Du lyrisme de Szymanowski aux couleurs de L'Oiseau de feu
Ce dimanche 8 novembre, la Sächsische Staatskapelle Dresden se produit au Semperoper de Dresde dans le cadre de son troisième concert symphonique de la saison 2026-2027. Sous la direction de Robin Ticciati, l'orchestre propose un programme consacré à deux figures majeures de la modernité musicale du début du XXe siècle : Karol Szymanowski, avec son Deuxième Concerto pour violon, op. 61, et Igor Stravinsky, avec son ballet L'Oiseau de feu. Le violoniste grec Leonidas Kavakos est le soliste de ce concert.
Le Concerto pour violon n°2, op. 61, de Karol Szymanowski (1882-1937) est composé en 1932-1933 et constitue l'une de ses dernières grandes œuvres orchestrales. Dédié au violoniste Paweł Kochański, qui en a également écrit la cadence soliste, il est créé à Varsovie le 6 octobre 1933. En un seul mouvement continu, le concerto mêle un langage harmonique moderne et des influences folkloriques polonaises, notamment celles des musiques traditionnelles des montagnes des Tatras. L'œuvre alterne passages lyriques et contemplatifs, moments de grande virtuosité et épisodes aux accents rythmiques et dansants.
Sur le plan de l'interprétation, Leonidas Kavakos livre une solide prestation dans ce concerto qui lui tient particulièrement à cœur et qu'il a déjà eu l'occasion de jouer à plusieurs reprises. Il en souligne les nombreux contrastes, depuis l'atmosphère mystérieuse et contemplative du début jusqu'au caractère plus lyrique et expressif de la partie centrale, grâce à un beau travail de nuances et une grande maîtrise de la ligne. Sa cadence, menée avec brio, conduit avec fluidité vers le final, où l'énergie rythmique et les accents dansants inspirés du folklore des montagnes polonaises prennent progressivement le dessus.
Le dialogue avec l'orchestre fonctionne dans l'ensemble très bien, malgré un ou deux brefs passages où le violon se retrouve quelque peu noyé dans la masse orchestrale. À la tête de l'ensemble, Robin Ticciati accompagne le soliste avec justesse et assure une bonne cohésion entre les différentes parties de l'œuvre. Après de chaleureux applaudissements, Kavakos propose en bis une belle version de la Gavotte en rondeau, tirée de la Partita pour violon seul n°3 en mi majeur, BWV 1006, de Bach.
Composé en 1910 pour les Ballets russes de Serge Diaghilev, L'Oiseau de feu est le ballet qui a véritablement révélé Igor Stravinsky au public international. Inspirée de plusieurs contes populaires russes, l'histoire met en scène le prince Ivan, l'oiseau magique qui lui vient en aide et le terrible sorcier Kachtcheï. La musique se distingue par son extraordinaire richesse orchestrale, ses couleurs chatoyantes et ses contrastes entre atmosphères mystérieuses, passages dansants et épisodes particulièrement puissants. Stravinsky y déploie une palette sonore novatrice qui contribue à donner vie à cet univers fantastique.
Dans L'Oiseau de feu, Robin Ticciati propose une interprétation excellente dans son ensemble, portée par une belle recherche de couleurs et de caractères qui donne pleinement vie à l'œuvre. La mise en place est remarquable et le chef maîtrise bien sa structure générale ainsi que sa construction dramatique. On pourrait toutefois souhaiter qu'il approfondisse davantage le travail des nuances, notamment avec un orchestre de cette qualité.
L'Introduction plonge immédiatement l'auditeur dans l'univers mystérieux du conte, grâce aux sonorités sombres et envoûtantes des cordes graves. La Supplication de l'Oiseau de feu est ensuite abordée avec une belle sensibilité, notamment dans le dialogue entre l'alto solo, le hautbois et le cor anglais. Dans la partie centrale de cette supplication (Allegretto), le célesta aurait cependant gagné à ressortir davantage, sa présence restant quelque peu timide. Malgré une exécution irréprochable, la Danse de l'Oiseau de feu, le Jeu des princesses avec les pommes d'or et surtout la Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï auraient mérité des contrastes dynamiques plus marqués. Robin Ticciati aurait ainsi pu pousser plus loin les possibilités expressives de l'orchestre.
À l'inverse, la Ronde des princesses, tout comme la Berceuse, compte parmi les beaux moments de cette interprétation, sublimés par la qualité des interventions solistes, notamment celles du hautbois dans la première et du basson dans la seconde. La transition vers le Final est absolument spectaculaire. Le tapis de cordes, dans une nuance à peine audible, crée un écrin idéal pour l'entrée du cor, dont le solo est magnifiquement interprété. Le ballet s'achève alors de manière grandiose, couronnant une prestation de haut niveau, également marquée par les belles interventions des solistes de l'orchestre : violon solo, alto solo, violoncelle solo, hautbois solo, basson solo et cor solo. Une interprétation particulièrement soignée, que le public salue par de longs et chaleureux applaudissements.
Dresde, Semperoper, 8 novembre 2026
Thimothée Grandjean
Crédits photographiques : © Benjamin Ealavoga
