Crescendo.Podcasts

Deux séries pour prolonger le travail rédactionnel sur le terrain sonore — la création d'aujourd'hui, et la mémoire des interprètes. Série 1 A Question of Creation Bernard Vincken · 29 épisodes Série 2 Portraits d'artistes Archives · 4 épisodes

Série 1 — La création "A Question of Creation" par Bernard Vincken

La petite histoire de la création musicale — le portrait d'un artiste ou intervenant : compositeur, instrumentiste, chef d'orchestre, éditeur, organisateur. Un entretien entre quatre oreilles, des questions en éventail, parfois décalées. Un point de vue subjectif mais documenté, auprès de ceux qui créent la musique aujourd'hui. Une heure, pour faire connaissance. Une série de Bernard Vincken

Série 2 — Les archives Portraits d'artistes

Redonner voix à ceux qui ont fait l'histoire de la musique — chefs, solistes, chambristes que le temps avait effacés.

Une production de la rédaction de Crescendo Magazine

Il y a, dans l'histoire de l'interprétation musicale, des noms que tout mélomane connaît — et beaucoup d'autres, immenses pourtant, que le temps a peu à peu effacés des mémoires. Des chefs, des solistes, des chambristes qui ont marqué leur époque, formé des générations d'élèves, gravé des disques de référence, mais dont l'éclat s'est progressivement estompé sous l'épaisseur des décennies.

C'est à ces artistes que Crescendo Magazine consacre cette série de podcasts.

Une démarche éditoriale

Fidèle à sa vocation depuis 1993 — défendre une vision exigeante et curieuse de la musique classique —, Crescendo prolonge son travail rédactionnel sur le terrain sonore. Chaque épisode propose un portrait approfondi d'un grand interprète : éléments biographiques, contexte historique, analyse du style, témoignages d'époque, et surtout, extraits sonores authentiques issus du domaine public, qui permettent à l'auditeur d'entendre l'artiste plutôt que d'en lire seulement le récit.

Le choix éditorial est clair : faire entendre. Car parler d'un interprète sans le donner à écouter, c'est tronquer le propos. Les enregistrements historiques — disques 78 tours, captations radiophoniques, gravures de studio — constituent un patrimoine sonore d'une richesse considérable, aujourd'hui largement accessible grâce aux fonds numérisés et libérés de droits.

Le format

Chaque épisode dure une dizaine de minutes et se présente sous la forme d'un dialogue à deux voix, alternant récit biographique et regard analytique. Le rythme est volontairement serré : ni hagiographie ni exhaustivité encyclopédique, mais un portrait incisif, susceptible d'éveiller la curiosité et d'inviter à la découverte — ou à la redécouverte — des enregistrements de l'artiste évoqué.

Ce que la série cherche à transmettre

Au-delà du simple hommage, ces podcasts portent une conviction : la mémoire musicale ne se conserve pas toute seule. Les grandes figures du passé ont besoin qu'on en parle, qu'on raconte leur trajectoire, qu'on rappelle ce qui faisait leur singularité. Sans cela, leur héritage s'étiole, et nous nous appauvrissons d'autant.

Cette série s'adresse autant aux mélomanes avertis qu'aux auditeurs curieux qui souhaitent élargir leur horizon au-delà des quelques noms toujours cités. Elle accompagne le travail discographique mené par Crescendo depuis trois décennies — recensions, palmarès, Joker et Millésimes —, en lui donnant une nouvelle dimension : celle du temps long, de la transmission, du patrimoine.

Les épisodes

Ricard Viñes, l'homme qui faisait parler les pianos

17 min

Piano · Lleida 1875 — Barcelone 1943

Sans lui, on n'aurait probablement jamais entendu Gaspard de la nuit, ni Estampes, ni la moitié de la musique pour piano du début du XX^e siècle. Pianiste catalan installé à Paris, créateur des grandes œuvres de Debussy, Ravel, Satie, Falla, Albéniz, Séverac et Poulenc. Magicien de la pédale, maître de la demi-teinte, il a inventé une nouvelle physiologie du clavier — exactement celle qu'exigeait le piano impressionniste.

Écouter sur Spotify

Erica Morini, l'envoûtante violoniste viennoise

12 min

Violon · Vienne 1904 — New York 1995

The Strad la célébrait comme « la violoniste femme la plus envoûtante » de son temps. À cinq ans, elle joue devant François-Joseph ; à huit, elle est la première femme admise en violon au Conservatoire de Vienne. Élève d'Otakar Ševčík, partenaire de Nikisch, Furtwängler, Bruno Walter. En 1995, à 91 ans, son Stradivarius « Davidoff-Morini » de 1727 lui est volé — il figure toujours, trente ans plus tard, sur la liste des œuvres d'art les plus recherchées du FBI.

Écouter sur Spotify

Horst Stein, le Kapellmeister retrouvé

15 min

Direction · 1928 — 2008

Trente-cinq ans à Bayreuth, cinq cents soirées à l'Opéra de Vienne, directeur musical à Hambourg, Mannheim, Genève, Bamberg, Bâle. Une carrière parmi les plus denses du second XX^e siècle — et un nom qui semble s'être effacé de la mémoire mélomane. À l'occasion de la parution du coffret Horst Stein — The Decca Recordings (Eloquence, 15 CD), portrait d'un Kapellmeister au sens noble du terme : un musicien qui a tout fait, de Bach à Sibelius, sans jamais se mettre devant la musique.

Écouter sur Spotify

Désiré-Émile Inghelbrecht — Portrait d'un bâtisseur

7 min

Direction · 1880 — 1965

Il se faisait appeler « Inghel » — parce qu'il n'aimait pas son prénom. Élève de Gabriel Fauré, camarade de Ravel et Florent Schmitt au sein du cercle des Apaches, architecte musical de la première saison du Théâtre des Champs-Élysées en 1913, fondateur en 1934 de l'Orchestre national de la Radiodiffusion française — aujourd'hui l'Orchestre national de France. Une vie consacrée à défendre la musique française, de Debussy dont il fut l'interprète de référence jusqu'aux heures sombres de l'Occupation où son intégrité lui coûta sa place.

Écouter sur Spotify

Une productionCrescendo Magazine · crescendo-magazine.be