« Les Timbres » ouvrent avec le panache de Rameau la semaine baroque de Silvacane
Dans l’offre pléthorique de concerts du Festival de La Roque d’Anthéron, Silvacane constitue un monde à part. La superbe abbaye fournit en effet dans son cloître un lieu idéal pour la musique baroque dans sa vision chambriste. L’an dernier, ce mini-festival au cœur d’un grand festival était centré autour du gambiste Philippe Pierlot et de l’organiste Bernard Foccroulle. Cette année le clavecin règne en maître avec la venue de Marc Hantaï dans Bach (le 29) et de Jean Rondeau (le 30) dans la musique française autour de Louis Couperin dont il signa l’an dernier une mémorable intégrale. Place ensuite à la musique de chambre avec The Banxhies (le 31) qui s’est spécialisé dans la Dans l’offre pléthorique de concerts du Festival de La Roque d’Anthéron, Silvacane initialement prévu) en duo avec la violoncelliste Hanna Salzenstein.
Mais c’est la musique de chambre, au plus haut niveau qui ouvrait le cycle le 28 juillet avec les superbes Pièces de clavecin en Concerts d’un Rameau de 58 ans. Sur scène « Les Timbres », le plus accompli des ensembles de musique de chambre, Premier Prix du fameux Concours de Bruges et Diapason d’or pour leur premier enregistrement consacré justement à ce chef d’œuvre de Rameau (ils recevront quatre Diapason d’or pour les 5 disques publiés depuis leur fondation !). L’intimité stylistique et humaine qui unit la violoniste Yoko Kawakubo, la gambiste Myriam Rignol et le claveciniste Julien Wolfs est magique et reflète la volonté de ces trois élèves du Conservatoire de Lyon d’approfondir sans relâche une sélection d’œuvres majeures qui les inspirent de Rameau et Couperin à Buxtehude et Telemann.
La premier trio à clavier
On retrouve cette connivence dans la présentation conjointe de Wolfs et Rignol du programme, le premier resituant le genre du « concert » qui devient quasiment, selon lui, le premier trio avec clavier de l’histoire de la musique, la seconde nous parlant des instruments (un clavecin réalisé par le père de Julien et une gambe à huit cordes d’une extraordinaire présence notamment dans les graves).
Outre quelques danses (menuets, loure et tambourin endiablés ), ces cinq pièces en Concerts comprennent une étonnante galerie de portraits d’un lieu (Vézinet), d’hommes influents (Livry, Laborde ou de la Poplinière, le mécène de Rameau), de caractères (L’Indiscrète ou L’Agaçante) ou de musiciens (Forqueray, Marais et…Rameau).
Une version musicale des « Caractères » de La Bruyère
Et c’est ici que nos trois interprètes dépassent de loin leur parfaite excellence stylistique pour créer de véritables scènes de genre dont le dramatisme discret se décline dans la perspective du génie théâtral de l’auteur de Castor et Pollux. Les portraits d’hommes célèbres dépassent rapidement leur notoriété imposante : on salue l’élégance racée de Livri et la grâce enjouée de la Poplinière. La Pantomine devient un savoureux jeu de poses, on apprécie les murmures obsédants de L’Indiscrète ou le côté piquant de L’Agaçante. Quant aux compositeurs, on reconnaît le caractère enlevé de Marin Marais ou la solidité aérée de la Fugue de Forqueray. Quand à Rameau lui-même, il s’impose par sa verve quasi orchestrale. Toutes ces trouvailles sont le reflet de la complicité ludique des trois partenaires qui agissent en véritables égaux, magnifiant ainsi la modernité de l’écriture de Rameau qui semble servir une musique en devenir tout en restant stylistiquement parfaitement dans son temps. Un fascinant jeu de métamorphoses où la (fabuleuse) beauté instrumentale se met au service d’un indicible instinct dramatique mais aussi un très grand moment intimiste dans un modèle de simplicité révélatrice.
Les concerts de Silvacane se poursuivent jusqu’au 1.8, le Festival de la Roque d’Anthéron jusqu’au 16.8.
Crédits photographiques : Festival de la La Roque d'Anthéron / Frank Denis
