Vladimir Jurowski  restera pendant deux annéess supplémentaires au poste de chef principal de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin (RSB) . Le maestro en poste depuis 2017 restera  jusqu'en 2029.

Dohnányi est né le 8 septembre 1929 à Berlin. À 27 ans, il devient le plus jeune directeur musical général d'Allemagne à Lübeck. Après des passages à Cassel, Cologne et Francfort, Dohnányi dirige l'Opéra d'État de Hambourg de 1977 à 1984. La même année, il devient directeur musical de l'Orchestre de Cleveland. En 1996, il devient chef principal du  Philharmonia Orchestra à Londres et, en 1998, chef invité de l'Orchestre de Paris. En 2004, il retourne à Hambourg, où il dirige l'Orchestre symphonique de la NDR jusqu'en 2011.

Il laisse une importance discographie pour Decca, Teldec, Telarc,...

Concert symphonique de rentrée académique
Vendredi 19 septembre 2025 à 20h
Les trois Chœurs de l'IMEP - Orchestre Symphonique de l'IMEP: Les Tableaux d'une exposition de M. Moussorgski, direction Thimothée Grandjean
Grand Manège - Namur Concert Hall, Rue Rogier 82, 5000 Namur. 
Gratuit - Réservation obligatoire: www.imep.be > Événements

Pour commencer une nouvelle année académique en beauté et en grandeur, retrouvez les trois chœurs de l'IMEP, des voix qui transcendent le temps et l'espace! En effet, vous entendrez tout d'abord le Chœur pop, le Grand Chœur, et le Chœur de chambre. Ensuite vous aurez la joie de redécouvrir l'Orchestre Symphonique de l'IMEP sous la direction de Thimothée Grandjean. Les Tableaux d’une exposition est une œuvre pour piano composée par Moussorgski en 1872.

Le  pianiste français Paul Lecocq a remporté le premier prix du  Concours International de Piano Clara Haskil à Vevey, en Suisse.

Les deux autres finalistes étaient Simon Haje (Allemagne) et Seungho Chung (Corée du Sud).

Au Hagenhaus de Nendeln, siège de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein, a eu lieu cette semaine la passation de pouvoir de Drazen Domjanic à Beat Fehlmann. La cérémonie s'est déroulée au son des musiques des boursiers et anciens boursiers de l'Académie.

Otmar Hasler, président du conseil de fondation, a ouvert la soirée en rendant hommage au travail de Drazen Domjanic, qu'il a décrit comme un « penseur vif doté d'une richesse d'idées inépuisable », des idées qu'il développe sans cesse, des concepts qu'il met en œuvre avec constance et succès, doté d'un grand talent d'organisation et d'une immense force créative. « Brûler pour la musique, viser l'excellence » sont ses principes directeurs. Se tournant vers l'avenir, Hasler s'est dit convaincu que Beat Fehlmann, en tant que successeur de Domjanic, serait également en mesure d'y parvenir.

Dans sa présentation « Ce qui motive réellement les musiciens surdoués », le professeur Jürg Kesselring a souligné que les personnes extérieures ont le devoir de soutenir les musiciens surdoués et qu'un enseignement qualifié est indispensable. Cependant, le jeune musicien surdoué doit remplir un certain nombre d'exigences, notamment la confiance en soi, la motivation intérieure, la soif de connaissances et la curiosité, la persévérance et l'autodiscipline.

Rémy Franck, président des International Classical Music Awards, a ensuite présenté Drazen Domjanic, nouveau membre du jury. Les ICMA sont convaincus d'avoir recruté en la personne de Drazen Domjanic un membre qui, en tant que représentant de l'entreprise médiatique Kulmag, jouera un rôle important dans le développement des activités du jury.

Franck a déclaré : « Drazen Domjanic n'est pas seulement un générateur d'idées innovant, un organisateur talentueux, il a aussi la capacité d'inspirer et, d'autre part, de reprendre des idées et de les mettre en œuvre avec un enthousiasme rare. C'est pourquoi il a sauté sur l'occasion du projet de Prix Découverte proposé par l'ICMA, que le jury a souhaité organiser en étroite collaboration avec l'Académie de Musique. En 2026, le 10e anniversaire du Prix Découverte sera célébré et nous reviendrons sur dix années de grande réussite au cours desquelles plusieurs jeunes musiciens, aujourd'hui engagés dans une carrière internationale, ont été récompensés. »

La direction de l'Académie fut alors officiellement confiée à Beat Fehlmann.

Fehlmann a été nommé directeur de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz à Ludwigshafen en septembre 2018. Avant cela, ce Suisse d'origine était directeur de la Südwestdeutsche Philharmonie à Constance, après avoir occupé des postes à la Kammerphilharmonie Graubünden et à la Philharmonie der Nationen.

Beat Fehlmann est titulaire de diplômes de clarinette, de direction d'orchestre et de composition ainsi que d'un Executive Master en administration des arts de l'Université de Zurich.

Depuis quelques années, Beat Fehlmann se consacre à des activités administratives. Depuis 2020, il enseigne également la gestion d'orchestre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort.

Dans son discours, il a souligné l'aspect social de la musique. Il est important que les jeunes musiciens apprennent à percevoir la particule et que cela s'inscrive dans leur conscience afin qu'ils sachent pourquoi ils doivent pratiquer.

Le but ultime est de construire un tel pont avec le public que les auditeurs comprennent que « ce qu’ils entendent les concerne ».

Crédits photographiques : Remy Franck

Andris Nelsons restera chef d'orchestre du Gewandhaus de Leipzig jusqu'en 2032, Dans le même temps, le chef d'orchestre poursuivra sa collaboration avec  le Boston Symphony Orchestra, avec lequel il a un contrat à durée indéterminée.

 

Le chef d'orchestre Pablo González a été désigné  Directeur musical et chef principal de l'Orchestre national d'ïle de France (ONDIF).

Il prendra ses fonctions à compter du mois de septembre 2027 et ce pour un mandat de 4 saisons.

Le mandat du chef d'orchestre Aziz Shokhakimov comme Directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg a été prolongée jusqu'en 2028.

Aziz Shokhakimov est en poste à l'OPS depuis 2021.

Le Centre national des Arts (CNA) du Canada, Centre culturel multidisciplinaire, a annoncé que le chef d'orchestre finlandais John Storgårds sera le prochain directeur musical de l'Orchestre du CNA à compter de la saison 2026-2027.

Storgards succède à Alexander Shelley, qui terminera son mandat de directeur musical actuel de l'Orchestre en juillet 2026.

Nous recevons ce communiqué de presse :

"À compter de septembre 2027 et pour une durée de cinq ans, Esa-Pekka Salonen occupera la fonction de chef principal de l’Orchestre de Paris et sera titulaire de la chaire Création et innovation de la Philharmonie de Paris. Par ailleurs, dès 2026, il entamera un mandat de cinq ans en tant que Judith & Thomas L. Beckmen Creative Director du Los Angeles Philharmonic. Une double prise de fonctions qui permettra à la Philharmonie de Paris et le LA Phil de nouer un partenariat étroit.

Compositeur, chef d’orchestre et créateur de projets culturels né en 1958 à Helsinki (Finlande), Esa-Pekka Salonen a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise de 1984 à 1995, premier chef invité de 1985 à 1994 puis chef principal de 2008 à 2021 du Philharmonia Orchestra de Londres, directeur musical de 1992 à 2009 puis premier chef émérite du Los Angeles Philharmonic, directeur musical du San Francisco Symphony de 2020 à 2025. À la tête de l’Orchestre de Paris, il succédera à Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et Klaus Mäkelä.

Depuis sa première invitation en 1988, Esa-Pekka Salonen a noué des relations durables avec l’Orchestre de Paris et l’ensemble de ses musiciens. Dans ses nouvelles fonctions, il dirigera notamment une intégrale des symphonies de Beethoven et de Mahler ainsi qu’une rétrospective Henri Dutilleux. Il mettra à l’honneur Bartók et Sibelius, et défendra la création d’aujourd’hui sous toutes ses formes et dans une grande diversité d’esthétiques. Très présent à Paris et en tournée dès la saison 2025-26 en tant que chef et compositeur, Esa-Pekka Salonen proposera quatre semaines de concerts dans un répertoire allant de Wagner et Bruckner à Prokofiev et Sibelius, avec notamment Yuja Wang, Renaud Capuçon et Stefan Dohr qui donnera la création française de son Concerto pour cor . Avec le Chœur de l’Orchestre de Paris, qui a déjà créé sa pièce Karawane en 2022, Esa-Pekka Salonen interprétera le Requiem de Ligeti en novembre prochain.

Parallèlement, avec la chaire Création et innovation de la Philharmonie de Paris, Esa-Pekka Salonen s’inscrit dans la vision de Pierre Boulez (fondateur de l’institution avec lequel il entretenait un lien privilégié) : celle de l’artiste dans la cité interrogeant notre monde, dialoguant avec des créateurs venus d’autres disciplines et horizons, favorisant la rencontre et ouvrant la culture à tous les publics au travers d’une approche inclusive et holistique. Ainsi, au-delà des huit semaines par an qu’il passera auprès de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie et des tournées qu’il dirigera, Esa-Pekka Salonen imaginera des projets créatifs impliquant l’Ensemble intercontemporain, la Philharmonie des enfants, le Musée de la musique, et de façon générale tous les départements de l’institution, en particulier ceux tournés vers l’éducation et les technologies nouvelles. Il participera également au développement de projets interdisciplinaires et de co-productions internationales impliquant des partenaires européens et américains, et contribuera à l’élaboration d’initiatives intégrant les nouvelles technologies au sein d’un comité consacré au numérique et à l’intelligence artificielle."