Andreï Korobeinikov : « L’humanité prend de plus en plus conscience de ce que Chostakovitch a écrit »
L’album « Shostakovich Discoveries : World Premiere Recordings & Rarities » a été récompensé par le jury des ICMA dans la catégorie « Premiers enregistrements ». Un demi-siècle après la mort de Dmitri Chostakovitch, cet album de raretés et d’œuvres moins connues de l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle est interprété par un aréopage d’artistes de premier plan. Outre Daniil Trifonov, Gidon Kremer, Nils Mönkemeyer, Yulianna Avdeeva, Rostislav Krimer, Thomas Sanderling et de nombreux autres artistes, le pianiste Andreï Korobeinikov figure parmi les interprètes d’œuvres qui ne trouvent que maintenant leur public. Anastassia Boutsko (Deutsche Welle), membre du jury, s’est entretenue avec Andreï Korobeinikov.
Andreï, sur l’album « Shostakovich Discoveries », vous interprétez (avec la basse biélorusse Alexander Roslavets) « Le Clou de Ielabouga » sur des poèmes d’Evgueni Evtouchenko. Chostakovitch a laissé la composition inachevée en 1971, peu avant sa maladie et sa mort. L’œuvre a été achevée en 2024 par le compositeur Alexander Raskatov à la demande du Festival Chostakovitch de Gohrisch. Cette composition réunit de nombreux destins russes, qu’il convient sans doute d’exposer plus en détail à l’auditeur. Commençons par ce qu’est le « Clou de Ielabouga » : en août 1941, la grande poétesse russe Marina Tsvetaïeva s’est suicidée. Elle s’est pendue à une corde attachée à un clou dans la ville de Ielabouga. Ce geste était un signe de son désespoir après l’échec de sa tentative de prendre pied en Russie soviétique après son retour d’exil. Ainsi, le « clou de Ielabouga » est devenu le symbole de l’échec d’un artiste face à la violence de l’État. C’est précisément ce symbole que le poète Evgueni Evtouchenko a repris pendant le bref dégel des années 1960. Et Chostakovitch a composé son poème – basé sur une visite réelle à Ielabouga, le lieu du suicide de Tsvetaïeva – peu avant sa mort en 1971. Pourquoi a-t-il choisi ce poème et ce thème ?
La figure de Tsvetaïeva était extrêmement importante pour Chostakovitch. Tant en tant qu’artiste en général que du point de vue du thème du « poète et du tsar ». Cette composition traite des sentiments d’une personne qui décide de se suicider. Et pas n’importe quelle personne, mais une personne qui comprend qu’elle est la plus grande poétesse russe.
Le suicide de Tsvetaïeva a été et reste un événement extrêmement important pour de nombreuses personnes impliquées dans les arts en Russie. Pour moi, par exemple. D’ailleurs, j’ai aussi été à Ielabouga, et j’ai aussi écrit des poèmes sur ce thème. Le suicide de cette grande femme est notre blessure commune, non cicatrisée. Et Chostakovitch nous aide à comprendre et à vivre cette tragédie d’une manière ou d’une autre.
Chostakovitch n’a pas terminé la composition. Pourquoi, à votre avis ?
C’est une musique puissante. Chostakovitch semble avoir interrompu la composition à son apogée. Je pense qu’il ne l’a pas simplement laissée inachevée, mais qu’il l’a mise de côté pendant un certain temps, car il voulait apparemment en faire quelque chose d’une ampleur surprenante. Il n’en a pas eu le temps.
Au cours des quinze ou vingt dernières années, le monde de la musique a connu une véritable renaissance de Chostakovitch. Cela concerne le nombre d’interprétations et le degré de compréhension de sa musique. Je pense que la raison objective de ce phénomène peut être attribuée au travail exceptionnel d’institutions telles que la maison d’édition et la fondation DSCH à Moscou, qui est toujours dirigée par la veuve du compositeur, Irina Antonovna Chostakovitch, et le Festival Chostakovitch à Gohrisch. C’est le festival de Gohrisch et son directeur artistique Tobias Niederschlag qui ont initié la sortie de l’album « Shostakovich Discoveries », qui est la raison de notre conversation d’aujourd’hui. Mais il y a aussi une autre raison liée à l’esprit du temps. Qu’en pensez-vous ?
Il me semble que l’humanité prend de plus en plus conscience de ce que Chostakovitch a écrit. Sans ses symphonies, sans sa présence même, il est impossible d’imaginer la vie de concert mondiale d’aujourd’hui. Chostakovitch nous parle de notre temps. Et les conditions pour comprendre sa musique, pour une compréhension complète de son œuvre, ne sont que maintenant réunies.
Il est intéressant de noter que ce processus ne se limite pas à un seul pays. Partout dans le monde, la situation semble s’être clarifiée. L’une de mes premières professeures de piano, Natalya Yurievna Samovich, a émigré à Stuttgart à la fin des années 1990. Elle m’a raconté quelque chose d’intéressant : étudiante, elle assistait, comme tout le monde, à toutes les premières de Chostakovitch, et cette musique lui tenait à cœur. « Bien sûr, on sentait l’ampleur, on sentait que c’était de la grande musique », dit-elle. « Mais j’ai finalement commencé à tout comprendre dans cette musique quand j’étais ici à Stuttgart et que j’ai commencé à écouter les disques, et soudain tout est devenu clair pour moi. J’ai commencé à voir et à entendre tout ce dont il parlait. » Et je suis tout à fait d’accord avec elle : il me semble qu’il y a eu une sorte d’accumulation d’expérience d’écoute collective.
La musique de Bach a joué un rôle clé dans votre répertoire ces dernières années. On a beaucoup dit et écrit sur le lien entre Chostakovitch et Bach, sur l’attitude de Chostakovitch envers Bach. Comment, pour ainsi dire, ressentez-vous ces compositeurs de l’intérieur ?
En travaillant avec Bach, en m’immergeant en lui, une pensée intéressante m’est venue : en fait, l’ambition compositionnelle de Bach est si colossale que même ses références évangéliques et ses chorals ne sont qu’un contexte. Il est obsédé par l’idée de créer son propre univers musical ; c’est son but ultime. Et il vous recrute en quelque sorte, et à un moment donné, vous réalisez que vous êtes « recruté » dans son énorme jeu. Bien sûr, sans perdre de vue l’aspect spirituel, priant. Et il me semble que Chostakovitch a compris cela et a structurellement donné à Bach la primauté en termes de création d’un univers musical. Chostakovitch semble aller là, vers Bach, mais lui donne consciemment la primauté.
Andreï, comment vous sentez-vous en tant que personne et en tant que musicien ? Est-il encore possible aujourd’hui de se sentir « citoyen du monde » ?
La Covid nous a appris, à nous artistes, à être reconnaissants pour chaque concert. Notre profession est similaire à celle d’un acteur : vous vous immergez dans le compositeur, dans la composition, dans ce que vous comprenez d’eux. En fait, une personne est ce qu’elle était à l’âge de vingt ans pendant toute sa vie. Quand j’avais vingt ans, le monde allait vers l’unité. Et puis quelque chose s’est cassé. J’espère que c’est historiquement réversible. Après tout, Dostoïevski a dit que « la beauté sauvera le monde ». Il faut croire – et faire son travail.
Traduction et adaptation Pierre-Jean Tribot pour Crescendo Magazine avec l'aide de Manus AI
Crédits photographiques : Irene zandel