Abel Fleury, 65 ans

Abel Fleury est né dans la ville de Dolores (province de Buenos Aires).
Il était enfant lorsqu'il entendit pour la première fois une guitare que l'on gratte, ce qui l'émerveilla. C'est sa mère, une paysanne, qui, avec beaucoup d'efforts, lui a acheté l'instrument et lui a donné ses premières leçons qui, bien qu'élémentaires pour lui, étaient suffisantes pour commencer. C'était l'époque où, dans les maisons familiales, la musique et le chant, les conversations sur le travail quotidien et d'autres sujets constituaient le divertissement quotidien des heures de loisir.

Dès lors, il n'hésitait pas à demander à chaque voisin ou visiteur qui savait quelque chose d'autre de lui enseigner afin d'en apprendre un peu plus. Le reste était assuré par son talent inné et, à l'occasion, par la contribution de l'un ou l'autre musicien ayant les connaissances nécessaires pour transmettre sa maîtrise de l'harmonie, d'abord, et de tout ce qui était nécessaire, ensuite.
Après son adolescence, il se rendit dans le sud de la province de Buenos Aires. Il joue partout où c'est possible et, dès qu'il a plus d'expérience, il donne des concerts et accepta des élèves qui, comme lui les années précédentes, étaient désireux d'apprendre.

Plusieurs années s'écoulent avant qu'il ne tente d'affronter la grande ville de Buenos Aires. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans qu'il trouve le courage d'y aller. Il dispose d'une lettre de recommandation du récitant criollo Lauro Vianna, qu'il remet au collègue de ce dernier, le célèbre et populaire Fernando Ochoa, acteur, poète, toujours présent à la radio, au théâtre et au cinéma. En outre, ce dernier était très connu pour ses tournées permanentes à travers l'intérieur du pays.

Ochoa apprécie immédiatement le jeune homme et lui propose de jouer la musique de fond lors de ses spectacles. Ce début heureux est suivi de tournées dans les villes de l'intérieur, d'apparitions dans des programmes radiophoniques et de quelques pièces de théâtre.
Bien qu'il n'ait pas eu beaucoup de temps pour se reposer, il réussit, entre autres, à suivre des cours pour perfectionner sa technique avec le maestro Alfredo Prat et à se produire en tant que soliste. Père de trois enfants, composait de la musique folklorique raffinée et dirigeait des groupes avec un grand nombre de guitares, généralement de 12 à 15 instruments, que Claudio Martínez Payva, un homme de théâtre, appelait des "escouades de guitares".

Ces groupes de guitares ont été constitués en 1952 et il faut souligner que dans leurs rangs sont passés des musiciens du niveau de Roberto Grela et d'Ubaldo De Lío.
Des années auparavant, il avait eu l'idée de former le Cuarteto Popular Argentino avec des noms comme Sebastián Piana, Pedro Maffia et le bassiste Ángel Corleto. Avec ce dernier, il se produisit souvent pendant plusieurs saisons à la radio mais, malheureusement, son partenaire mourut prématurément.

En tant que soliste consacré, il a effectué des tournées dans de nombreux pays d'Amérique latine et dans plusieurs pays européens : France, Belgique, Espagne et Portugal, où il a joué la musique créée par les plus grands noms de l'Amérique du Sud. Il a ainsi joué des pièces composées par Juan de Dios Filiberto, Félix Pérez Cardozo (Paraguay), Heitor Villa-Lobos (Brésil) et bien d'autres, uruguayens, boliviens et, bien sûr, sa propre musique.

Lors de ses tournées à l'intérieur du pays, ses apparitions étaient divisées en trois parties. La première était consacrée aux pièces des guitaristes classiques. La deuxième pouvait être un récital de poésie ou une pièce de théâtre, comme ce fut le cas avec Mateo d'Armando Discépolo. Et en guise de finale, ses propres compositions en solo ou en duo, en trio et même en quatuor, créées pour l'occasion.

Entre 1934 et 1954, il fut souvent sollicité par les maisons de disques. Il convint de mentionner l'arrangement de "Clavel del aire" qu'il a écrit à cette époque.

Sa mort est survenue de manière inattendue le 9 août 1958 à Buenos Aires : il était revenu d'une tournée avec des problèmes de santé. Son état s'est rapidement aggravé et il est décédé subitement. Pour un commentateur, c'était un artiste avec une formation classique formelle qui a diffusé universellement la musique de son lieu d'origine.

Deux de ses pairs lui ont rendu hommage. L'un, Lorenzo Girola, lui a dédié Adiós a Fleury et l'autre, Argentino Luna, El patrón del clavijero.