Le Parisien annonce que l’orgue de l’église Notre-Dame d’Alfortville est en danger. Inscrit à l’inventaire général du patrimoine culturel depuis 1978, l’instrument signé du célèbre facteur d’orgues Cavallé-Coll, nécessite des réparations urgentes. Le relevage est estimé à 200 000 €. L’Association des Amis des orgues de Notre-Dame d’Alfortville (AONDA) vient donc de lancer un appel aux dons sur la plateforme Credofunding et prévoit une opération de mécénat début 2016.

Il y a quelques jours, l'Orchestre National de Lille a parrainé une grande collecte d'instruments au bénéfice de Music Fund dont la devise Give music a chance mobilise depuis 10 ans. L'occasion d'un "point de la situation" avec nos collègues de France Musique.
« Give music a chance, donnez une chance à la musique » pouvait-on lire sur le camion qui, au début de l'année 2006, quittait la Belgique en direction d’Israël et des territoires palestiniens. A son bord, Lukas Pairon et Pol de Winter (de l'Ensemble Ictus) et 500 instruments de musique collectés en Europe pour entamer une seconde vie. Ainsi débutait l’aventure de Music Fund, association belge qui parcourt le monde avec les instruments destinés à équiper les écoles de musique dans les zones en conflit ou les pays en voie de développement.
La collecte à Lille était aussi l’occasion pour son fondateur Lukas Pairon de rencontrer les anciens donateurs, engagés dans les actions de l'association depuis ses débuts :
"En 2006 une grande collecte a été organisée à Lille à l’initiative de l’Opéra de Lille et les donateurs de l’époque sont curieux de savoir ce que deviennent leurs instruments. En général, nos collectes sont organisées par différents acteurs du monde musical : orchestres, opéras, festivals, mais nous sommes aussi soutenus par les municipalités, centres culturels, mécènes privées... Cette année nous aurons plus de collectes que d’habitude - l’année anniversaire oblige- et il faut savoir que nous pouvons collecter 400 à 500 instruments en un weekend."
Chaque instrument offert porte un numéro d’identification qui permet de le tracer une fois acheminé vers sa destination d’adoption. Parfois on y trouve un petit mot à l’intention du nouveau propriétaire.
Qui sont les donateurs ?
"Le plus souvent, ce sont les particuliers qui nous amènent leurs vieux instruments et parfois ce sont les orchestres ou les fanfares. Nous acceptons les instruments cassés ou en mauvais état parce que nous avons un réseau de facteurs et de restaurateurs d’instruments qui les remettent en état pour très peu cher."
Aux origines
L’idée est née au début des années 2000, lorsque Lukas Pairon participe, avec l’ensemble Ictus dont il est co-fondateur, aux Master-classes organisées à Ramallah.
"En voyant l’extrême précarité dans laquelle travaillaient les musiciens là-bas, j’ai commencé à préparer la première collecte. A l’époque, Ictus n’avait aucune expérience dans ce genre d’action, mais nous nous sommes lancés grâce à un partenariat avec Oxfam-Solidarité. Une première collecte en avril 2005 a eu un succès fou. Il nous a tout de suite paru évident qu’il fallait créer une organisation autour de cette action, que la collecte des instruments de musique pour les pays en difficulté ne peut aucunement être une fin en soi. »
Dès 2006, Music Fund met donc en place la formations des réparateurs et des facteurs d’instruments, ce qui devient son activité principale.
"La lutherie est la partie la plus importante de nos actions. C’est bien beau de pouvoir offrir des instruments aux écoles de musique mais notre but est surtout de pouvoir offrir un savoir-faire spécialisé et faire de ce don un vrai outil de développement. Nous avons formé les premiers accordeurs d’instruments en Palestine, à Kinshasa et à Maputo, ce qui permet à nos écoles partenaires de rayonner localement avec les luthiers formés qui peuvent continuer à entretenir ces instruments, transmettre leur savoir-faire et donc, créer des métiers. L’année dernière, nous avons ouvert un nouvel atelier de réparation d’instruments à vent à Kinshasa où le principal formateur est un jeune Congolais formé chez nous".
Aujourd’hui, Music Fund est présent sur presque tous les continents : en Palestine (Naplouse, Ramallah, Gaza), en Israël (Nazareth), au Mozambique (Maputo), en République Démocratique du Congo (Kinshasa), en Haïti (Cap Haïtien), ainsi qu’au Maroc (Tétouan). Music Fund soutient des projets en Belgique (Bruxelles, Gand), parraine l’association française La Banda de Musica au Mexique (Oxaca) et travaille sur de premiers projets en Asie (Vietnam, Birmanie) prévus pour 2017.

C'est Martin Scorsese lui-même qui va réaliser le biopic du compositeur et chef d’orchestre américain Leonard Bernstein à partir d’un scénario de Josh Sing.
La Paramount a confirmé le projet, alors que Martin Scorsese vient de prolonger son contrat avec le studio qui a distribué ses trois derniers films: Shutter Island, Hugo et Le Loup de Wall Street.
On ne sait encore rien ni de la date de sortie du film ni du casting.

Le percussionniste, pédagogue et compositeur Jacques Delécluse est décédé ce jeudi à l'âge de 82 ans.
Né le 15 septembre 1933 à Béthune (Pas-de-Calais), il avait étudié les percussions auprès de Felix Passerone, timbalier principal de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et professeur au conservatoire. Après un cursus en piano couronné d’un Premier Prix du conservatoire en 1950, il obtient la même distinction en percussion en 1951, participe à la création du "Domaine Musical" avec Pierre Boulez et intègre l’Orchestre de l’Opéra de Paris, qu’il quitte la même année pour la "Société des Concerts du Conservatoire" ("Orchestre de Paris" depuis 1967).
Enseignant pendant plus de 30 ans au conservatoire, Jacques Delécluse est l’auteur de nombreuses et populaires études et méthodes, dont douze études pour Caisse-Claire devenues références. Des publications d’autant plus importantes que nulle méthode ni étude n’existait en 1964, date de ses premières publications.

Ernesto Schiavi, l'actuel directeur artistique de la Filarmonica della Scala, assurera la même fonction dès novembre 2016 à la tête de la Sinfonica Nazionale della Orchestre de la RAI. Schiavi est un vétéran italien de la scène musicale nationale. Il a fondé en 1982, avec Claudio Abbado, la Filarmonica della Scala puis la Filarmonica della Accademia della Scala en 1996. Il a travaillé en étroite collaboration avec des chefs comme Barenboim, Chailly, Dudamel, Gatti et Harding.

Le chef polonais Stanislaw Skrowacewski est de retour à Londres pour diriger la 5e de Bruckner avec le London Philharmonic Orchestra. Rien d'inhabituel jusque là.
Mais quand on sait que le chef compte 92 printemps et à son actif la direction musicale à Manchester et dans le Minnesota, qu'il n'a jamais attiré une attention pourtant méritée ni à Londres ni à New York, on lui souhaite sincèrement que son heure soit venue.

Né à Lwów (aujourd'hui Lviv est en Ukraine) le 3 octobre 1923 (2 ans avant Boulez), il est actuellement le doyen de la profession.
Stanisław Skrowaczewski a étudié le piano et le violon mais une blessure à la main a mis à mal ses espoirs de carrière de soliste. Après la Seconde Guerre Mondiale, il se consacre à la direction en Pologne puis part étudier la composition à Paris, avec Nadia Boulanger. Il se rendra ensuite aux Etats-Unis où George Szell l'invite à diriger l'Orchestre de Cleveland. En 1960, il obtient  le poste de directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Minneapolis (devenu orchestre symphonique du Minnesota) et, de 1984 à 1991, il dirige le Hallé Orchestra à Manchester. Il occupera enfin le poste de chef principal de l'Orchestre Symphonique de Yomiuri (Japon) de 2007 à 2010. Skrowaczewski ne délaisse pas la composition pour autant et il créera notamment un concerto pour clarinette dédié à Joe Longo, en 1981. En 1997 et 1999, deux de ses concertos seront en lice pour le Prix Pulitzer.
Son intégrale des symphonies de Bruckner avec l'Orchestre Symphonique de la Raio de Sarrebruck (1996) est recommandée par la Société Internationale Bruckner qui lui a décerné sa médaille d'or. Cette intégrale comporte les symphonies OO et O, des "oeuvres de jeunesse" composées à trente-huit et quarante-cinq ans. Plus récemment, il a enregistré avec le même orchestre l'intégrale des symphonies de Brahms et de Beethoven.

Le Bolchoï a annoncé au début de la semaine la nomination de son nouveau directeur artistique. Il s'agit de Makhar Vaziev. Il succèdera à Sergueï Filine qui avait été agressé à l'acide en 2013.
Makhar Vaziev a dirigé pendant 13 ans le ballet du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg et dirige, depuis 2009, celui de la Scala de Milan. Il prendra ses fonctions au Bolchoï en avril 2016.
Il reste une inconnue: l'avenir de Filine reste incertain et de nombreuses sources laissent entendre qu'il pourrait être réintégré mais à une autre fonction.

Lors d'un concert de charité à Novossibirsk, le pianiste russe Denis Matsuev aurait fracassé le mécanisme de la pédale d'un piano à queue Steinway qui n'aurait pas résisté à la pression. Cancan peut-être, mais on ne prête qu'aux riches...

Jordi Savall sera pour la première fois "artiste en résidence" au Festival de Pâques de Lucerne (12-20 mars 2016) pour 3 concerts.
Les Chœur et Orchestre de la Radio bavaroise y assureront leur résidence annuelle avec deux concerts sous la direction de Mariss Jansons.
William Christie et Sir John Eliot Gardiner figurent aussi sur l'affiche tandis que Bernard Haitink y donnera sa classe de maître pour chefs d'orchestre.

A l'occasion de ses 20 ans en 2016, le Festival "Cordes & Pics 1000 violons en Maurienne" lance la 1ère édition du Concours International de Violon "Dominique Peccatte" sous la Présidence de Nicolas Dufourcq avec le violoniste du Jean-Marc Phillips- Varjabédian (Trio Wanderer) à la Direction Artistique.