Federico García Lorca, le musicien
Le génie de Federico García Lorca (, un siècle plus tard, résonne encore dans la culture populaire avec la force d'une mer agitée. Il ne cesse de croître. Il y a le génie du poète, auteur de Poema del cante jondo, Romancero gitano ou Poeta en Nueva York..
En revanche, on parle peu du génie du musicien et folkloriste. Ou, du moins, il n'est pas si souvent mis en évidence face à son œuvre lyrique et théâtrale inégalable et influente.
Il faut le rappeler : avant d'être poète, Lorca était musicien. Je suis avant tout un musicien, a-t-il déclaré lors d'une interview.
Sa formation musicale a précédé toute autre, mais surtout, sa passion pour la musique l'a habité très tôt et a marqué toute sa vie, y compris sa conception de la poésie. La musicalité de la poésie lyrique de Lorca était sa marque de fabrique, comme le montrent déjà certains de ses premiers livres, tels que Primeras canciones et Canciones. Ceux-ci comprennent de courtes compositions qui, dans de nombreux cas, répondent aux structures poétiques de la chanson populaire. Des éléments de musique folklorique traversent sa poésie jusqu'à atteindre leur plus grande splendeur dans Romancero gitano (Ballades gitanes) et Poema del cante jondo (Poème du cante jondo).
Lorca a toujours été reconnaissant à l'un de ses grands professeurs : Antonio Segura. Ce pianiste grenadin fut son professeur de piano lorsque la famille Lorca déménagea de Fuente Vaqueros à Grenade. Selon le poète, c'est Segura qui l'a initié à la "science folklorique". Lorca, qui admirait profondément Beethoven, avait des qualités extraordinaires pour la musique, à savoir une oreille magnifique et une merveilleuse dextérité au piano. En outre, grâce à Segura et à son propre instinct, il aima dès son plus jeune âge tout le folklore qui lui parvenait des nourrices qui faisaient partie de son foyer et qui lui racontaient des histoires et lui chantaient des berceuses et des romances. De tout cela, Lorca a émergé comme un être musical. Merveilleusement musical. À tel point qu'à la Residencia de Estudiantes de Madrid, il captivait tout le monde lorsqu'il jouait du piano, plus encore que par ses poèmes.
Lorca a également eu un autre maître et ami en la personne de Manuel de Falla. Sa rencontre avec lui en 1920 l'a marqué. Il est fasciné par Falla et se familiarise avec le cante jondo et le folklore andalou. Avec lui, il organise le Concurso de Cante Jondo à Grenade, une croisade qui a le mérite d'élever le cante jondo et, en général, toute la musique populaire andalouse, à une catégorie culturelle indiscutable, loin des clichés. Ce concours est historique et d'une valeur incalculable pour le flamenco. Dans le cas de Falla, principal instigateur du concours, l'influence du cante jondo a commencé avec El amor brujo (1914-1915) et s'est poursuivie dans ses œuvres ultérieures, telles que Concerto, Fantasía Bética (1919) et El retablo de Maese Pedro (1923). À l'occasion du concours, Falla publie un pamphlet présentant sa théorie du cante jondo, dans lequel il affirme que le primitivisme et l'orientalisme sont des courants culturels du jondo et reconnaît son influence sur les compositeurs contemporains d'autres nations comme la Russie (Rimski-Kórsakov, Alexandre Borodine, Mili Balákirev et Mijaíl Glinka) ou la France, avec Claude Debussy comme porte-drapeau.
L'artiste grenadin était un grand connaisseur de la musique andalouse, qu'il a élevée en développant une prose radicalement poétique pour parler du duende et du folklore. En fait, il a défini le duende mieux que quiconque. Et comme l'a souligné le poète Jorge Guillén : La mémoire de Lorca est le plus riche trésor de la chanson populaire andalouse.