S’il semble impossible d’enfermer les 22 propositions artistiques dans des catégories rigides, tant la volonté de décloisonnement disciplinaire est inhérente à chacune d’elles, elles sont néanmoins unies par un fil rouge incontournable : la musique. Ou plutôt les musiques, sous toutes leurs formes, de tous les styles et horizons. En solo, orchestrale, a cappella, opératique, romantique, baroque, contemporaine, pop, électro-acoustique, traditionnelle, orientale, il y en aura pour toutes les envies.

Des créations en écho avec les questionnements sociétaux contemporains
Deux créations mondiales en coproduction notamment avec Cappella Mediterranea, ensemble en résidence à La Cité Bleue, seront à l’affiche. 

Pour Seasons, Fabrice Murgia a imaginé un « théâtre-cinéma opératique » inspiré des coexistences au sein de la Cité universitaire, sur fond d’une partition éclectique concoctée par Quito Gato, allant du tango à la pop en passant par la musique baroque. À découvrir du 25 au 29 octobre 2024. 

Tandis que le compositeur et librettiste Michel Petrossian - Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2023 - explorera la notion de souffrance injuste, sans cesse réactivée par l’actualité, dans un opéra mis en espace par Anaïs de Courson, Job, le procès de Dieu, à découvrir du 10 au 14 juin 2025. Avec également l’ensemble genevois Contrechamps, le Chœur de Chambre de Namur et Feras Charestan, Master Musician de la Fondation Aga Khan.

Du théâtre musical qui met le féminin en lumière

Pour la première fois en Europe et en français, Clara, bio-fiction portée par Annie Dutoit-Argerich dans le rôle de Clara Wieck-Schumann, s’invitera sur les planches du 23 au 28 novembre 2024 pour une rencontre intime et musicale avec cette femme au destin fascinant.

Les 17 et 18 décembre, ce sera au tour de Judith Chemla, lumineuse Violetta, héroïne tragique de Traviata, vous méritez un avenir meilleur, bouleversante fresque musico-théâtrale de Benjamin Lazar inspirée du chef-d’œuvre de Verdi.

Enfin, du 10 au 12 avril 2025, c’est le Stabat Mater de Domenico Scarlatti que l’ensemble La Tempête et Simon-Pierre Bestion ont choisi de revisiter intégralement, dans une réflexion sur le mythe de la figure maternelle en huit tableaux traversant les époques, mis en scène par Maëlle Dequiedt.

Des partitions dansées et du mouvement mis en musique

La saison 24/25 s’ouvrira les 8 et 9 septembre 2024 sur un spectacle de Aurora Bauzà et Pere Jou pour La Bâtie-Festival, A beginning #16161D, voyage de l’ombre à la lumière tout en poésie en compagnie de cinq jeunes chanteurs/danseurs.

Le 11 février 2025, c’est la Compagnie Linga, associée au duo électro-traditionnel formé par le compositeur Mathias Delplanque et le percussionniste Philippe Foch qui nous proposera Semâ, la danse giratoire des derviches tourneurs, un spectacle puissant et hypnotique.

Habituée à tisser des liens intimes entre l’écriture chorégraphique et musicale, la chorégraphe genevoise Nina Vallon revient avec Quatuors, à La Cité bleue le 10 mai 2025. Cette fois, elle fait dialoguer un chef-d’œuvre de Beethoven avec une création du jeune compositeur Maxime Mantovani dans un diptyque chorégraphique lauréat de l’appel à projet danse-musique initié par La Cité Bleue et le Pavillon Noir d’Aix-en-Provence.

Avec un musicien à son timon et un tel écrin à sa disposition, on ne sera pas surpris de voir La Cité Bleue accueillir des concerts variés et séduisants, mettant en lumière tant des grands artistes que les promesses de demain, confirmant ainsi sa vocation annoncée de promouvoir et de favoriser la pratique musicale des jeunes générations. 

Cappella Mediterranea sera le maître de cérémonie naturel de ce riche plateau d’artistes. En plus des créations, trois concerts et un opéra seront à son actif cette saison.

Le 29 septembre 2024, Bach & Haendel, Opus Infinitum, ou la rencontre imaginée par Leonardo García Alarcón des deux géants de la musique baroque, dans une mise en miroir éclairée et éclairante, avec le Chœur de chambre de Namur.

Ensuite, deux concerts plus intimistes : Les 7 Péchés capitaux, recueil d’airs et de madrigaux de Claudio Monteverdi, maître dans l’art de transcender l’éventail des passions humaines en musique. Et Lamenti & Sospiri, mélodies tout en délicatesse du compositeur baroque Sigismondo d’India, avec le duo Mariana Flores et Gwendoline Blondeel. Respectivement les 15 janvier et 5 février 2025.

Le 7 novembre 2024, le pianiste suisse Cédric Pescia sera seul aux commandes pour une soirée à l’enseigne de la rêverie et du romantisme, avec les sublimes Nocturnes de Chopin.

Pour faire le plein de sourire et d’énergie avant les fêtes de Noël, les percussions du Quatuor Beat s’invitent le 22 décembre 2024 pour deux représentations de Click’n Drums, spectacle familial déjanté, bourré d’humour et de poésie.

Et si le « Voyage d’Hiver », chef d’œuvre schubertien du lied, parlait non pas d’un voyageur solitaire, mais d’un couple à la dérive ? C’est le pari des jeunes chanteurs Victoire Bunel et Jean-Christophe Lanièce dans cette relecture émouvante du Winterreise, à découvrir le 25 janvier 2025.

Juliette et Roméo, ou l’union inattendue des cordes et des cuivres. La rencontre entre le Quatuor Terpsycordes et le Geneva Brass sera-t-elle aussi belle et intense que celle mise en musique par Prokofiev ? Réponse en musique le 20 février 2025.

Les musiques du monde seront également richement représentées le 16 mars par le Sirba Octet d’abord, avec Tzusamen, concert de musiques traditionnelles yiddish, arméniennes et tsiganes, accompagné par la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève.

Ensuite, La Cité Bleue nous amène le 16 avril 2025 Sur la route de la soie avec les instruments traditionnels des Aga Khan Master Musicians, virtuoses et talentueux compositeurs, dans un voyage à travers les sonorités des cultures du Moyen-Orient et du Bassin Méditerranée et de l’Asie du Sud.

Côté opéra, direction les tréfonds de Buenos Aires du 6 au 8 mars 2025, avec la création d’une version de concert spatialisé du sensuel et surréaliste María de Buenos Aires d’Astor Piazzolla, proposé par le bandonéoniste William Sabatier dans son effectif original et mis en espace par Amélie Parias.

Du Monteverdi le 7 mai 2025 avec Le Couronnement de Poppée, cette fois en version de concert. L’occasion d’apprécier à sa juste valeur cette magnifique partition et le travail d’interprétation qu’en a réalisé Leonardo García Alarcón, spécialiste monteverdien, avec Cappella Mediterranea.

Le dernier opéra de la saison sera à nouveau le fruit de la transmission, puisque cette création mondiale de l’Erismena de Francesco Cavalli en version anglaise sera le résultat d’un an de travail d’approfondissement par les étudiants du Département de Musique Ancienne de la Haute École de Musique de Genève avec Leonardo García Alarcón. À voir les 28 et 29 juin 2025.

Notons également deux rendez-vous incontournables et inédits. 

La Fête du clavier, le 22 mars 2025, où étudiants en clavecin, orgue, piano forte et piano moderne de la Haute École de Musique de Genève proposeront tout au long de l’après-midi et de la soirée des duos alliant originalité des répertoires et des genres.

Enfin, après une première expérience couronnée de succès, un nouveau marathon nocturne de 12h de musique, La Nuit bleue du jazz dè 5 au 6 juillet 2025. Ce sera l’occasion d’apprécier la convivialité de ce nouveau lieu de vie et de culture genevois.

La saison sera également ponctuée de nombreuses actions pédagogiques autour de chacun des spectacles.

Le violoniste et compositeur italien Gaetano Brunetti ou Cayetano Brunetti, né à Fano (Italie) en 1744 et mort à Colmenar de Oreja le 16 décembre 1798, a œuvré toute sa vie en Espagne au service de Charles III et de Charles IV.

Bien que sa formation commence très probablement à Urbino en tant qu'élève de violon de Carlo Tessarini ou à Livorno chez Pietro Nardini, on le trouve à Madrid au moins dès le 23 juin 1760, à 15 ou 16 ans. Son nom apparaît dans le procès-verbal d'un concours pour un poste à la Chapelle Royale de Madrid. À cette date il est déjà jugé comme étant un très bon violoniste.

Cependant la vie professionnelle de Gaetano Brunetti ne semble vraiment débuter qu'en 1762, lors de son entrée à l'orchestre du Coliseo de la Cruz. Pour cet important théâtre madrilène il écrira sa première œuvre connue, la musique incidentale pour la comédie de Francisco de Rojas Zorrilla García del Castañal.
C'est sans doute cette stabilité professionnelle qui lui permet d'épouser Saturnina de Soria le 27 novembre de la même année. On connaît quatre enfants de ce mariage : Juan (c.1765-1784), Francisco (c.1765-1834), violoncelliste de prestige, Manuel Isaac (1779–1789) et Luisa (1781–1832), laquelle épousera plus tard le violoniste Francesco Vaccari.

Un nouveau changement se produit en 1767 lorsqu'il obtient un poste de violoniste à la Chapelle Royale de Charles III. Commence alors pour Brunetti une brillante carrière musicale basée sur le cumul de fonctions au sein du monde musical de la Cour : maître de violon de Charles, Prince des Asturies (1770), musicien de la Chambre du Prince (1771), directeur de la musique des festivités d'Aranjuez (au moins dès 1778), musicien de la Chambre du Roi lors du couronnement de Charles IV (1789) et enfin directeur musical de la Chambre du Roi (1796).

Son activité de compositeur et d'interprète décline pourtant autour de 1797 à cause d'une longue maladie et du décès de Saturnina de Soria le 30 mars 1798. Peu avant sa propre disparition, le 16 décembre 1798, Brunetti épouse en secondes noces Juana del Río, sans doute afin de pouvoir laisser à la veuve une pension en remerciement « aux très nombreux services qu'il a reçu de la dite Juana del Río [...], avec d'autres raisons supérieures qu'il garde pour lui »¹.

Gaetano Brunetti tint sans doute une place de choix dans le monde musical madrilène de la seconde moitié du XVIIIe siècle, aussi bien grâce aux postes qu'il cumula dans l'entourage royal que par sa fréquentation des principales maisons aristocratiques de la capitale espagnole : les Ducs d'Alba et les Comtes-Ducs de Benavente-Osuna, ainsi que l'Infant Don Luis, patron de Luigi Boccherini. Sa musique eut au contraire un rayonnement européen presque nul, si l'on excepte l'édition de quelques recueils de jeunesse à Paris (1771-1776), l'exécution d'une de ses symphonies au Concert Spirituel le 13 avril 1784 et l'envoi d’une cinquantaine d’œuvres à la Reine d'Étrurie vers 1805, peu après le décès du compositeur.

Excepté l’intérêt de quelques connaisseurs français du XIXe siècle, Brunetti est resté absolument inconnu du grand public jusqu’aux années 1960, lorsque le chef d’orchestre et musicologue américain Newell Jenkins publie quelques-unes de ses symphonies.
Malgré la lenteur de cette récupération, l’enthousiasme de Jenkins n’a pas été démenti par les interprètes qui depuis ont joué la musique du compositeur.
Werner Ehrhardt, directeur musical du Concerto Köln, parle de « musique infiniment délicate, très raffinée ». Dietter Steppuhn fait mention d’un « développement absolument génial » dans la symphonie nº 36 et juge la redécouverte de Brunetti « un des événements musicaux du XXe siècle ». Giorgio Spugnesi a vu dans les quintettes avec basson op. 2 « un chef-d’œuvre de la musique de chambre de la fin du XVIIIe siècle ». Olaf Krone admire l’originalité et la vaste gamme expressive de ce « grand compositeur ». Mais il a fallu attendre jusqu’en 2005 pour voir paraître le fondamental Gaetano Brunetti (1744-1798), Catálogo crítico, temático y cronológico du musicologue espagnol Germán Labrador.

Bon connaisseur de l’œuvre de Luigi Boccherini, de Joseph Haydn et des écoles française et viennoise en général, Brunetti intègre dans sa musique les formes musicales les plus habituelles de la période classique (forme sonate, rondo, rondo-sonate). Les sections de développement sont longues et riches en modulations intéressantes, preuve du goût du compositeur pour le chromatisme. Tous les auteurs s’accordent pour louer la grâce de ses lignes mélodiques raffinées, bâties souvent sur des motifs courts qui peuvent se retrouver dans les différents mouvements d’une même pièce. Ils ont également souligné l’extrême précision de ses indications de dynamique, d’expression et d’ornementation, l’exploitation de modes de jeu inhabituels (ponticello, col legno, etc.) et un traitement généreux des instruments à vent.

Le catalogue de l’œuvre de Gaetano Brunetti établi par Germán Labrador contient 346 entrées, mais on sait qu’il y a au moins 78 œuvres perdues, ce qui donnerait un total de 424.

Né le 19 juin 1854 à Lucques, et décédé le 7 août 1893 à Milan,  Alfredo Catalani est le compositeur italien de l'opéra populaire La Wally (1892) et de plusieurs autres œuvres qui lui ont valu une place parmi les talents créatifs les plus importants ayant émergé dans l'opéra italien au cours de la seconde moitié du XIXe siècle.
L'ouverture de Catalani aux influences internationales, en particulier celles du compositeur allemand Richard Wagner, a marqué une transition importante vers les œuvres de la fin du siècle de Giacomo Puccini.

Fils, neveu et petit-fils de musiciens professionnels, Catalani a fait ses premiers apprentissages avec son père, Eugenio, avant d'étudier avec Fortunato Magi, un oncle de Puccini, au Conservatoire de musique de Lucques, en Italie, où Eugenio avait donné des cours de solfège et de piano pendant de nombreuses années.
Catalani étudie la composition avec Franƈois Bazin au Conservatoire de Paris en 1873. La même année, il complète sa formation musicale en étudiant avec Antonio Bazzini au Conservatoire de Milan.

À Milan, le succès de La falce (1875 ; "La faux"), opéra en un acte présenté dans le petit théâtre du conservatoire, lui vaut une commande de l'éditeur Giovannina Lucca pour un nouvel opéra. Le livret de La falce est l'œuvre d'un ami de Catalani, le compositeur et librettiste Arrigo Boito. Grâce à ses liens avec Boito, Catalani a été attiré par le mouvement de la scapigliatura ("bohème"), qui cherchait à supplanter les traditions classiques et morales dans les arts par un pessimisme réaliste dérivé plus du romantisme allemand que de tout représentant de la tradition italienne. Le résultat fut la création en 1880 d'Elda (1876, rév. 1877), un traitement dramatique d'une variante de la légende allemande de la Lorelei, qui se déroule dans la région de la Baltique. En 1889, Catalani acheva une version entièrement révisée d'Elda, désormais dans un cadre rhénan, qui fut jouée en 1890 sous le titre de Loreley. Entre Elda et Loreley sont nés deux opéras, l'infructueux Dejanice (1883), sur un sujet grec ancien, et Edmea (1886), histoire tragique d'une orpheline dans un triangle amoureux. Après un succès modéré lors de sa création à Milan, Edmea est joué à l'étranger, à Nice, Moscou et Varsovie. À son retour en Italie, l'opéra fut dirigé à Turin par le jeune Arturo Toscanini. Cet engagement a conduit à une relation personnelle et professionnelle solide entre Toscanini et Catalani.

La période entourant le dernier opéra de Catalani, La Wally (1892), fut marquée par des tensions, dues principalement à la mauvaise santé croissante du compositeur, à ses soucis financiers et à la déception de voir son éditeur et partisan Lucca absorbé par une maison d'édition (Ricordi) qui défendait d'autres compositeurs. Malgré ces circonstances défavorables, La Wally est néanmoins devenue son œuvre la plus acclamée, tant en Italie qu'à l'étranger. L'opéra est basé sur l'histoire d'amour, de jalousie et de réconciliation de Wilhelmine von Hillern, qui se déroule dans les montagnes du Tyrol, en Autriche, et s'appuie sur un livret exceptionnel de Luigi Illica. Le style de l'œuvre démontre l'assimilation complète de l'influence de Wagner en évitant les pièces autonomes, en incluant des touches harmoniques audacieuses et en accordant un rôle important à l'orchestre pour assurer à la fois la continuité et la coloration atmosphérique.
Toutes ces caractéristiques ont ensuite été intégrées au langage musical de Puccini et de ses contemporains.
Bien qu'elle ne soit jamais entrée dans le répertoire permanent, La Wally a connu des résurgences occasionnelles depuis la fin du XXe siècle, tant sur scène qu'en concert. Elle a également connu une postérité vigoureuse, quoique partielle, grâce à l'énorme popularité de son air pour soprano "Ebben, ne andrò lontano" ("Ah, eh bien, je m'en irai loin"), qui, outre sa présence fréquente dans les récitals vocaux et les enregistrements, a figuré sur la bande sonore d'un certain nombre de films populaires, dont "Diva" (1981) et "Philadelphia" (1993).