C’est ce mercredi que se déroule au Conservatoire de Bruxelles la demi-finale du CONCOURS HONDA (voir nos précédentes éditions) qui réunit dans la grande salle deux représentants de chacune des institutions de notre pays. L’épreuve finale aura lieu au mois de février prochain. Rappelons que l’épreuve est publique : accès libre et gratuit pour tous les mélomanes.

Les compositeurs d'opéras qui possèdent leurs types de sujets de prédilection -et ils sont la majorité- sont une aubaine pour leurs glossateurs, car ils leur ont d'avance préparé une synthèse. Pour nous limiter aux Russes, évoquons Moussorgski et l'Histoire, Rimski-Korsakov et le surnaturel, Tchaikovski et le drame psychologique... et essayons maintenant de coller une étiquette à Prokofiev! Impossible !

Prokofiev, héritier de Beethoven et de Schubert. Et les premières mesures de la 10e Sonate dont il n’eut le temps d’écrire qu’un peu plus d’une minute de musique sont confondantes tant elles portent en elles le fruit de ce dernier, un thème chanté à la basse suivi d’un second dont le lyrisme restera logé dans le jardin secret de Prokofiev.

Avec le décès de Jacques Leduc dans la nuit de mercredi à jeudi à l'âge de 84 ans, le monde musical belge perd une figure marquante.

Ce mois d’octobre, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, la pianiste Eliane Reyes,  recevra les insignes de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Berceau de la musique baroque, l’Italie toujours à l’honneur cette année.
Après deux premiers concerts éblouissants, le second volet de la programmation met les instruments à archets et le chant à l’honneur avec les très réputés ensembles La Divina Armonia (Italie) et La Petite Bande (Belgique), qui invitent à découvrir les liens entre l’Italie et l’Europe musicale.

Le Festival Voce et Organo 2016, qui célèbre ses 20 ans cette année, ouvre ses portes avec les fastes de la musique à l’église St Marc de Venise et l’œuvre de Giovanni Gabrieli qui a marqué durablement le passage de la Renaissance au Baroque. Notre compatriote Wim Becu a consacré une très grande part de son activité à la redécouverte et à la mise en valeur de la musique du Maître de Venise.

Si on ne pense guère à Prokofiev comme compositeur de musique de chambre, c’est qu’il en a écrit relativement peu. Mais Ravel et surtout Debussy ont été encore moins féconds dans ce domaine, et dans les deux cas la qualité supplée largement à la quantité. Or, on l’ignore trop, il en va de même pour Prokofiev. Sur une bonne douzaine de titres, il y a là une poignée de véritables chefs-d’œuvre sans lesquels la musique de chambre du vingtième siècle serait bien plus pauvre.

"Musica transalpina", l'Italie à l'honneur
La Renaissance et le début de l’ère baroque étaient, tout comme notre époque moderne, secoués par de terribles conflits. Or j’ai toujours été personnellement frappé par le fait que cette période est une des plus riches en matière de création artistique. Je ne peux qu’en retirer de l’espoir en la capacité de l’Homme à créer et ce, malgré les déchirements internes qui le divisent profondément. Aujourd’hui, l’asbl Voce et Organo œuvre activement à garder l’espoir en proposant au public 4 concerts où la musique du passé porte en son sein l’espoir de l’avènement d’une humanité enfin réconciliée avec elle-même.
Arnaud Van de Cauter, Directeur artistique. 

La musique de Prokofiev est fondamentalement dynamique et tonifiante, et comme telle, elle semble prédestinée à l’expression corporelle, ce que confirme l’affection qu’il a toujours portée aux rythmes de danses classiques (Gavotte, Menuet). De fait, quasiment toute musique de Prokofiev pourrait servir, et a souvent servi, à des adaptations chorégraphiques. Et cependant, ce sont des fortunes diverses qu’ont connu et que connaissent aujourd’hui encore les ballets de Prokofiev.