Création de "Boveda. Opera de Planetario" de la compositrice Diana Pérez Custodio
L'opéra sera présenté en première mondiale le 1er novembre au Planétarium de Valladolid, avec la création vidéo d'Ana Sedeño Valdellós et une distribution d'artistes issus de différents domaines, de la polyphonie médiévale au flamenco, en passant par des voix du monde de l'opéra.
Bóveda. Ópera de planetario est le cinquième opéra de la compositrice, enseignante et docteur en communication audiovisuelle Diana Pérez Custodio, produit par Raft Cultural S.L. Le spectacle, qui dure un peu plus d'une heure, a des proportions dérivées des mesures d'une coupole hémisphérique de rayon π. Douze chanteurs en direct, à savoir quatre chanteurs de flamenco, quatre voix blanches et quatre voix lyriques, seront placés à équidistance sur le périmètre de l'espace du planétarium, comme les heures d'une horloge imaginaire. Sur un fond électroacoustique préenregistré et sous une voûte d'images en mouvement, trois vidéodanses seront tissées ensemble pour parler des capacités humaines, à la fois de semer le chaos et la destruction et de les guérir, à travers un hymne à la résilience et à l'espoir. L'œuvre aura également une version avec des voix enregistrées en direct, exclusivement audiovisuelle, ce qui la rendra exportable dans tous les planétariums du monde.
L'œuvre se passe d'intrigue et de mots pour privilégier les phonèmes émis par les solistes. Son caractère universel permet à l'auditeur, à travers ce qu'il entend, voit et perçoit, de construire sa propre lecture et le spectacle peut être exporté dans n'importe quel planétarium du monde. La création visuelle de Bóveda. Ópera de Planetario, d'Ana Sedeño Valdellós, est composée de douze parties de cinq minutes et d'une coda finale. Celles-ci développent trois types de mise en scène différents en fonction de la discipline vocale du chanteur auquel elles sont attribuées.
Avec Bóveda, une nouvelle façon de voir l'opéra est née, immersive, intense, humaine. Un point commun à partir duquel chacun peut se connecter de manière primitive, atavique et viscérale. Un point bouleversant qui nous confronte à un horizon insondable où nous nous sentons capables de changer le monde. Chaque mise en scène deviendra unique et personnelle dans un cadre expressif soutenu par la transversalité et la choralité, qui nous transportera dans une réalité où nous découvrirons finalement que l'utopie a toujours été à portée de main.