L'Opéra National de Finlande a commandé au compositeur finlandais Sebastian Fagerlund un nouvel opéra qui sera créée en septembre 2017. Le livret de l'opéra, Sonate d'automne, de Gunilla Hemming est basé sur le film éponyme d'Ingmar Bergman. Créée en 1978, le film raconte l'histoire d'une rencontre entre une célèbre pianiste et sa fille adulte qu'elle négligée durant son enfance. Sonate d'automne de Fagerlund sera le premier grand opéra basé sur un film d'Ingmar Bergman. La mise en scène et les décors seront confiés à Stéphane Braunschweig, et Anne Sofie von Otter a été engagée pour créer le rôle principal de Charlotte. Le chef sera John Storgårds. Ce sera la deuxième opéra de Sebastian Fagerlund, après l'opéra de chambre Döbeln.

Ce sont nos confrères de France-Musiques qui l'annoncent aujourd'hui: l’altiste Serge Collot est décédé ce mardi à l'âge de 92 ans.
Né à Paris en 1923, Serge Collot a débute le violon avec son père, sculpteur de bois. Quand il rencontre Emile Loiseau, son professeur au CRR de la rue de Madrid, il s’intéresse aussi au quatuor à cordes et à la musique de chambre et il entre alors dans l’orchestre de musique de chambre de Maurice Hewitt. Il se construit une formation musicale solide. Lorsqu'il n'est pas reçu dans la classe d’André Tourret, Serge Collot délaisse le violon pour l’alto.  Après la guerre, l’altiste rejoint le Quatuor Parrenin de Radio-Luxembourg et commence à se produire en concert. Il reprend aussi quelques contacts du côté du CRR où Claude Delvincourt crée une classe professionnelle de musique de chambre. Le jeune Quatuor Parranin est invité à l'inaugurer, ce qui lui ouvre les scènes parisiennes et une carrière internationale.
En 1957 -plus de 10 ans après la création du Quatuor-, Serge Collot prend le large et approche l’orchestre de l’opéra de Paris qu’il rejoint en 1952. Deux ans plus tard, il fonde le Trio à cordes français avec  le violoniste Gérard Jarry et le violoncelliste Michel Tournus.
Il rejoint le Domaine musical de Boulez en 1953 et mutliplie les concerts consacrés tant à la musique avant-gardiste qu'aux musiques anciennes.  Pendant près de 20 ans, l’altiste participe plus ou moins directement à la création de nombreuses œuvres. Luciano Berio s’inspirera de lui dans sa Sequenza VI pour alto solo.
Serge Collot a enseigné au conservatoire pendant 20 ans (1969 - 1989), s’inspirant toujours de ses plus grands maîtres du passé tels Maurice Vieux, Joseph Calvet…
En 2002, Dominique Pernoo réalisait le film documentaire L’ouvrage de Serge Collot et celui-ci laisse de nombreux enregistrements.

Evacuation d'urgence du musée Arnold Schoenberg à Vienne au cours de la nuit dernière. Plus d'une vingtaine de personnes ont travaillé toute la nuit pour sauver manuscrits et objets personnels du compositeur. D'après la famille Schoenberg, la plupart des éléments fragiles ont pu être transférés et sont en sécurité. L'eau a occasionné des dégâts à la bibliothèque. La cause de l'incendie est inconnue et le lieu devra rester fermé tout au long de la restauration.

Riccardo Chailly sera le directeur musical de l'Orchestre du Festival de Lucerne à partir du12 Août 2016. Un contrat de cinq ans qui précise qu'il dirigera chaque année 4 à 5 concerts du festival.
Il prend ainsi la succession de Claudio Abbado, fondateur en 2003, avec Michael Haefliger, de l'orchestre qu'il a dirigé pendant onze ans, jusqu'à son décès le 20 janvier 2014.
Etre responsable de ce grand projet artistique initié par Claudio Abbado est non seulement un privilège, mais aussi quelque chose qui me touche émotionnellement, explique Riccardo Chailly. Depuis mes 18 ans, quand il m'a désigné pour être son assistant à la Scala, Abbado a été mon modèle, ma référence et mon ami. Une profonde affection nous a liés jusqu'à la fin. [...] Travailler avec Michael Haefliger offre une réelle opportunité de maintenir et développer le profil musical de l'Orchestre et du Festival, en Suisse et dans le monde, comme ils le méritent .
Riccardo Chailly a été régulièrement invité au LUCERNE FESTIVAL depuis 1988, avec l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.Né à Milan en 1953, Chailly dirige l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig depuis 2005 et il est chef d'orchestre principal de La Scala (Milan) depuis janvier dernier. Après s'être formé à Pérouse, Rome et Milan, il fut assistant de Claudio Abbado à la Scala (Milan). Dès 1988 et pour 16 ans, il a été le chef principal de l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam. Il dirige fréquemment les plus grands orchestres symphoniques d'Europe et des États-Unis: Vienne, Berlin, Londres, Paris, New York, Cleveland, Philadelphie, Chicago... Et on le retrouve tout aussi souvent au Metropolitan Opera, au Royal Opera House, au Staatsoper de Munich ou à l'Opéra de Zurich.

Roche et le Festival de Salzbourg ont accueilli ce matin 100 étudiants d'universités européennes. Depuis 2007, la semaine "Roche Continents" offre à ceux-ci la possibilité d'explorer les sources d'inspiration à l'intersection de la science et de la musique aux cours d'ateliers et à travers des défis bien définis.
Cette année, ils se pencheront sur le terrain de la créativité commun aux domaines scientifiques et artistiques, accompagnés dans cette démarche par des compositeurs, des photographes, des musiciens et des scientifiques reconnus dans les domaines de la physique quantique, de la biologie moléculaire et de la chimie médicale. Une exceptionnelle occasion d'élargir les connaissances des processus de création dans les arts et la science qui stimulent l'innovation.
"La création en musique, dans les arts et de la science montre beaucoup de points communs. Il faut des gens passionnés, courageux et prêts à voyager en terres inconnues" dit Christoph Franz, Président du conseil d'administration de Roche. "Quel que soit l'itinéraire professionnel de chacun, il est essentiel de savoir ce qui nous motive à suivre nos passions. La semaine se veut une expérience stimulante pour tous les participants, une source d'inspiration pour grandir en tant qu'intellectuels et membres productifs de la société ". Et Helga Rabl-Stadler, Présidente du Festival de Salzbourg, d'ajouter: "Nous avons besoin de preneurs de risques collaboratifs et créatifs qui ont le courage de suivre avec passion leurs idées et, finalement, d'innover."

A Salzbourg, c'est le Suisse Lorenzo Viotti qui a reçu le prix du Jeune Chef d'Orchestre. Le jury présidé par Dennis Russell Davies l'a désigné parmi les 65 candidats qui se présentaient.Il s'agit d'un prix de 15.000 € décerné chaque année à un jeune chef de moins de 35 ans.
Né le 15 Mars 1990 à Lausanne dans une famille italo-française de musiciens, Lorenzo Viotti a étudié le piano, le chant et les percussions à Lyon. En 2009, il est parti au Conservatoire de Vienne se spécialiser en percussion et étudier la direction d'orchestre avec Georg Mark. Il a acquis là une belle expérience aux percussions avec de nombreux orchestres viennois dont le Philharmonique de Vienne et, comme chef, il a fait ses débuts à la Musikverein en 2013. Poursuivant sa formation avec Nicolás Pasquet à l'Académie Franz Liszt à Weimar, il a dirigé l'Orchestre Philharmonique d'Iéna et l'Orchestre Philharmonique de Nice puis, toujours en 2013, il a fait ses débuts à l'opéra dans Le nozze di Figaro (Mozart) au Théâtre Palace de Schönbrunn, remporté le 11e Concours International  de Chefs d'Orchestre à Cadaqués (Espagne) et le concours Mener MDR. Son prix à Cadaques lui a offert de diriger l'Orchestre Symphonique de Séville, celui de Tenerife, ceux de de Castilla y León et de Barcelone, la BBC Liverpool Philharmonic et le Royal Philharmonic ainsi que l'Orchestre National de France. En 2014, il a dirigé à Saint-Pétersbourg puis à Tokyo. Au cours de la dernière saison, Lorenzo Viotti a fait ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Pays-Bas, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre Tonkünstler et l'Orchestre de la Fenice. Une saison qu'il a clôturée avec la nouvelle production de La Belle Hélène (Offenbach) au Théâtre du Châtelet (Paris).

Notre collègue luxembourgeois Pizzicato annonce la nouvelle ce matin: à Varsovie, une nouvelle salle de 1800 places accueillera les mélomanes dès 2020. Le projet ne comporte pas que la salle. Le quartier historique Praga va réaliser un nouveau centre culturel avec, outre la salle, un parc, plusieurs bâtiments historiques pour l'administration et une académie. Le projet a été confié à l'Atelier Thomas Pucher (Graz).

C'est John Butt qui dirigera ce soir le concert prévu sous la baguette de William Christie au Festival International d'Édimbourg.
Si le festival n'a pas jugé bon de l'annoncer, les Arts Flo sont plus loquaces: le Festival n'était pas disposé à se plier aux exigences d'honoraires de Christie.
Crime de lèse-majesté ? Dans la foulée, Christie a annulé sa participation à une production de Platée (Rameau) l'année prochaine.

Le Ringve Museum a brûlé lundi dernier. Installé à Trondheim, le Musée National norvégien de musique expose plus de 2000 instruments du monde entier que les pompiers et le personnel du musée ont tenté de sauver. L’origine de l’incendie et l’ampleur des dommages ne sont pas encore connus avec précision.
Ouvert en 1952, le musée Ringve abrite une multitude d’instruments et plus de 20 000 copies de partitions, des archives sonores, divers phonogrammes et des documents uniques de personnalités liées à la vie musicale nationale et locale. On peut y admirer un clavecin de 1767 de Jacob Kirkman,  un piano à queue de 1783, un violon d'Amati de 1612 ou encore un clavecin français du XVIIIe siècle.
C’est un désastre culturel pour la Norvège et le monde (…) Les bâtiments ont également une grande valeur historique à la fois pour Trondheim et pour le pays » a déclaré Morten Wolden, le directeur municipal de la culture et de l’industrie de la ville.
Datant du XIXe siècle, le bâtiment principal recouvert de bois a été fortement endommagé. Ringve, unique musée musical du pays, a apporté à la ville une forte identité nationale mais aussi un rayonnement à l’étranger car le lieu est reconnu comme un espace essentiel à l’histoire de la musique.
C’est au début  du XXe siècle que la Russe Victoria Bachke et son époux Christian Anker Bachke ont rassemblé cette collection d’instruments de musique historiques qui deviendra plus tard le musée Ringve dont Victoria Bachke restera directrice jusqu’en 1997.
Le musée s'attend à devoir faire appel à des compétences internationales pour restaurer au mieux les instruments touchés par l’incendie.

Le ténor italien Marco Voleri s'est brisé vendredi la quatrième vertèbre lombaire. Il était en scène dans Turandot au Festival Puccini  quand une partie du plateau s'est effondré, l'entraînant dans sa chute. Transféré en clinique en ambulance, il a été opéré aussitôt.