Renaud Capuçon, artiste de l'année des ICMA
Renaud Capuçon est l'artiste de l'année 2024 des International Classical Music Awards. Un simple coup d'œil à son calendrier de tournées ou à sa discographie suffit pour comprendre l'extraordinaire étendue de l'activité musicale du violoniste français. Les activités de Renaud Capuçon vont au-delà du travail de soliste et de musique de chambre -il est mentor, directeur artistique de festivals, chef d'orchestre et artiste engagé dans des causes sociales et civiques. Le musicien français s’entretient avec Ariadna Ene-Iliescu, collaboratrice de Radio România Muzical, membre du jury des ICMA.
Vous avez été désigné artiste de l'année par les International Classical Music Awards. Que représente cette récompense pour vous ?
C'est un grand honneur pour moi, bien sûr, en tant que musicien, en tant que violoniste. Je connais cette association et ce prix depuis longtemps et j'ai été absolument surpris, car je ne savais pas que je serais nominé. Lorsque je l'ai reçu, j'ai été très heureux ! C'est un honneur et c'est aussi une responsabilité pour un musicien en ces temps où la musique classique doit être vraiment défendue.
Le 12 avril, lors du gala des International Classical Music Awards à Valence, vous allez interpréter Thème varié de Charlotte Sohy, une surprise bienvenue dans le programme musical de la soirée. Qu'est-ce qui a déterminé votre choix ?
Eh bien, j'ai tout de suite proposé cette pièce. C'est un peu le petit frère du Poème de Chausson. J'ai découvert Charlotte Sohy, qui est une compositrice française, il y a deux ou trois ans, et je dois dire que je suis tombée amoureux de cette musique. Je l'ai trouvée, tout d'abord, incroyablement bien écrite. Et je pense que c'est aussi le bon moment pour jouer, pour découvrir la musique de compositeurs qui ne sont pas toujours les plus célèbres. En tant qu'artiste français, je suis très heureux de le présenter. Je suis sûr que ce sera la première fois que cette pièce sera entendue en Espagne avec un orchestre. Je l'ai moi-même jouée, mais jamais avec un orchestre. Je suis donc très enthousiaste !
On peut remarquer que la musique française est très présente dans votre répertoire et votre discographie. Votre premier album, titré Le bœuf sur le toit, est une exploration de la musique virtuose pour violon écrite par des compositeurs français. Selon vous, qu'est-ce qui caractérise la tradition française ?
L'élégance, je pense que cela vient en premier. Et ensuite, bien sûr, les couleurs. Mais je pense que c'est surtout l'élégance et un certain art de vivre dans la musique, que l'on retrouve aussi dans la mode française, dans la peinture, dans la cuisine, dans les manières des grands cuisiniers français... Je pense que tout est question de raffinement, d'élégance. Et en tant que violoniste et musicien français, je pense qu'il est important de le défendre.
Comment décririez-vous votre dernière année artistique ? Quels en ont été les points forts ?
Oh, vous savez, je suis un musicien très occupé. Je joue du violon, je dirige mon orchestre à Lausanne... Il y a donc beaucoup de moments musicaux forts. L'un d'entre eux est que j'ai dû apprendre le Concerto pour violon de Schoenberg, que j'ai joué plusieurs fois avec François-Xavier Roth. C'était un travail assez difficile parce que c'est un concerto incroyablement difficile. En ce moment, je joue pour la première fois de ma vie le Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev avec Tugan Sokhiev. C'est aussi quelque chose que j'attendais avec impatience depuis longtemps. J'ai également joué pour la première fois l'Offertorium de Gubaidulina à Paris et je donne la première mondiale du Concerto de Thierry Escaich, qu'il a écrit pour moi. Nous effectuons une tournée avec le Münchner Philharmoniker et Daniel Harding, avec des concerts à Munich, Hambourg, Vienne et Paris.
Ce sont là les points forts, mais je viens également de réaliser un enregistrement de Gabriel Fauré, qui sortira en juin avec mon Orchestre de Chambre de Lausanne. Il comprendra des pièces très célèbres comme Pelléas et Mélisande, Masques et bergamasques, l'Élégie, mais aussi le Concerto pour violon, qui est absolument inconnu. Je suis très fier et heureux que le grand public puisse enfin entendre et découvrir cette merveilleuse œuvre de Gabriel Fauré.
Vous avez donc abordé un grand nombre de répertoires merveilleux cette année. Comme vous l'avez dit, vous faites beaucoup de choses. Vous donnez plus de 120 concerts par an, vous dirigez, et vous vous engagez également dans le mentorat et la direction artistique de plusieurs festivals. Comment parvenez-vous à maintenir une telle énergie créatrice ?
Je pense que le moteur est l'amour de la musique, car tout ce que vous venez de mentionner est lié à la musique. Il s'agit toujours de faire de la musique. S'il ne s'agit pas de jouer, il s'agit de diriger. Si ce n'est pas diriger, c'est s'asseoir à un bureau et faire de la programmation, ce que je fais aussi quand je suis dans l'avion, quand je voyage en voiture, dans le train. Je rencontre constamment des musiciens et j'établis des contacts. Je suis quelqu'un de très actif et qui ne dort pas beaucoup. J'ai donc beaucoup d'heures pour m'entraîner et réfléchir. En fait, ma vie se résume à la musique... à ma famille et à la musique. C'est ce qui me rend si heureux. C'est vrai que si vous regardez mon agenda et si vous voyez le nombre de choses que je fais, vous pourriez penser que j'en fais trop. Mais je n'ai jamais été aussi détendu qu'aujourd'hui, même si je fais dix fois plus de choses qu'il y a vingt ans. Et je m'entraîne de manière beaucoup plus efficace, j'utilise mon temps avec beaucoup plus de soin, afin d'être, bien sûr, au meilleur de ma forme lorsque je me produis.
Au fil des ans, votre jeu a fait l'objet d'éloges nombreux et variés. Quelles sont, selon vous, vos trois plus grandes qualités en tant que musicien ?
Je pense que la meilleure qualité d'un musicien est de rester modeste. Ce n'est donc pas à moi de commenter mes qualités. Peut-être que si je devais donner une qualité, ce serait cette passion pour la musique, parce que c'est quelque chose qui me porte vraiment et qui m'aide à tout faire. Pour le reste, tout dépend de ce que vous aimez. Certaines personnes aiment mon son, d'autres préfèrent le son de quelqu'un d'autre. Tout cela est donc complètement subjectif. Mais je pense que s'il y a une chose, c'est bien cela -cet amour pour la musique et l'amour du partage de la musique. C'est en fait le but de ma vie. Et encore une fois, ce n'est pas de mon ressort. Je n'aime pas faire mon propre éloge. Si certaines personnes veulent le faire, j'en suis très heureux. Et je suis sûr que certains ne le feront pas et c'est très bien ainsi. Mais je me concentre sur mon travail et sur ma musique.
L'étendue du répertoire que vous avez abordé est vraiment impressionnante -des œuvres baroques aux chefs-d'œuvre des périodes classique et romantique, des œuvres du modernisme à la musique de film et aux premières d'œuvres contemporaines…
Je pense que la musique est très vaste. Et encore une fois, si vous êtes aussi passionné de musique que moi, vous voulez constamment découvrir de nouvelles choses. Ces quatre nouvelles pièces que j'apprends et dont je vous ai parlé tout à l'heure -la création mondiale d'Escaich, le Concerto pour violon de Schoenberg, que j'ai abordé l'année dernière, le Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev, que j'ai ajouté à mon répertoire- sont des œuvres qui ont été créées dans le cadre d'un projet de recherche.
C'est donc bien sûr beaucoup de travail. Mais j'ai besoin de musique allemande, par exemple. J'ai constamment besoin de revenir à Schubert, Brahms, aux sonates, aux trios. La semaine prochaine, je joue Schubert -Trio et Quintette “La truite” ; la semaine dernière, j'ai joué la Sonate de Strauss... J'ai besoin de musique allemande parce que j'ai besoin de ressentir à nouveau le partage de la musique de la manière la plus directe qui soit. C'est très bien de garder un équilibre.
Mais j'aime aussi jouer avec l'orchestre. D'une certaine manière, j'ai beaucoup appris en jouant de nouvelles pièces de compositeurs vivants, parce que, enfin, vous pouvez les rencontrer, vous pouvez parler avec eux, vous pouvez poser toutes les questions que vous rêveriez de poser à Brahms, Schubert, Schumann ou Beethoven. Et bien sûr, vous ne pouvez pas. C'est donc merveilleux parce que cet apprentissage avec des compositeurs vivants m'a donné beaucoup plus de liberté que dans le cas de ceux qui ne sont plus là. Parce que lorsque vous posez des questions à Dusapin, à Escaich ou à n'importe quel compositeur vivant, vous pouvez vous rendre compte qu'ils ne sont pas aussi dogmatiques que nous l'imaginons. Ce que je veux dire, c'est qu'il faut bien sûr respecter le texte, la base, en tant qu'interprête. Mais très souvent, les compositeurs vous donnent beaucoup plus de liberté que vous ne l'imaginez. Cela m'a permis de jouer Mozart, Beethoven et Brahms avec beaucoup plus de liberté que ce à quoi je m'attendais auparavant. C'est la raison pour laquelle j'aime jouer différents répertoires, car l'un nourrit l'autre. Et puis je pense que l'on progresse tout le temps. C'est le but d'un musicien.
Si j'ai 48 ans et que je vous dis que j'ai tout fait, que je suis satisfait de moi et que je vais bien, il vaudrait mieux que je mette mon violon dans une boîte et queje fasse autre chose, car cela signifierait que je n'ai plus rien à dire. Je suis exactement le contraire de cela. J'ai toujours envie d'apprendre, de progresser et de découvrir de nouvelles choses. Et je pense qu'il me faudrait quatre ou cinq vies, voire plus, pour arriver à mes fins.
Pour revenir à ce que vous venez de dire, dans votre perspective, l'activité de soliste et la musique de chambre se complètent-elles d'une certaine manière ?
Oui, j'ai toujours eu besoin de jouer à la fois de la musique de chambre et des concertos. C'est un équilibre que j'ai toujours maintenu dans ma vie musicale. Aujourd'hui, je dirige beaucoup, au moins 50 concerts par an. Et j'apprends beaucoup en dirigeant. C'est aussi une nouvelle façon d'aborder la musique, même si je suis toujours le même musicien et que j'apporte toutes les connaissances que j'ai acquises au cours de toutes ces années. Mais il s'agit d'essayer de partager ces activités. Si j'enseigne, j'apprends des élèves ; si je dirige un orchestre ou joue des concertos, j'apprends des musiciens ; si je joue de la musique de chambre, j'apprends de mes partenaires. C'est une façon constante d'apprendre.
En fait, le souci de la jeune génération de musiciens est une constante dans votre travail. Comment décririez-vous votre approche de l'enseignement et du mentorat ?
Pour moi, c'est aussi naturel que d'enseigner et de parler à mon fils. Je lui ai appris à marcher et à parler, je l'ai aidé dans ce domaine. C'est tout à fait naturel lorsqu'il s'agit de votre fils. Et je pense qu'il est tout aussi naturel pour moi, avec de jeunes musiciens, d'être là pour eux et de répondre à leurs questions. J'ai un petit groupe de musiciens très doués que j'aide, avec lesquels j'enregistre et que j'emmène avec moi sur scène. Je pense qu'il est très important de faire cela.
Vous avez mentionné dans des interviews précédentes que vous preniez beaucoup de plaisir à écrire des poèmes. Comment cela s'intègre-t-il dans votre jeu ?
Je pense que la poésie m'a toujours été très chère... J'ai découvert la poésie quand j'avais 14 ou 15 ans. Je pense que faire de la musique, c'est faire de la poésie, et que la poésie, c'est faire de la musique. Je pense qu'elles sont complètement liées. La poésie est la musique des mots. Donc, si j'entends de la poésie, ou si je lis de la poésie, j'entends de la musique. Je pense que c'est totalement lié à mon jeu et à ma façon de voir la musique. En fait, je n'y pense même pas, mais je sens que c'est très lié.
En plus de votre extraordinaire activité musicale, vous êtes engagé dans des causes sociales et civiques, vous êtes Artiste de l'UNESCO pour la paix depuis 2020. On pourrait dire que vous êtes un ambassadeur de la musique classique. Quelle est, selon vous, votre mission ?
La mission est vaste et, d'une certaine manière, j'ai l'impression que ce n'est jamais assez, parce qu'on peut toujours faire plus. Je joue avec mon orchestre à Lausanne pour des hôpitaux, pour des personnes handicapées, pour des personnes âgées. Je pense que c'est très important. Je pense qu'il est très important d'avoir une voix au niveau international, face aux dirigeants politiques, juste pour être là au cas où la culture s'amenuiserait ou disposerait de moins d'argent de la part du gouvernement. Je pense qu'il est très important d'avoir une voix forte. Comme vous le savez, Daniel Barenboim est quelqu'un qui utilise toujours sa voix pour défendre l'art de la musique et le secteur musical. Je pense que nous avons besoin, dans une nouvelle génération, de personnes qui fassent la même chose et qui défendent la musique en disant à quel point elle est importante et forte pour la diplomatie et la paix. Ce ne sont pas que des mots, ce n'est pas qu'une fantaisie. Je crois vraiment à la véritable signification de la musique, qui est un vrai moyen de relier les gens.
Vous avez commencé à jouer de la musique à l'âge de 4 ans. Depuis, vous avez joué avec certains des plus grands chefs d'orchestre, vous vous êtes produit dans les salles les plus importantes, vous avez collaboré avec les orchestres et les musiciens les plus renommés. Que signifie pour vous faire de la musique ?
Faire de la musique, c'est toujours le même plaisir. Pour moi, c'est l'amour de partager la musique avec d'autres et de l'offrir au public. Il s'agit aussi d'envoyer un message. Si vous êtes chrétien, comme je le suis, ou si vous êtes croyant ou si vous avez la foi, c'est un lien avec Dieu. Et si vous ne l'êtes pas, c'est un lien avec la nature. Mais il est clair que c'est quelque chose qui est plus fort que ce que nous sommes, c'est au-dessus de tout. La musique est un moyen de se connecter. Ma passion pour la musique est si forte parce que je sais qu'à travers la musique, je peux apporter beaucoup de choses, vous savez, pas seulement la musique, mais ce qui vient au-delà.
Le site de Renaud Caupçon : www.renaudcapucon.com
Propos recueillis par Ariadna Ene-Iliescu. Traduction et adaptation Crescendo-Magazine
Crédits photograpiques : Simon Fowler