Selon les médias espagnols, le compositeur et chef d'orchestre Oscar Colomina Bosch aurait été nommé au poste de directeur musical à l'école Menuhin.
Actuellement, il enseigne l'orchestration à la Royal Academy of Music de Londres.
On attend encore une annonce officielle de l'institution.

Le baryton russe Dmitri Hvorostovsky remontera en scène à Toronto le 25 avril pour un récital avec Anna Netrebko et son mari le ténor Yusif Eyvazov.
Il enchaînera le 29 avril à Dublin avec le pianiste Ivari Ilja.
Son agent Mark Hildrew précise que ce n’est qu’après ces deux concerts que seront étudiées les possibilités de nouvelles dates pour remplacer les concerts annulés.

Midori Seiler a été désignée professeur de violon baroque à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar où elle a déjà enseigné de 2010 à 2013.
Fille d'une pianiste japonaise et d'un pianiste bavarois, Midori Seiler a grandi à Salzbourg où elle a commencé ses études avec Helmut Zehetmair et Sándor Végh avant de partir travailler au Conservatoire de Bâle auprès d'Adelina Oprean et à la Schola Cantorum avec Thomas Hengelbrock. Elle rejoint ensuite David Takeno à Londres puis elle part à Berlin chez Eberhard Feltz.
A Bâle, elle a fait partie de l'Orchestre symphonique suisse des jeunes. En 1991, elle devient membre de l'Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus), l'un des prestigieux Orchestre baroque européen.
Son enregistrement des sept grandes sonates pour violon de Mozart (Zig Zag) a reçu une très bel accueil.
Avec le Akamus ou l'Anima Eterna de Jos van Immerseel, elle a joué des concertos pour violon -répertoire baroque et classique- au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Musikverein de Vienne,...
On l'a retrouvée pour des Master Classes à Bruges et Anvers et elle enseigne depuis 2014 au Mozarteum à Salzbourg.
Elle est désormais le quatrième professeur à Weimar où elle rejoint Bernhard Klapprott (clavecin, clavicorde, orgue), Imke David (violes) et Myriam Eichberger (flûte à bec).

Le Ministère français de la Culture et de la Communication a annoncé la nomination de Denis Berthomier au poste de médiateur de la musique.
Ce poste a été institué par la loi Liberté de la création, architecture et patrimoine  (7 juillet 2016).
Le médiateur pourra notamment être saisi par les artistes pour résoudre d’éventuels conflits avec leur producteur pour des questions de contrat ou de rémunération.
Depuis 2014, Denis Berthomier était directeur général du Centre Pompidou après avoir été conseiller maître à la Cour des comptes et ancien conseiller à la culture du Premier Ministre Jean-Marc Ayrault (2012-2014).
La Guilde des Artistes de la Musique (GAM) a salué cette nomination : Nous ne doutons pas qu’il saura se montrer à la hauteur des enjeux auxquels font face aujourd’hui les artistes, les producteurs phonographiques et les plateformes de streaming.

Emmanuelle Durand vient d'être nommée Secrétaire Générale de l'Auditorium-Orchestre National de Lyon.
Diplômée de l'institut d'études politiques de Toulouse, déléguée de production pour la Cité de la Musique et la salle Pleyel, elle a co-dirigé à partir de 2011 le projet Démos et a rejoint la Philharmonie de Paris.
Emmanuelle Durand a également travaillé pour l'Ensemble Intercontemporain et le secrétariat artistique de Pierre Boulez, et aussi sur les problématiques d'éducation et de transmission des musiques traditionnelles au Chili, au Vénézuéla et au Mexique.
Elle succède à Denis Bretin qui rejoint Radio France comme Secrétaire Général.

Steven Isserlis a reçu le Prix 2017 du Festival de musique de Dresde, doté de 25.000 euros.
Pour Jan Vogler, directeur du Festival, Steven Isserlis est non seulement un violoncelliste intéressant et expressif, mais il est aussi un musicien créatif : il écrit des livres pour enfants, a commenté philosophiquement son attitude à l'égard de la musique et de la société et il a toujours de nouvelles œuvres devant lui. Je suis heureux qu'il remporte le Prix ; c'est le premier violoncelliste de l'histoire du Prix...

Du 21 au 25 avril 2017, le Brussels International Guitar Festival & Competition accueillera au Théâtre du Vaudeville quelques-uns des plus grands guitaristes internationaux pour un programme riche et varié : des concerts de musique classique, latine, moderne, du tango argentin, un spectacle flamenco, des films, des master classes, des rencontres, un spectacle pour enfants, la finale du concours national de guitare et le Salon des Luthiers & Exposants.
Au fil des cinq éditions précédentes, le BIGuitar FESTIVAL est devenu l’événement incontournable pour tous les aficionados de la guitare. Fondé par le guitariste Hugues Navez, ce rendez-vous annuel permet au grand public, néophyte ou averti, de découvrir les très nombreuses facettes de l’instrument le plus joué au monde.
La cuvée 2017 s’annonce pleine de découvertes et créations. Parmi les 12 concerts répartis sur 5 soirées figurent deux œuvres majeures de Joaquin Rodrigo : la première belge du Concierto para una Fiesta pour guitare et orchestre et le Concierto Andaluz pour quatre guitares et orchestre. Ils seront interprétés par Marco Tamayo, Anabel Montesinos, Tal Hurwitz et Daniel Egielman accompagnés par La Chapelle de Tournai sous la direction de Philippe Gérard.
Le récital de la grande guitariste paraguayenne Berta Rojas, la musique argentine du Trio Máximo Diego Pujol, le spectacle flamenco du Oleo Antonio Segura Group, le violon et la guitare du duo belge Medi Terra, les concerts de l’ Oxycord Guitar Quartet, du Nice Guitar Duet, ainsi que le concert Diversity par l’Ensemble de guitares du Conservatoire royal de Bruxelles sous la direction de Hugues Navez sont autant de rendez-vous à ne pas manquer.
Pour les enfants de 3 à 12 ans la compagnie française Dans les Bacs à Sable présentera son nouveau spectacle Les Trésors du Monde.
D’autres moments forts seront cinématographiques. En collaboration avec l’INA, le festival rendra hommage à la guitariste française Ida Presti, la plus grande virtuose du XXe siècle, à l’occasion des 50 ans de sa disparition en avril 1967, avec la projection en première mondiale de deux concerts d’archives du duo mythique qu’elle formait avec son époux Alexandre Lagoya, et la présentation d’interviews inédites par sa petite-fille Isabelle Presti. Toujours à l’affût de nouveautés, le BIGuitar FESTIVAL offrira la première et unique projection en Belgique du film paraguayen Mangoré, por Amor al Arte consacré au grand compositeur et guitariste de ce pays, Agustín Barrios.

Parmi les nombreuses activités gratuites, le festival propose six master classes (en collaboration avec le Conservatoire royal de Bruxelles), le Salon des Luthiers & Exposants, qui s’agrandit et se tiendra à la Maison Grand-Place, et enfin la finale du Brussels National Guitar Competition « Nicolas Alfonso ». Ce concours de très haut niveau, créé en 2012 en hommage au fondateur de la classe de guitare du Conservatoire royal de Bruxelles, est alternativement national et international. L’édition 2017 sera pour la première fois accessible à tous les guitaristes classiques amateurs de Belgique. Pendant la délibération du jury et avant la proclamation des résultats, la grande guitariste française Valérie Duchâteau donnera un récital consacré à Barbara, Bernstein, Dyens…

 

La Philharmonie de Berlin a annoncé le décès du violoniste Thomas Brandis ce 30 mars.
Né à Hambourg en 1935, Thomas Brandis s'est formé à Hambourg puis à Londres avec Max Rostal.
Après avoir remporté le premier concours international de l'ARD, il occupa le poste de concertmeister à Hambourg avant de devenir, à 26 ans, concertmeister de la Philharmonie de Berlin. Il le restera jusqu'en 1983.
En 1976, il a fondé le Brandis Quartet qui s'est produit dans presque tous les grands festivals d'Europe, du Japon et des Amériques.
Il a beaucoup enseigné aussi : à l'Université des Arts de Berlin jusqu'en 2002, à la Musikhochschule de Lübeck et à la Royal Academy of Music de Londres. Plusieurs actuels violonistes des Berliner Philharmoniker sont d'ailleurs ses anciens élèves.
Thomas Brandis a enregistré pour EMI, DG, Teldec, Orfeo et Harmonia Mundi.

Au Royaume-Uni, l’Orchestre Philharmonique Royal a enregistré une version atrophiée des Quatre Saisons pour démontrer l’importance des dons pour la recherche.
On reconnait Le Printemps des Quatre Saisons mais c'est bancal : les musiciens ont retiré un tiers des notes de la partition pour montrer l’importance des dons qui, l’année dernière, ont représenté un tiers du financement de la recherche sur le cancer.
L’arrangement a été conçu par le compositeur londonien Chris Roe : Les Quatre Saisons figurent parmi les œuvres les plus célèbres de la musique. Ce sont des pièces exemplaires et joyeuses, et j’ai vraiment dû lutter contre moi-même pour enlever un tiers des notes. Nous voulions créer la plus grosse impression musicale possible et, avec cet arrangement, le Printemps devient une pièce compliquée, hésitante. L’effet est immédiat, illustrant parfaitement la conséquence du manque.