4 albums pour passer la semaine : opéra américain, hommage lyrique, référence nordique et confirmation
Une petite semaine sur le front des parutions avec 4 albums qui ont attiré notre attention.
Samuel Barber (1910-1981) : Vanessa, op. 32, opéra en trois actes sur un livret de Gian Carlo Menotti. Nicole Heaston (Vanessa), J'Nai Bridges (Erika), Matthew Polenzani (Anatol), Susan Graham (la vieille Baronne), Thomas Hampson (le vieux Docteur), Jonathan Bryan, Samuel J. Weiser ; University of Maryland Concert Choir ; National Symphony Orchestra ; Gianandrea Noseda, direction. Enregistrement public, Kennedy Center, 2025. National Symphony Orchestra NSO0023.
Voilà une rareté que l'on n'espérait plus voir au disque. Premier opéra de Samuel Barber, couronné du prix Pulitzer après sa création au Met en 1958, Vanessa demeure étrangement absente des programmations, alors que sa partition — somptueux mélodrame où se croisent Verdi, Puccini, Strauss et une pointe de glamour hollywoodien — n'a rien perdu de son pouvoir d'envoûtement. Gianandrea Noseda, directeur musical du National Symphony Orchestra, en ravive la flamme dans le cadre de sa série Opera in Concert, captée sur le vif au Kennedy Center. La distribution est de tout premier plan : Nicole Heaston campe une Vanessa de chair et de feu, entourée de la mordante Erika de J'Nai Bridges, de l'Anatol racé de Matthew Polenzani et des présences souveraines de Susan Graham et Thomas Hampson. L'orchestre, restitué avec un relief saisissant, déploie toutes les couleurs de cette écriture orchestrale fastueuse. Face à la légendaire version Mitropoulos de 1958, ce nouveau venu n'a pas à rougir : il s'impose d'emblée comme une référence moderne.
2. Grande Dame — le portrait de Felicity Lott
Felicity Lott (née en 1947), soprano. Grande Dame. Mélodies, lieder, airs d'opéra et d'opérette de Purcell, Charpentier, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Ravel, Delage, Offenbach, Lehár, Vaughan Williams… Avec Graham Johnson et Dalton Baldwin (piano) ; Marc Minkowski, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Michel Plasson, Franz Welser-Möst, Armin Jordan (direction) et divers orchestres et partenaires. Warner Classics.
Warner Classics rend hommage à l'une des plus attachantes voix de la fin du XXᵉ siècle. Conçue comme un portrait, cette anthologie déroule près de cinq heures de musique pour célébrer Dame Felicity Lott, soprano que les mélomanes francophones chérissent autant pour ses Comtesses mozartiennes que pour son irrésistible Grande-Duchesse de Gérolstein aux côtés de Minkowski. On y embrasse toute l'étendue d'un art : la clarté du verbe chez Purcell et Charpentier, l'élégance souveraine de la mélodie française — Ravel, les Poèmes hindous de Delage —, la complicité du Lied avec Graham Johnson au piano, et le panache de l'opérette, dont une Veuve joyeuse captée à Londres en 1993 qui reste un sommet de charme. Entourée de partenaires d'exception — Gardiner, Haitink, Welser-Möst —, la cantatrice y déploie cette diction, cet esprit et cette tendresse qui furent sa signature. Une playlist qui se savoure comme une déclaration d'amour à une artiste hors du commun.
3. Nielsen, Les Six Symphonies — le cycle historique de Blomstedt
Carl Nielsen (1865-1931) : Les Six Symphonies — n°1 en sol mineur, op. 7 ; n°2, op. 16 Les Quatre Tempéraments ; n°3, op. 27 Sinfonia espansiva ; n°4, op. 29 L'Inextinguible ; n°5, op. 50 ; n°6 Sinfonia semplice. Danish National Symphony Orchestra ; Herbert Blomstedt, direction. Enregistrements des années 1970, remasterisés en 192 kHz/24 bits d'après les bandes originales (Studio Circé). Warner Classics.
Le retour d'un classique, et non des moindres. Bien avant ses fameuses gravures de San Francisco, Herbert Blomstedt avait signé dans les années 1970, à la tête du Danish National Symphony Orchestra dont il fut le chef titulaire, une intégrale Nielsen qui demeure un jalon de la discographie du grand symphoniste danois. Warner Classics la réédite aujourd'hui dans une remasterisation haute définition réalisée à partir des bandes originales, qui rend une fraîcheur saisissante à ces lectures. On y retrouve tout ce qui fait le prix de l'art de Blomstedt : la clarté des architectures, la sérénité du geste, le sens des couleurs nordiques — de l'élan juvénile de la Première au mystère de la Sixième, en passant par l'irrésistible énergie de L'Inextinguible. À 98 ans, le chef suédois reste le plus fervent ambassadeur de cette musique : voilà l'occasion idéale de remonter aux sources de sa fidélité.
4. In deinen süßen Händen — Coline Dutilleul, Schubert et Bach en miroir
Franz Schubert (1797-1828) & Johann Sebastian Bach (1685-1750) : In deinen süßen Händen. Musik für verlorene Seelen. Lieder de Schubert (Die junge Nonne, Gretchen am Spinnrade, Du bist die Ruh, Der Jüngling und der Tod, Die Götter Griechenlands…) et pages pour clavier de Bach (Capriccio BWV 992, Aria des Variations Goldberg, Prélude et Fugue en ut mineur BWV 847). Coline Dutilleul, mezzo-soprano ; Aurelia Vişovan, piano. Fuga Libera.
« Schöne Welt, wo bist du ? » — c'est sur cette interrogation de Schiller que s'ouvre le projet le plus personnel de Coline Dutilleul. La mezzo y tisse un parcours intérieur où les Lieder de Schubert et les pages pour clavier de Bach se répondent autour du deuil, de l'errance et de l'apaisement. L'idée, d'une grande finesse dramaturgique, fait dialoguer la nostalgie schubertienne — de Gretchen am Spinnrade à la bouleversante Die junge Nonne — avec la méditation bachienne, du Capriccio sur le départ du frère bien-aimé à l'Aria des Variations Goldberg. La voix, chaude et intelligente, sait dire la douleur sans pathos, portée par le clavier sensible et coloré d'Aurelia Vişovan. Un disque-récit qui se vit comme une traversée, des ténèbres vers la lumière.
