Résultats de la recherche pour : Josquin des Prez

Sergiu Celibidache, 25 ans

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Né le 28 juin 1912 à Roman (Iaszi, Roumanie), Sergiu Celibidache a d'abord étudié la philosophie et les mathématiques à l'université de Bucarest et il a poursuivi ses études à Berlin en 1936 : la mécanique ondulatoire, mais aussi la musique (avec Hugo Distler, entre autres) et il rédige une thèse sur Josquin Desprez.
De 1939 à 1945, il est étudiant à la Musikhochschule de Berlin. Après avoir terminé ses études, il s'est vu offrir la possibilité de remplacer le chef de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, Wilhelm Furtwängler n'étant pas autorisé à se produire en public pendant trois ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après le retour de celui-ci, Celibidache a travaillé principalement comme chef d'orchestre invité auprès de divers orchestres. Lorsque le Philharmonique de Berlin choisit Herbert von Karajan comme successeur de Furtwängler en 1952, il y rupture. Ce n'est que quarante ans plus tard, le 31 mars 1992, qu'il dirigera à nouveau le Philharmonique de Berlin, à l'invitation du Président fédéral de l'époque, Richard von Weizsäcker.
En 1948, Celibidache fait ses débuts à Londres et, à partir de 1959, il dirige régulièrement l'Orchestre de la radio de Stuttgart. Il a également dirigé fréquemment en Italie et, de 1960 à 1962, il donne des cours de maître très fréquentés pour les jeunes chefs d'orchestre à l'Academia Musicale Chigiana de Sienne.
De 1962 à 1971, il dirige l'Orchestre Symphonique de Stockholm et, de 1973 à 1975, il est premier chef invité permanent de l'Orchestre National de France. En 1979, il prend la direction de l'Orchestre Philharmonique de Munich, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort le 14 août 1996.
Aux antipodes d'Herbert von Karajan, Celibidache a refusé toute sa vie la commercialisation de la musique par disque ou CD, car "la musique n'est pas une réserve que l'on peut conserver". Il a également toujours refusé les enregistrements ou leur publication, de sorte que les premiers CD (enregistrements de concerts) ne sont sortis qu'après sa mort.
Celibidache a reçu le prix de la critique allemande en 1953 et 1988 ; en 1970, le prix international de musique Léonie Sonning ; le 28 novembre 1954, l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne pour ses "services dans la reconstruction de l'Orchestre Philharmonique de Berlin après la guerre" ; en 1992, Grande Croix du mérite avec étoile. La même année, Sergiu Celibidache devient citoyen d'honneur de la ville de Munich.

Des tubes de la Renaissance, supports d’une réinterprétration entre free jazz et hispanisme

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AKOÉ – Nuevas Músicas Antiquas. John DOWLAND (c1563-1626), Giulio CACCINI, (1551-1618), Heinrich ISAAC (c1450-1517), Juan DEL ENCINA (1468-1533), Josquin DESPREZ (c1450-1521), Adrien LE ROY (1520-1598), Hildegard VON BINGEN ( 1098-1179), Claudin DE SERMISY (c1495-1562) et anonymes, arrangements Rainer Seiferth.Belén Nieto, flûtes à bec et traversière ; Rainer Seiferth, vihuela ; Miguel Rodrigáñez, contrebasse ; Isabel Martín, voix, percussion ; David Mayoral, percussion ; Michel Godard, serpent. Juin 2019. Livret en anglais, français, allemand. TT 51’07. Alpha 597

Le label Ricercar a quarante ans (3) : enregistrements des années 2010

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Nous clôturons un choix sélectif de rééditions du label Ricercar (lire ici et ici les précedents articles), à l’occasion de ses quarante ans d’aventure discographique. Il s’agit de quatre CD, enregistrés entre 2009 et 2013.

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643) : Il Regno d’Amore. Mariana Flores, soprano ; Clematis (Stéphanie de Failly, violon ; Marie Bournisien, harpe ; Andrea de Carlo, basse de viole ; Quito Gato, théorbe et guitare ; Leonardo Garcia Alarcon, clavecin et orgue). 2020. Livret en anglais, en français et en allemand. 60.27. Ricercar RIC 149.

Issu d’une famille aisée, Frescobaldi étudie à Ferrare avec Luzzaschi ; à quatorze ans, il est déjà organiste. Il bénéficie aussi de l’enseignement de Gesualdo et se retrouve à Rome au service de la famille Bentivoglio dont un membre va être nommé nonce apostolique en Flandres en 1607 ; Frescobaldi l’accompagne à Bruxelles pendant une petite année au cours de laquelle il publie des madrigaux. De retour en Italie, il occupe le poste d’organiste de Saint-Pierre à Rome. Au cours de sa carrière, il est au service de plusieurs employeurs, notamment à Florence. Ricercar a publié en 2016 des œuvres pour orgue de Frescobaldi jouées par Bernard Foccroulle (RIC 372) ; le présent CD, enregistré en juin et octobre 2009 en l’église Notre-Dame de Centeilles, propose une autre facette de son art, plus précisément liée à ses relations avec Florence. C’est là qu’il publie les Arie musicali ; il dédie aussi en 1628 son premier recueil de musique instrumentale au Grand-Duc de Toscane, Ferdinand II. Dans ce panorama qui se compose de dix-huit pièces, des pages instrumentales alternent avec les parties chantées, le tout étant construit en trois parties : Canti d’amor, canti sacri et Ballo. La soprano Mariana Flores, à la voix fraîche et envoûtante, traduit avec bonheur les sentiments amoureux tout comme la désolation dramatique (sublime Maddalena a la croce) ou l’expiation des fautes, mais aussi les joies bucoliques. Des moments magiques que l’ensemble Clematis porte à un haut niveau d’élévation émotionnelle.

Le label Ricercar a quarante ans (2) : enregistrements d’après l’an 2000

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Nous poursuivons une sélection, non exhaustive, parmi les rééditions proposées par le label Ricercar à l’occasion des quarante ans de sa fondation par Jérôme Lejeune. Après un premier article et avant un troisième article nous nous attachons ici à cinq enregistrements réalisés entre 2004 et 2009. Désormais, Ricercar a intégré le groupe Outhere mais Jérôme Lejeune en demeure le directeur artistique.

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) : Te Deum H. 146 ; Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues H. 513. Claire Lefilliâtre, soprano ; François-Nicolas Geslot, haute-contre ; Bruno Botere, ténor ; Jean-Claude Sarragosse, basse ; Chœur de chambre de Namur, Les Agrémens ; La Fenice, direction Jean Tubéry. 2020. Livret en anglais, en français et en allemand. 49.49. Ricercar RIC 143

Le Festival Voce et Organo 2017 se clôture en beauté, pour le désir d'un monde meilleur

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31Trois concerts de musique Renaissance. Trois visions de cette musique séculaire pour le Festival Voce et Organo 2017.
Samedi dernier, 26/08 : le sommet du raffinement et de la résonance intérieure qui élève les âmes, avec le Chœur de chambre de Namur et l'Ensemble Clematis, sous la direction de Leonardo García Alarcón.
Hier soir, 30/08 : au coeur d’un Moyen-âge et d’une Renaissance aux résonances brutes et singulières, avec graindelavoix et Léon Berben.
Là se trouve la richesse de la musique et de l'art : dans la diversité de la lecture de ceux qui l’interprètent.
A présent, le Festival Voce et Organo vous invite chaleureusement à la troisième soirée de concert, le samedi 2 septembre à 20h00, en l'église ND de la Chapelle. Cette soirée complète les deux précédentes et s’annonce ouverte vers la lumière et l’utopie dont nous avons tant besoin. Une façon de refermer le cycle sur la beauté et le raffinement. Avec Utopia et l’organiste Wouter Dekoninck dans un programme d’oeuvres de la Renaissance signées Morales, Massaino, Desprez, Sweelinck, Gabrieli et Von Bingen.
Dans ce programme, Utopia a choisi quelques perles présentées sous forme de diptyque. Tout d’abord, l’expression de la tristesse, avec quelques-unes des plus belles lamentations composées aux XVIe et XVIIe siècles en Europe du Sud, parallèlement avec des œuvres intimistes plus anciennes signées Josquin et Sweelinck. Ensuite, l’espoir et la confiance sur laquelle, après une longue période d’obscurité, la résurrection jette une nouvelle lumière, comme nous le dit le Victimae Pascali Laudes : Mors et vita duello conflixere mirando / « la mort et la vie se sont affrontées en un duel admirable »
Sam.02/09 - 20h00 – église ND de la Chapelle 1000 Bruxelles
Infos : www.placedelachapelle.be - www.facebook.com/voceorgano
Tel : 02/675 71 62
Réservations ici: https://shop.agenda.brussels/fr/expand/init/1779
Illustration sonore si vous le souhaitez : https://www.youtube.com/watch?v=EHZ9eBr0fHk

UNITED MUSIC OF BRUSSELS 2017

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Le samedi 9 septembre, le Belgian National Orchestra, la Monnaie et BOZAR présentent la deuxième édition de United Music of Brussels, promenade musicale au cœur de Bruxelles, une nouvelle déclinaison de cette formule qui avait remporté un vif succès l’an dernier : nouveaux lieux, répertoire élargi et un parcours qui débutera sur la Place communale de Molenbeek-Saint-Jean avec les Tambours du Burundi pour se terminer en l’Église du Béguinage par un concert symphonique donné par les deux orchestres.
De 14 à 20 heures, au coeur de Bruxelles, un large éventail de concerts et d’activités est proposé : dans 16 lieux originaux au cœur de la ville ou proches de la zone du canal (Théâtre Toone, Stijl, Brussels Beer Project, La Poudrière, La Fonderie…), diverses formations de musiciens seront au rendez-vous, tout comme nos deux orchestres fédéraux, les chanteurs du Chœur de la Monnaie et de la MM Academy.
Au programme, des compositeurs allant de Josquin Desprez et Händel à Steve Reich en passant par des musiques de jeux vidéo. Les grands classiques aussi : Mozart, Schubert, Verdi, tout comme Piazzolla, Gershwin et Jacques Brel, sans compter les pièces écrites spécialement pour l’occasion.
Nouveauté de l’année : l’événement s’ouvre à des artistes issus des genres non classiques (notamment hip-hop et gnawa).
Pour les trois institutions culturelles fédérales belges, United Music of Brussels représente une occasion de sortir de leurs murs pour dynamiser la capitale.
Le coup d’envoi de l’événement sera donné à 14 heures sur la Place communale de Molenbeek-Saint-Jean et les deux orchestres clôtureront la journée lors d’un concert symphonique à l’Église du Béguinage (19H).

Le Festival Voce et Organo bat son plein à l'église ND de la Chapelle à Bruxelles

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Les 20 bougies de l’orgue Renaissance de l'église ND de la Chapelle ont été soufflées avec puissance ce samedi 26/08 avec le Chœur de Chambre de Namur, l'Ensemble Clematis, sous la direction de Leonardo García Alarcón, et Arnaud Van de Cauter à l'orgue solo.
Après ce concert exceptionnel, le Festival Voce et Organo vous convie à ses deux prochains rendez-vous, toujours en l’église Notre-Dame de la Chapelle à Bruxelles.