Nous apprenons le décès de Joseph Silverstein, violon légendaire de l'Orchestre Symphonique de Boston de 1962 à 1984. Il était âgé de 83 ans et serait décédé d'une crise cardiaque. Né à Detroit, Joseph Silverstein a étudié avec son père instituteur puis il a continué au Curtis où il a travaillé avec Efrem Zimbalist, William Primrose, Josef Gingold et Mischa Mischakoff. En 1959, il se classe 3e au Concours Reine Elisabeth. En 1962, Silverstein devient premier violon de l'Orchestre symphonique de Boston, un poste qu'il occupera pendant 22 ans avant d'être nommé chef assistant en 1971. Il devient ensuite directeur musical de l'Utah Symphony de 1983 à 1998. Il a été professeur à l'Institut Curtis de Philadelphie. Parmi ses dernières apparitions, il y avait, le mois dernier, un concert de bienfaisance au profit du nouveau Centre de recherche à l'Université de Boston.

Les managers d'artistes réagissent aux événements du 13 novembre et communiquent :
"Ce jour restera à jamais dans nos mémoires comme un jour sombre pour l’humanité en général et pour notre famille, celle de la musique, en particulier. Pour la première fois en effet, c’est notre famille, celle des professionnels comme du public, celle de la passion de la musique, de la diversité culturelle, de la célébration d’une vie faite de bonheur et de plaisirs - comme d’assister à un concert, s’asseoir à une terrasse ou aller dans un stade - qui est touchée. Une vie faite de générosité et de partage dans le respect de l’autre.
Nous répondrons à cette ignoble barbarie en célébrant la vie et l’amour dans le respect de nos valeurs de liberté, d’égalité, de fraternité quand les terroristes célèbrent la mort, la haine et la violence.
Nos pensées se tournent vers toutes les victimes, leurs familles et leurs proches. Et plus particulièrement vers ceux qui travaillent pour le Bataclan, Mercury et Universal Music, Alias Productions, Nous Productions, Astérios Spectacles, La Maroquinerie, Les Inrockuptibles, France 24, D17... Ils sont nos partenaires, nos collègues, nos amis, nos frères, nos sœurs, nos enfants. Nous ne les oublierons pas.>Certains veulent nous détruire. Ils nous rendent plus forts, plus unis et plus déterminés que jamais. Didier Zérath, président."

A partir de ce mardi 24 novembre, le compositeur espagnol Claudio Prieto sera honoré d'une plaque portant son nom sur la façade de l'immeuble où il vivait à Madrid (Calle García Paredes, numéro 86) de 1982 au 5 avril dernier, date de son décès.

La fondation Carl Bechstein vient de se voir décerner le Deutschen Kulturförderpreis 2015 (prix allemand de soutien de la culture).
Créée en 2002, la Fondation offre des pianos à des écoles : quelque 100 instruments à la fin de cette année. Le prix est attribué annuellement depuis 2006.
Nous avons la conviction que sans la musique, la vie est plus pauvre et c’est pourquoi nous devons donner de bonne heure aux enfants la possibilité de découvrir le piano et de développer en eux l’amour de la musique explique Karl Schulze, Président de la Fondation.

Le directeur musical de Aachen, Kazem Abdullah a signalé qu'il ne renouvellera pas son contrat et quittera le poste le 31 Juillet 2017. L'Américain de 36 ans y était depuis 2012, succédant à Marcus Bosch.

L'Opéra de Dallas a prolongé les contrats de Keith Cerny, Directeur Général et CEO et de Emmanuel Villaume, Directeur musical jusqu'au 30 juin 2022.
Cerny est à Dallas depuis 2010 et Villaume depuis 3 ans.

A l'occasion du 190e anniversaire du fabricant de clarinettes, nos collègues de France Musique ont posé quelques questions. Nous vous livrons le document tel quel.

"Sur les bords de Seine, à Mantes-la-Ville, au Nord-Ouest de la région parisienne, le fabriquant des clarinettes Buffet-Crampon, fondé en 1850, a établi son siège et son site principal de fabrication. Chaque année, près de 20 000 instruments sortent de ces ateliers, 270 personnes y travaillent; ici on fraise, on soude, il y aussi d’immenses cuves où l’on traite chimiquement les clés de métal qui composent les clarinettes et autres hautbois.
Tout au bout de la chaîne, il y a des ouvriers spécialisés qui assemblent le tout. Parmi eux, Amélie :
Mon travail consiste à rassembler les bouts de bois et de métal en un vrai instrument. Nous, on assemble le tout, on fait des réglages et des correspondances avec le haut et le bas de l'instrument et ensuite on le passe à un musicien essayeur d'ici, un musicien professionnel qui va jouer quelques minutes pour voir ce qui va ou ne va pas. En fonction de ses consignes, nous ferons les derniers réglages pour que l'instrument soit parfait.

Dans ces ateliers, trois essayeurs -appelés conseillers acoustiques- travaillent à plein temps. D'autres clarinettistes viennent régulièrement pour tester et approuver les instruments, comme Nicolas Baldeyrou, clarinette solo à l’orchestre Philharmonique de Radio France, qui teste environ 50 clarinettes par semaine.
Mon travail est aussi d'essayer des prototypes sur lesquels travaille Buffet Crampon et qui vont sortir dans quelque temps : qualité de la production, prévenir d'éventuelles petites déviations et garder le niveau de qualité, conseiller les clients dans leur choix. 
Chez Buffet Crampon, il ne s'agit pas seulement de perpétuer une tradition mais aussi de travailler en permanence sur de nouveaux prototypes parce que le marché de la musique évolue et qu'il faut s'adapter. Eric Barret s'occupe du département Recherche et développement
Nous travaillons avec nos artistes sur des nouveautés et des projets et je dois faire le lien entre l'usine et les artistes. Faire évoluer l'instrument à travers des matériaux, des sonorités, en fonction des modes ou des pays. On exporte beaucoup et on doit trouver un équilibre sur l'ensemble des marchés.
Buffet Crampon se porte bien,  la société a grossi ces 10 dernières années et a racheté plusieurs facteurs d’instruments à cuivres, en les regroupant sous l'appellation « Buffet Group Wind Instruments ».
Avec leur site de fabrication de Mantes et deux autres ateliers en Allemagne, 70 mille instruments sont fabriqués chaque année, des clarinettes pour les deux tiers mais aussi des hautbois, des saxophones, des bassons et des cuivres.
Le marché français ne représente que 5% du chiffre d’affaires, contre 25% aux Etats-Unis; Buffet Crampon a des showrooms à New York, à Shanghai et à Tokyo. Son principal concurrent est Yamaha qui gagne des parts de marché dans certains pays et sur le secteur des instruments d’études. La stratégie, selon Jérôme Perrod, nouveau Président-directeur général de Buffet Crampon, c'est la vigilance :
Nous avons pour ambition d’étendre notre marché géographique à la Chine et l’Amérique du Sud. Sur les  marchés déjà conquis, les projets concernent notamment le développement des produits supplémentaires. Nous sommes très forts sur les instruments professionnels et un peu moins sur les instruments d’étude. Nous avons un potentiel de développement pour les instruments tels le hautbois et les cuivres, aussi.  

Buffet Crampon s’adapte aussi aux nouvelles technologies : la marque vient de lancer une application pour Ipad qui permet de travailler son instrument de façon ludique un peu comme un karaoké. Elle est sensible aussi au développement durable : de plus en plus d’instruments sont fabriqués en Greenligne, dans un matériau composite avec de la poussière d’ébène qui se substitue à l’ébène massif du Mozambique dont les quotas sont désormais très contrôlés.

La Fondation américaine des Arts vient d'emporter une victoire dans l'élaboration des programmes scolaires.
Au sein du plus grand remaniement de la loi fédérale sur l'éducation depuis plus d'une décennie, la députée Suzanne Bonamici a obtenu d'ajouter un amendement à la réécriture de la loi sur l'enseignement primaire et secondaire concernant l'intégration des arts dans le système STIM (science, technologie, ingénierie et mathématiques).
Le libellé exact de l'amendement est: l'intégration d'autres disciplines académiques, y compris les arts, dans les programmes de STIM pour élargir le tronc commun, améliorer le niveau de compétences liées à STEM et promouvoir l'éducation bien équilibrée.
Ne nous y trompons pas: les arts restent en option.

Le Theater an der Wien propose une nouvelle production du Fliegende Holländer dans la version originale de 1841 où l'opéra est situé en Ecosse et pas la Norvège.
Marc Minkowski est à la direction avec Les Musiciens du Louvre Grenoble et le réalisateur Olivier Py.

Glyndebourne vient de nommer Sebastian F Schwarz en tant que nouveau directeur général de la compagnie d'opéra qui fête ses 81 ans et dont il sera le septième représentant. Directeur artistique au Theater an der Wien, Schawrz prendra ses fonctions en mai 2016 en remplacement de David Pickard qui annonçait son départ en mai dernier pour prendre la direction des BBC Proms.