenti sous le joug communiste : il remporte le Concours de direction Sante Cecilie à Rome et est invité par George Szell à diriger l'Orchestre de Cleveland en 1958.
En 1960, à l'âge de 36 ans, il devient directeur musical de l'Orchestre symphonique de Minneapolis (maintenant l'orchestre du Minnesota), un poste qu'il occupera pendant 19 ans et il prend la nationalité américaine.
Au cours des années 1960, il multiplie les débuts avec de grands orchestres : le Royal Concertgebouw, le London Symphony, le Chicago Symphony, le Boston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Philharmonic de Munich et les orchestres de Vienne. Et il est régulièrement invité par l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Cleveland -où il est revenu en 2015- et le Philharmonique de Berlin -qu'il a retrouvé en 2011.
De 1984 à 1991, chef principal à Manchester, il tourne en Europe et aux États-Unis et enregistre beaucoup, travaillant avec eux régulièrement par la suite.
À partir de 1979, il dirige l'Orchestre du Minnesota pour le premier concert d'une série qui durera longtemps.
En 2015, il accède au titre de Lauréat de la Deutsche Radio Philharmonie de Sarrebruck Kaiserslautern, suite naturelle d'une longue relation et de nombreux enregistrements dont les symphonies Bruckner, Brahms, Schumann et Beethoven pour Arte Nova Classics (maintenant Oehms Classics) très remarqués par la critique. Sa discographie ne s'arrête pas là puisqu'il a enregistré avec le Yomiuri Nippon Symphony pour Columbia Records, le NHK Symphony, le Royal Concertgebouw, le Philharmonique de Londres, le Philharmonique de Berlin, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France et le Hallé.
Ses compositions ont, elles aussi, reçu un excellent accueil : son Concerto pour Orchestre (1985) et sa Passacaglia Immaginaria (1995) ont tous deux été nommés pour le Prix Pulitzer. Plus récemment, il a composé pour les vents (2009) de même que le Roi Lynn et 3 Naughty Kobolds (2014) pour le violoncelliste Lynn Harrell.
L'année dernière, il s'est consacré à un Requiem pour orchestre et choeur.