Le ténor allemand Peter Schreier vient d'être décoré de l'Ordre du Mérite, la plus haute distinction de l'Etat libre de Saxe. Il s'agit d'honorer un des artistes les plus méritants d'Allemagne, comme chanteur mais aussi pour son engagement dans la formation des jeunes chanteurs et comme organisateur de concerts de bienfaisance (comme en faveur du sauvetage de la ville historique de Meissen).
Peter Schreier est né à Meissen en 1935 et est devenu la figure de proue culturelle de la RDA.
Dès 1943, il était admis au Dresden Kreuzchor où Rudolf Mauersberger a découvert son talent. Schreier a étudié le chant et la direction à l'Université de Dresde. En 1959, il faisait ses débuts à la scène comme premier prisonnier dans Fidelio (Beethoven). En 1961, il intégrait le Staatsoper de Dresde où on le retrouvait l'année suivante en Belmonte (L'Enlèvement au sérail - Mozart), son premier grand succès. En 1963, il signait avec l'Opéra de Berlin un contrat d'invité puis, en 1969, avec l'Opéra de Vienne. En 1966, il fait sa première apparition au Festival de Bayreuth puis, l'année suivante, au Festival de Salzbourg auquel il restera fidèle pendant 25 ans. On le retrouve dans toutes les grandes maisons, du Metropolitan Opera à La Scala en passant par le Teatro Colon de Buenos Aires. Son album "Peter Schreier chante Noël" sera vendu à 1,4 millions d'exemplaires, le record absolu pour la RDA.
En 2005, Peter Schreier a mis fin à sa carrière de chanteur et se consacre depuis lors à des master classes partout dans le monde.

Le Festival Progetto Martha Argerich de Lugano prépare sa 15e édition qui pourrait bien être la dernière.
La banque privée suisse BSI qui, jusqu'ici, parrainait le festival à hauteur de 315.000 euros par an, se désengage pour 2017.
La BSI fait actuellement l'objet d'une enquête pour blanchiment d'argent et corruption mais le directeur artistique du Festival, Carlo Piccardi, tient à souligner que la banque avait annoncé son retrait avant le début de celle-ci.

L'année dernière, l'Opéra de Monte-Carlo annonçait sa décision de constituer un ensemble baroque placé sous la direction artistique de Cecilia Bartoli.
Sitôt dit, sitôt fait avec le mécénat du Groupe Alpha et l’Opéra de Monte-Carlo qui injectera 350 000 € par an. C'est la violoniste Ada Pesch, directrice artistique et fondatrice du festival de musique baroque d’Ernen (Suisse) qui dirigera l'Ensemble.
Hier, Cécilia Bartoli était malade et, à l'Ambassade de Monaco à Paris, Jean-Louis Grinda, désormais directeur de l’Opéra de Monte-Carlo, était seul pour annoncer le planning de la tournée 2016.
Le concert inaugural aura lieu le 8 juillet dans la cour du Palais Princier, en plein air donc (une première pour la diva) dans un programme "autour de Haendel" (on n'en saura pas plus pour le moment). Ils seront ensuite au Théâtre des Champs-Élysées (Paris) le 17 novembre puis, en 2017, au Festival de Pentecôte de Salzbourg (dont, rappelons-le, Cecilia Bartoli est directrice artistique depuis 2012) avec Ariodante (Haendel) et La Donna del Lago (Rossini - version concert).

Le Metropolitan Opera vient d'annoncer que Yannick Nézet-Séguin sera son nouveau directeur musical à partir de la saison 2020-21.
Avant cela, il sera "directeur musical désigné" pour deux opéras par saison, puis cinq. Son implication artistique, elle, c'est pour tout de suite : elle concerne l'orchestre et le choeur et il travaillera avec le directeur général, Peter Gelb, à la planification des saisons. Dès la saison prochaine, il fera ses premières armes avec une reprise de Der Fliegende Holländer.
On annonce aussi que Yannick Nézet-Séguin poursuivra jusqu'à la saison 2025-26 son mandat à l'Orchestre de Philadelphie qu'il dirige depuis 2012 et qu'il restera chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam jusqu'à la fin de la saison 2017-18, qu'il gardera la direction musicale de l'Orchestre de Montréal et continuera d'accepter des invitations en Europe.

C'est l'Opéra de Bavière qui a annoncé le décès d'Heinrich Bender à l'âge de 91 ans.

Originaire de Sarrebrucken où son père était altiste dans l'orchestre municipal, le chef d'orchestre, pianiste et professeur de musique Heinrich Bender a grandi dans une ambiance bourgeoise où il apprit très tôt le piano et participa à des concerts de musique de chambre. Il a étudié le piano et l'harmonie avec Heinz Bongartz. En 1946, il trouve un emploi d'accompagnateur au Théâtre Municipal de Sarrebruck qui lui permet de poursuivre ses études avec Bongartz devenu professeur de direction à la Musikhochschule de Leipzig. Il étudiera ensuite avec Boris Blacher, Gerhard Puchelt et Felix Lederer. À l'automne 1949, il est engagé comme chef et accompagnateur au Landestheater de Coburg tandis qu'il termine la musicologie à l'université d'Erlangen.
Assistant musical au Festival de Bayreuth dès 1955, il y a travaillera avec les frères Wagner et des chefs éminents : Kempe, Keilberth, Cluytens. En 1957, on le retrouve à Hagen (Westphalie) et en 1959, au Bayerische Staatsoper de Munich. Une ville où il restera actif jusqu'à la fin de sa carrière, sans oublier les autres grandes maisons : l'Opéra de Berlin pour Salome et celui de Vienne pour L'Enlèvement au Sérail, La Cenerentola ou Lulu. En 1961, il assure  la première mondiale de Elegy for Young Lovers de Henze au Festival de Schwetzingen. A l'Opéra de Bavière encore, il dirige la première allemande de Le Convenienze Teatrali de Donizetti (devenu, en allemand, Viva la Mamma). En trois décennies dans la maison, il y dirigera 90 opéras.

Le Ministre de la Culture italien a annoncé que l'Orchestre des Jeunes de l'UE est sauvé : La Commission européenne a accueilli favorablement la proposition italienne de sauver l'Orchestre des Jeunes fondé par Abbado, a annoncé Dario Franceschini à la fin du conseil des ministres européens de la culture. L'EUYO  est un symbole de l'intégration européenne, a-t-il ajouté.
Il aura donc fallu que s'insurgent des "grands" du monde musical international pour que soient entendus les arguments développés depuis des mois par les responsables de l'Orchestre. Si on est évidemment heureux du dénouement, le déroulement de cette "aventure" n'en est pas moins consternant...

Le Conseil d’Administration du Festival de Wallonie a désigné Isabelle Bodson nouvelle Directrice du Festival pour succéder à Baudouin Muylle, l’actuel Secrétaire Général qui, après 23 ans à la tête de l’institution, a souhaité mettre un terme à son mandat.
Responsable de la communication et Conseillère artistique au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, et plus spécifiquement en charge de la programmation de la musique classique, Isabelle Bodson peut s'appuyer sur son expérience solide tant au plan de la communication que de la programmation et de la gestion d’événements.
Licenciée en Archéologie et Histoire de l’Art, titulaire de différents titres obtenus au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Isabelle Bodson connaît parfaitement le fonctionnement du Festival de Wallonie puisqu’elle fait partie de sa branche hennuyère.
Elle entrera en fonction le 1er septembre 2016 pour un mandat de 5 ans renouvelable.

L'annonce du danger imminent que l'Orchestre des Jeunes de l'UE doive mettre la clé sous le paillasson faute de subventions européennes a suscité de nombreuses réactions partout dans le monde et d'acteurs majeurs de la vie musicale.
En conséquence, le Conseil des Ministres de l'Union européenne accepte de re-discuter la question dans le cadre de sa prochaine réunion à Bruxelles.
Cette annonce représente une ouverture mais restons vigilants : ce n'est pas une garantie.

Nous venons d'apprendre le décès de Gustav Meier à l'âge de 86 ans.
Il s'était retiré, il y a trois ans, de son poste de directeur du programme de direction de d'Orchestre au Peabody Institute de Baltimore qu'il a confié à l'une de ses anciennes étudiantes, Marin Alsop.
Parmi ses anciens disciples, on compte Yakov Kreizberg, Antonio Pappano, John Mauceri, Carl St. Clair, Rico Saccani, Alexander Mickelthwaite et Bobby McFerrin.
L'été, il enseignait à Tanglewood.
Rappelons aussi qu'il a dirigé le Grand Bridgeport Symphony Orchestra (Connecticut) de 1972 à 2013, soit plus de quarante ans.

Comme chaque année, le Ministère russe de la Culture vient de publier les noms des millionnaires que l'on retrouve dans les milieux artistiques, sur la base des salaires publics et de leur déclaration fiscale annuelle.
Quatre musiciens figurent sur cette liste dont les dix premiers sont, sans surprise,
1. Igor Pogrebinski, directeur adjoint du Musée Pouchkine (3,5 millions de dollars)
2. Valery Gergiev, chef du Théâtre Mariinsky (1,96 million $)
3. Yuri Temirkanov, chef Philharmonique de Saint-Pétersbourg (1,1m $)
4. Oleg Tabakov, directeur artistique du Théâtre Tchekov de Moscou (70.114.277 roubles).
5. Vladimir Spivakov, président de la "Maison de la Musique" (1m $)
6. Zadorozhnyy Vadim, directeur du Musée Arkhangelsk (37,677,906 roubles).
7. Sergei Filin, directeur adjoint de l'ensemble étatique de danse folklorique Rossiya (30,407,530 roubles)
8. Vladimir Jurowski, chef de l'Orchestre Symphonique Svetlanov Symphony Orchestra (450.000 $)