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Concours International de Violon de l'ARD 2017

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Il y aura 45 candidats cette année à Munich pour présenter le Concours qui se déroulera du 28 août au 6 septembre.
Deux tiers d'entre eux représentent le continent asiatique.
La session 2017 s'adresse aux violonistes de toutes nationalités nés entre 1988 et 2000.
Le 1er Prix est doté de 10.000 euros.
Le jury composé de Mauricio Fuks (Président), Pierre Amoyal, Hae-Sun Kang, Tasmin Little, Benjamin Schmid, Isabelle van Keulen et Ulf Wallin entendra

- Fedor Rudin (France)
- Sarah Christian (Allemagne)
- Nicolas Alvarez (France)
- Kristine Balanas (Latvia)
- Lorenz Chen (Allemagne)
- Clémence de Forceville (France)
- Arianna Dotto (Italie/USA)
- Sara Etelävuori (Finlande)
- Luosha Fang (Chine)
- Maria Florea (Espagne)
- Leonard Fu (Allemagne)
- Yuichiro Fukuda (Japon)
- Lusine Harutyunyan (Armenie)
- Maria Ioudenitch (Russie)
- Mimi Jung (USA)
- Haram Kim (Corée du Sud)
- Issei Kobayashi (Japon)
- Yu Kurokawa (Japon)
- Anna Lee (USA/Corée du Sud)
- Jae Hyeong Lee (Corée du Sud)
- Jiyoon Lee (Corée du Sud)
- Juni Lee (Suisse)
- Kunwha Lee (Corée du Sud)
- Mari Lee (Corée du Sud/Japon)
- Fanglei Liu (Chine)
- Matsuyama Michiru (Japon)
- Yasuka Morizono (Japon)
- Andrea Obiso (Italie)
- Kyoko Ogawa (Japon)
- Shuichi Okada (France/Japon)
- Seiji Okamoto (Japon)
- Soo-Hyun Park (Corée du Sud)
- Liya Petrova (Bulgarie)
- Thomas Reif (Allemagne)
- Friederike Starkloff (Allemagne)
- Elly Suh (USA/Corée du Sud)
- Mai Suzuki (Japon)
- Naoko Tajima (Japon)
- Yurie Tamura (Japon)
- Yun Tang (Chine)
- Louis Vandory (Allemagne)
- Eimi Wakui (Japon)
- Sophie Wang (Taiwan)
- Milena Wilke (Allemagne)
- Jinru Zhang (Chine)

26 candidats au Concours Clara Haskil

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Le Concours Clara Haskil a pré-sélectionné 26 candidats sur les 70 qui s'étaient inscrits à l'édition 2017 selon une procédure particulière et très restrictive (seuls les disciples de certains professeurs sont invités à concourir - voir clara-haskil.ch).
Le Concours se déroulera du 17 au 25 août devant un jury présidé par Christian Zacharias.

Les 12 femmes et 14 hommes de 13 nationalités sont
Tomás Alegre (Argentine)
Frédéric Bager (Suisse)
Orlando Bass (France)
Stipe Bilic (Croatie)
Hannah Byun (Canada)
Alexandre Chenorkian (France)
Jeanne Amièle (Canada)
Alberto Ferro (Italie)
Mao Fujita (Japon)
John Gade (France)
Ana Gogava (Géorgie)
Giuseppe Guarrera (Italie)
Kyuho Han (Corée du Sud)
Seika Ishida (Japon)
Fuko Ishi (Japon)
Airi Katada (Japon)
Minjun Lee (Corée du Sud)
Jin-Hyeon Lee (Corée du Sud)
Ismael Margain (France)
Yeon-Min Park (Corée du Sud)
Marianne Salmona (France)
Cristian Sandrin (Roumanie)
Aristo Sham (Hong Kong)
Alexandra Sikorskaya (Russie)
Elizaveta Ukrainskaia (Russie)
Xiaopei Xu (Chine)

72e Concours de Genève, composition

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Réuni à Genève ces 10 et 11 juin, le Jury présidé par Matthias Pintscher a désigné trois partitions finalistes parmi les 67 candidatures reçues du monde entier (26 pays, 55 hommes, 12 femmes, de 16 à 39 ans).
Il s’agit des oeuvres suivantes :
- Nocturne III de Jaehyuck Choi (22 ans, Corée du Sud)
- Bocca Chiusa de Yaïr Klartag (31 ans, Israël)
- Prank de Hankyeol Yoon (23 ans, Corée du Sud)

Les candidats devaient soumettre un concerto pour clarinette et orchestre. Les oeuvres des trois finalistes seront interprétées en première mondiale lors de la finale publique, le dimanche 26 novembre au Studio Ansermet (RTS) de Genève. Elles seront assurées par les solistes Fabio Di Càsola, Ernesto Molinari et Jérôme Compte, accompagnés par l’Orchestre de Chambre de Genève. Et l’oeuvre lauréate sera ensuite imposée lors de l’épreuve finale du concours de clarinette en 2018.

Le jury de composition est composé de cinq personnalités de renommée internationale :Matthias Pintscher, Président (Allemagne), Unsuk Chin (Corée), Xavier Dayer (Suisse), Magnus Lindberg (Finlande) et Ichiro Nodaïra (Japon).

Nouvelle discipline depuis 2011, la composition poursuit la tradition du Prix Reine Marie José, fondé en 1958. Il a pour but de susciter de nouvelles oeuvres et ainsi de soutenir la création de qualité.

Jaehyuck Choi
A la fois compositeur et chef d’orchestre, Jaehyuck Choi est né et a grandi à Séoul (Corée du Sud, avant de poursuivre ses études à la Juilliard School (New York) avec Matthias Pintscher, où il étudie encore. Sa musique est jouée et demandée tant aux États-Unis qu’en Corée et en Allemagne, par des ensembles et des solistes tels que la violoncelliste Christine Lee, le Yieum Ensemble, l’ensemble Crush, les New York Virtuoso Singers ou le Gwacheon Symphony Orchestra.
Jaehyuck Choi a participé à de nombreux cours de maître et Festivals d’été tels que « Ink Still Wet » au sein du Festival de Grafenegg en Autriche avec M. Pintscher, la série Ars Nova de l’Orchestre Symphonique de Séoul avec Pascal Dusapin, Péter Eötvös, Tristan Murail, York Höller et Unsuk Chin, l’Académie d’Été du Mozarteum de Salzbourg avec José Manuel López, ainsi qu’à Tanglewood avec Martin Amlin.
Jaehyuck Choi dirige de nombreux orchestres à l’occasion de cours de maître ou d’académies, tels que le Gyeonggi Philharmonic avec Si-Yeon Sung, le Berliner Sinfonietta avec Colin Metters ou l’Ensemble Linea à Royaumont.
Il s’est vu décerné un Diplôme de l’Ensemble Manifeste de l’IRCAM à Paris à l’occasion d’un programme de Péter Eötovös avec l’Ensemble InterContemporain et l’Ensemble de l’Académie de Lucerne. Il est aussi lauréat de nombreux prix de composition aux États-Unis et en Corée et ses oeuvres ont déjà été enregistrées par Ablaze Records (Concerto de violon), Neu Records (Self-Portrait) ou Saman Samadis (Etudes pour piano 1 et 2).

Yaïr Klartag
Né en 1985 en Israël, il étudie la composition avec Ruben Seroussi à l’Université Buchmann-Mehta de Tel-Aviv, puis avec Georg Friedrich Haas à Bâle et à l’Université Columbia (New York), où il est actuellement doctorant en composition. Il suit également les cours de maître de Gorge Lewis, Chaya Czernowin, Brian Ferneyhough et Rebecca Saunders.
Sa musique a été interprétée par des ensembles de renom, tels que l’Orchestre de Chambre de Munich, le Tokyo Sinfonietta, le Philharmonique de Varsovie, l’Ensemble Recherche, le Meitar Ensemble, le JACK Quartet et le MIVOS Quartet, dans de grands Festivals comme la Biennale de Venise, le Festival de Schwetzingen, les Bludenzer Tage zeitgemässer Musik ou les Tage für Neue Musik de Zürich.
Récipiendaire de nombreuses bourses d’étude (STV-KHS Studienpreis, Bourse fédérale suisse, Bourse « Klon » de la Ligue des Compositeurs d’Israël), il est également lauréat de concours de composition : Prix de composition de Stuttgart, 1er Prix au Concours Irino (Japon), 1er Prix au Concours Ireneu Segarra (Espagne), 2e Prix au Concours Dutilleux (France), Prix du public du Concours Isang Yun (Corée), 2e Prix au Concours SCCM (Chine) et 3e Prix au Concours Arioso Musica Domani (Etats-Unis).

Hankyeol Yoon
Né à Daegu, Hankyeol Yoon se forme à la Yewon School of Arts avec Kyu Yung Chin avant d’entrer, en 2011, à la Haute École de Musique de Munich, en Allemagne, où il poursuit ses études auprès d’Isabel Mundry. En plus de la composition, il étudie aussi le piano avec Yuka Imamine et la direction d’orchestre avec Bruno Weil, Alexander Liebreich et Marcus Bosch.
En tant que compositeur, Hankyeol Yoon remporte plusieurs prix, dont le 1er Prix au Concours Eumyoun, le 3e Prix au Concours Guenter-Bialas à Munich et le 2e Prix au Concours Vareler (Münich). Ses oeuvres ont été présentées à Séoul au 28e Eumyoung Young Music Festival en 2011, à Munich au SIEMEN’S Junge Solisten Stiftung en 2013, au Festival de Musique Contemporaine de Daegu en 2014, au Gasteig et par la Société Karl Hartmann à Münich.
Il est aussi admis au cours de maître de Unsuk Chin à Séoul. Comme chef d’orchestre, Hankyeol Yoon a été assistant de Bruno Weil pour l’Opéra Jeunesses Musicales de Weikersheim et il est aujourd’hui assistant de Marcus Bosch à l’Opéra de Heidenheim avec la Philharmonie de Stuttgart.
Il a dirigé les orchestres munichois (Münchener Kammerorchester, Bayerischer Rundfunk, Münchener Symphoniker) et a été demi-finaliste du Concours Khatchaturian de Yerevan en Arménie.

 

 

 

Palmarès

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1er Prix : Victor JULIEN-LAFERRIERE, France, 26 ans
2e Prix : Yuya OKAMOTO, Japon, 22 ans
3e Prix : Santiago CANON-VALENCIA, Colombie, 22 ans
4e Prix : Aurélien PASCAL, France, 22 ans
5e Prix : Ivan KARIZNA, Biélorussie, 25 ans
6e Prix : Brannon CHO, USA, 22 ans

Lauréats non classés (par ordre alphabétique)
Sihao HE , Chine, 23 ans
Seungmin KANG, Corée, 30 ans
Maciej KULAKOWSKI, Pologne, 21 ans
JeongHyoul (Christine) LEE, Corée, 25 ans
Yan LEVIONNOIS, France, 26 ans
Bruno PHILIPPE, France, 23 ans

Prix du Public (Musiq'3 et Canvas-Klaraprijs) : Ivan Karizna

Concours Reine Elisabeth : l'imposé des finales

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Les 12 finalistes du Concours Reine Elisabeth sont désormais à la Chapelle Reine Elisabeth pour étudier l'oeuvre imposée en finale. Celle-ci est due, cette année, au compositeur japonais : Toshio Hosokawa !

Né en 1955 à Hiroshima, Toshio Hosokawa a étudié le piano et la composition à Tokyo avant de partir à Berlin-Est en 1976 pour travailler la composition avec Isang Yun, le piano avec Rolf Kuhnert et l'analyse avec Witold Szaloneck. Puis, de 1983 à 1986, il sera à Fribourg pour poursuivre sa formation avec Klaus Huber et Brian Ferneyhough.

Il a été élu membre de l'Académie des Arts de Berlin en 2001.
En 2012, on le retrouve membre du jury du Prix de Composition Toru Takemitsu.

 

Au Concours de Montreal

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 Les 12 demi-finalistes sont connus. Il s'agit de

- Stefano Andreatta (25 ans, Italie),
- Albert Cano-Smit (20 ans, Espagne/Pays-Bas),
- Zoltan Fejervari (30 ans, Hongrie),
- Teo Gheorghiu (24 ans, Canada),
- Nathanaël Gouin (29 ans, France),
- Giuseppe Guarrera (25 ans, Italie),
- David Jae-Weon Huh (30 ans, Corée du Sud),
- Yejin Noh (30 ans, Corée du Sud)
- Jinhyung Park (21 ans, Corée du Sud)
- JeungBeum Sohn (25 ans, Corée du Sud)
- Alexey Sychev (28 ans, Russie)
- Artem Yasynskyy (28 ans, Ukraine)

Issus donc de neuf pays, ils présenteront chacun un récital de 60 minutes comportant l'oeuvre canadienne imposée, Laurentienne no. 2 d' André Mathieu (6 et 7 mai).
En accédant à la demi-finale, Teo Gheorghiu, seul Canadien du Concours, remporte de facto le Prix pour le meilleur artiste canadien de 5 000 $ offert par la Fondation Bourbeau. La dernière séance du 7 mai sera suivie des délibérations du jury et de l'annonce des six finalistes.

 

1er violon solo à l'OSR

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En présence de Jonathan Nott, son directeur musical et artistique, l'Orchestre de la Suisse Romande a désigné par concours au poste de 1er violon solo le Bulgare Svetlin Roussev.
Svetlin Roussev a travaillé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Gérard Poulet, Devy Erlih et Jean-Jacques Kantorow.
Lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Melbourne, Long Thibaud et Sendaï), il est violon solo de l'Orchestre d'Auvergne en 2000 puis de l'Orchestre Philharmonique de Radio France en 2005 et occupe le poste de concertmaster à l'Orchestre Philharmonique de Séoul (2007-2016).
En soliste, il se produit sous la direction de Myung-Whun Chung, Yehudi Menuhin, Marek Janowski, Yuzo Toyama, Arie van Beek, Emmanuel Krivine, Lionel Bringuier ou Emil Tabakov. En musique de chambre, il travaille avec Myung-Whun Chung, Yeol-Eum Son, Peter Frankl, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Xavier Philips ou François Leleux. Il forme également un trio avec le violoncelliste François Salque et la pianiste Elena Rozanova.
Au disque, on le retrouve avec Elena Rozanova dans des enregistrements consacrés à l'Ecole franco-belge du violon, dans des oeuvres de Hartmann, Grieg, Medtner, Vladiguerov, Sibelius ou Dvořák avec son trio chez Decca.
Svetlin Roussev enseigne au Conservatoire de Paris et il est directeur artistique et artiste en résidence de l'Orchestre Philharmonique de Sofia.
Il joue le Stradivarius Camposelice (1710) prêté par la Nippon Music Foundation.

Trois créations de Renaud Capuçon

par

Wolfgang RIHM
(° 1952)
Poèmes du peintre
Pascal DUSAPIN
(° 1955)
Élévation
Bruno MANTOVANI
(° 1974)
Jeux d’eau
Renaud Capuçon (violon), Wiener Symphoniker, dir. : Philippe JORDAN, Orchestre de l’Opéra national de Paris, dir. : Philippe JORDAN, Orchestre philharmonique de Radio France, dir. : Myung-Whun CHUNG
DDD–2016–65’ 66’’–Textes de présentation en français, anglais et allemand–Erato 0825646026876

James Ehnes : le gentleman des violonistes

par

Claude DEBUSSY
(1862 - 1918)
Sonate pour violon en sol mineur, L.140
Edward ELGAR
(1857 - 1934)
Sonate pour violon en mi mineur, Op.82
Ottorino RESPIGHI
(1879 - 1936)
Sonate pour violon en mi mineur, P.110
James Ehnes, Andrew Amstrong (piano)
2015-DDD-68’58. Texte de présentation en anglais, allemand et français. Onyx 4159