Le chef d'orchestre polonais Jakub Przybycień est nommé chef principal de l'Arctic Philharmonic, l'orchestre professionnel le plus septentrional au monde. Il prendra ses fonctions à compter de la saison 2027-2028, pour un mandat initial de trois ans.

Plus grande institution culturelle du nord de la Norvège, la formation présente un modèle singulier : ses musiciens sont répartis entre deux villes, Bodø et Tromsø, et le Svalbard fait partie de son territoire d'activité. L'ensemble se produit une dizaine à une douzaine de fois par an en configuration symphonique complète, tout en donnant régulièrement des concerts en sinfonietta à Bodø et en orchestre de chambre à Tromsø. Réunir ces différents effectifs autour d'une sonorité commune constitue l'un des principaux objectifs affichés par le nouveau chef : « J'espère que l'orchestre et moi apprendrons vraiment à nous connaître et que nous développerons une sonorité que nous pourrons reconnaître comme la nôtre. C'est peut-être mon but le plus important. »

Grand talent remarqué sur la scène internationale ces dernières années, Przybycień a notamment travaillé avec le London Symphony Orchestra, l'Orchestre symphonique de Barcelone ou la Deutsche Philharmonie Merck. En juillet 2026, il s'imposait comme la figure marquante du Mahler Competition de Bamberg : le jury présidé par Jakub Hrůša lui décernait le deuxième prix — aucun premier prix n'ayant été attribué cette année-là — ainsi que le prix du public. La saison 2026-2027 le voit par ailleurs endosser le rôle de chef assistant du Boston Symphony Orchestra.

Pour la directrice de l'Arctic Philharmonic, Trud Berg, ce choix répond à l'identité particulière de l'institution, ancrée dans le territoire arctique et dans les cultures samie et kvène. Une région où la lumière — et, par moments, sa quasi-absence — occupe une place déterminante dans la vie des habitants, et dont le nouveau chef aura à explorer le caractère au-delà du répertoire classique attendu.

L'Académie d'orchestre du Musikum de Salzbourg, l'une des principales écoles de musique de la ville, était menacée. Le chef d'orchestre Leopold Hager, aujourd'hui âgé de 90 ans, vient de lui accorder un don de 500 000 euros qui assure durablement l'avenir de la formation. Des stages de répétition et des concerts qui avaient dû être annulés ces derniers mois, faute de financement, pourront finalement avoir lieu.

Leopold Hager a été chef principal de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg de 1969 à 1981, avant de diriger le Volksoper de Vienne puis l'orchestre de la radio luxembourgeoise. L'avenir de l'Académie d'orchestre lui tenait particulièrement à cœur. Projet de coopération à l'échelle du Land, celle-ci réunit de jeunes musiciens de huit à vingt-six ans au sein de trois formations — le Mozart Kinder Orchester, le Junge Mozart Orchester et l'orchestre d'harmonie symphonique des jeunes — aux côtés de musiciens professionnels.

C'est Thomas Aichhorn, directeur pédagogique et artistique du Musikum Salzburg, qui a noué la coopération : « De nombreux entretiens ont permis de traduire le vœu le plus cher de Leopold Hager en une offre concrète. Nous sommes profondément touchés qu'un chef de renommée internationale soutienne l'Académie d'orchestre de Salzbourg — et donc le Musikum — à hauteur d'un demi-million d'euros, garantissant ainsi l'avenir de la culture des orchestres de jeunes. »

L'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie affiche, les 22, 23 et 27 décembre 2026, la création mondiale scénique du Baiser de la fée de Théodore Akimenko (1876-1945), sous la direction de Kirill Karabits. Composé en 1914 sous le titre La Vierge des Glaciers, puis réorchestré en 1940 sur un livret français de Michel Dimitri Calvocoressi d'après le conte de Hans Christian Andersen — celui-là même qui inspira à Stravinsky son propre Baiser de la fée —, l'ouvrage est resté à l'état de manuscrit pendant plus d'un siècle. La mise en scène est confiée au jeune collectif Opera Popolare, lauréat du Ring Award 2025 et en résidence à Montpellier cette saison.

Élève de Rimski-Korsakov et premier professeur de Stravinsky, Akimenko, dont on célèbre en 2026 le 150e anniversaire de la naissance, partagea sa vie entre l'Ukraine et la France. Kirill Karabits, qui explore depuis plus de vingt ans les répertoires ukrainiens oubliés, a mené un long travail de recherche sur ses manuscrits, principalement à la BnF : il a ainsi ressuscité son Concerto pour violoncelle en 2022, dirigé son poème symphonique Ange avec l'Orchestre de Paris et aux BBC Proms, puis créé l'ouverture de l'opéra en octobre 2025 à Rolle, en Suisse, sur les lieux mêmes du conte d'Andersen.

Le chef ukrainien poursuit en parallèle son travail sur Thomas de Hartmann (1884-1956), dont il a gravé en première mondiale l'opéra perdu Esther avec l'Orchestre symphonique de Bournemouth, avant de créer son Concerto pour harpe avec Emmanuel Ceysson et l'Orchestre national de Lyon en février 2027.

La 20ᵉ édition du Concours International George Enescu s'est refermée le 19 septembre 2026 à l'Athénée roumain de Bucarest. Sous la direction artistique de Cristian Măcelaru, elle a réuni un nombre record de 757 candidats venus de 56 pays dans les disciplines du violon, du violoncelle, du piano et de la composition, avec une nouveauté en demi-finales : l'épreuve du play-conduct, où les candidats dirigeaient l'orchestre tout en assurant leur partie soliste. Les épreuves avec orchestre ont été confiées à Case Scaglione, Harry Ogg, Daniela Candillari et — pour la clôture de la section composition — Marin Alsop. Les lauréats se produiront lors des éditions 2027 et 2028 du Festival et du Concours, ainsi que dans les saisons de plusieurs philharmonies roumaines.

Palmarès

Piano — 1ᵉʳ Prix : Jeongwoo Lee (Corée du Sud), également Prix Radu Lupu, Prix du Public, Prix Playing for Tomorrow et Prix École Cortot ; 2ᵉ Prix : Yiming Guo (Chine) ; 3ᵉ Prix : Pin-Hong Lin (Taïwan).

Violon — 1ᵉʳ Prix : Jayden King (États-Unis), qui devient à 11 ans le plus jeune vainqueur de l'histoire du concours, également Prix du Public ; 2ᵉ Prix : Francesco Papa (Italie) ; 3ᵉ Prix : Eun Che Kim (Corée du Sud).

Violoncelle — 1ᵉʳ Prix : Samuel Niederhauser (Suisse), également Prix du Public et Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre imposée (Waves of Gravel de Malika Kishino) ; 2ᵉ Prix : Joshua Kováč (États-Unis) ; 3ᵉ Prix : Sanghyeok Park (Corée du Sud).

Composition — Prix de la Musique symphonique : Jinhan Xiao (Chine) pour Quadruple Blue: Four Odes to the Abyssal Seas ; Prix de la Musique de chambre et Prix de l'Originalité : Adrien Sassier (France), pour Les Ailes du Désespoir et Rêves en Fleur.

L'Ensemble Variances publie ce 18 septembre 2026, sous son label numérique Ohuaya Records distribué par 21 Music, We Caliban, nouvel album du compositeur Thierry Pécou.

L'album rassemble en treize titres la matière musicale composée pour la pièce chorégraphique éponyme de Shobana Jeyasingh, créée en septembre 2025 au Snape Maltings avant une tournée britannique passée par Sadler's Wells East au printemps 2026. Commandée en 2025 par la Shobana Jeyasingh Dance Company, la partition accompagne une relecture de La Tempête de Shakespeare décentrée vers la figure de Caliban et la question coloniale : les jeux de pouvoir imposés par Prospero, ancien duc de Milan échoué sur l'île, y sont regardés depuis celui qui se voit relégué au rang de serviteur monstrueux.

Loin d'un simple report scénique, We Caliban recompose une dramaturgie proprement discographique, à la manière d'une suite symphonique, et intègre des séquences écartées de la version scénique — ce qui donne à l'objet sonore son autonomie. La réalisation est entièrement conduite en MAO : écriture confiée à des logiciels de restitution orchestrale, prises de son de terrain, sons électroniques et retraitement numérique. S'y greffent des lectures de textes shakespeariens, d'une ordonnance d'Elizabeth Ire et du Journal de Christophe Colomb, portées par les voix parlées de Patrick Driver, Rachel Donovan et Ankur Bahl, la soprano Anne Warthmann et des séquences de piano jouées par Thierry Pécou lui-même.

Le compositeur revendique la singularité de la démarche : la musique ayant été conçue dès l'origine pour la diffusion enregistrée, l'album constitue à ses yeux une pièce autonome dont la réalisation intégralement en MAO lui « semble singulière ».

We Caliban. Thierry Pécou (né en 1965). Anne Warthmann, soprano ; Thierry Pécou, piano ; voix parlées de Patrick Driver, Rachel Donovan, Ankur Bahl ; orchestre virtuel et sons électroniques. Enregistré en 2025-2026. Livret en anglais. 1 CD numérique Ohuaya Records / 21 Music. Édition Schott.

Après dix-huit mois hors-les-murs, l'Orchestre National de Lille regagne l'auditorium du Nouveau Siècle et ouvre sa saison 2026-2027 sous le signe de son cinquantenaire. Pour marquer ces retrouvailles, trois générations de directeurs musicaux se partagent le pupitre : Jean-Claude Casadesus, fondateur de la phalange, Alexandre Bloch, en poste de 2016 à 2024, et Joshua Weilerstein, actuel titulaire.

Le programme est conçu comme un feu d'artifice orchestral. Jean-Claude Casadesus lève le rideau avec l'Ouverture de fête op. 96 de Chostakovitch, puis dirige le Boléro de Ravel. Alexandre Bloch enchaîne avec la suite du Chevalier à la rose de Richard Strauss, avant que Joshua Weilerstein ne referme la soirée sur le Poème de l'extase de Scriabine.

Gala des trois chefs — Auditorium Jean-Claude Casadesus, Le Nouveau Siècle, Lille. Jeudi 24 et vendredi 25 septembre 2026 à 20h. Tarifs de 10 € à 59 €. Réservations : 03 20 12 82 40 / www.onlille.com

Le concert sera diffusé sur Radio Classique le dimanche 11 octobre à 20h, puis disponible en replay pendant trois mois sur radioclassique.fr, en partenariat avec le Crédit Mutuel Nord Europe.

L'Institut royal supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP, Namur) relaie l'appel à candidatures 2027 du Fonds de la Recherche en Art (FRArt), programme du FNRS destiné à financer des projets de recherche en art portés par des artistes-chercheurs, à titre individuel ou collectif, en dehors de tout doctorat et de tout financement de production. Le soutien peut atteindre 50 000 € (personnel, fonctionnement, équipement) pour une durée de 9 à 24 mois, avec un démarrage possible entre le 1er juin et le 1er décembre 2027. Chaque projet doit être adossé à une ou plusieurs Écoles supérieures des Arts, qui en valident le portage.

Les candidats souhaitant obtenir le soutien de l'IMEP comme ESA porteuse déposent un dossier préliminaire — trois pages maximum comprenant la problématique de recherche, la méthodologie envisagée, un exposé des forces du projet au regard des critères du FRArt (cohérence artistique, enjeux, faisabilité, budget, qualité de l'auteur), ainsi qu'un budget et un calendrier prévisionnels —, accompagné d'un CV et d'un lien vers le portfolio, à fpironet@prof.imep.be pour le 20 octobre 2026. Les projets présélectionnés bénéficient d'un appui méthodologique en novembre et décembre 2026 pour préparer la version définitive du dossier FRArt, à valider sur la plateforme e-space le 26 janvier 2027 à 14 h ; le Comité artistique international du FRArt statue en mars ou avril 2027, pour une entrée en projet dès juin.

Référente FRArt à l'IMEP : Fabienne Pironet — fpironet@prof.imep.be. Règlement complet, mini-guide et modèles de dossier disponibles sur frs-fnrs.be ; dépôt via e-space.frs-fnrs.be.

Le pianiste et pédagogue Fabian Jardon devient officiellement directeur de l'Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur. Il succède à son frère Guido Jardon, qui fut son professeur de piano avant d'occuper la direction de l'institution.

Fabian Jardon connaît la maison de longue date : il y enseigne depuis vingt-cinq ans et y a exercé la fonction de directeur de département. Sa nomination s'inscrit dans une continuité assumée — celle d'un établissement qu'il entend faire évoluer sans en dénaturer l'identité pédagogique. Le nouveau directeur place son mandat sous le signe de la transmission, du travail collectif et de l'accompagnement des étudiants, résumé par une formule qui donne le ton : « On peut être exigeant sans perdre le plaisir. »

L'ambition affichée est claire : consolider les acquis de l'IMEP et positionner l'institution namuroise comme référence dans le champ de la formation supérieure musicale et pédagogique en Fédération Wallonie-Bruxelles.