La 25e édition du Festival d'Art Sacré de la Communauté de Madrid se déroulera du 19 février to 28 mars dans les lieux historiques, séculiers et religieux -dont beaucoup ont été restaurés par la Communauté de Madrid- des 19 communes de la région. Pendant six semaines, Madrid et sa région seront une véritable vitrine de la musique, du théâtre, de la danse et du cinéma religieux, sacré et spirituel: 49 spectacles parmi lesquels la représentation madrilène pèse beaucoup mais cette édition se distingue aussi par sa dimension internationale avec les Etats-Unis, l'Italie, l'Allemagne, la République tchèque, l'Islande, la France, la Colombie, Cuba, la Syrie, le Maroc, le Soudan, l'Egypte, l'Argentine et Israël.

Un communiqué de presse nous apprend à l'instant que Marc Clémeur quittera l'Opéra du Rhin en 2016, avant l'échéance de son mandat (2018). Pour, nous dit-on, "se consacrer à de nouveaux projets". Rien d'autre n'a filtré jusqu'ici.

Le Prix de la Fondation BBVA dans la catégorie "musique contemporaine" vient d'être décerné au compositeur hongrois György Kurtág. Le jury évoque chez lui "une intensité expressive unique" ajoutant que "la dimension novatrice de sa musique n'est pas liée au matériau utilisé, mais l'authenticité de la langue, la façon de franchir les frontières entre spontanéité et réflexion, entre formalisation et expression".
Kurtág est l'un des principaux acteurs de la scène européenne de musique contemporaine, et l'une des figures de proue de la génération de Ligeti, Stockhausen et Boulez. Le langage de Kurtág est personnel et intime, il laisse filtrer l'influence de grands maîtres, de figures monumentales telles que Guillaume de Machaut, Bach, Schumann, Weber ou Bartók.
"Kurtág, ajoute le secrétaire du jury Ranko Markovic, a évité tous les systèmes, n'a cédé à aucune compromission, traçant son chemin en dehors des grands courants. Il apparaît aujourd'hui comme une vision alternative à l'opposition entre l'innovation et le retour aux anciens modèles. [...] La musique de Kurtág condense son contenu en quelques notes, le réduit à l'essence de l'expression musicale, atteint un grande concentration expressive avec un minimum de matériel."
Le jury était présidé par Philippe ALBERA, directeur des Éditions Contrechamps (France), et réunissait Ranko Markovic, directeur de programmation à l'Université des Arts de Zurich, Cristobal Halffter, compositeur, directeur, membre de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando (Espagne), Martin Kaltenecker, professeur de musicologie à l'Université Paris Diderot VII (France), Kuttenkeuler Tilman, directeur du Berlin Radio Symphony Orchestra (Allemagne) et Paolo Pinamonti, directeur du Teatro de la Zarzuela (Espagne).

Doté de 10.000 euros et d'une invitation au Festival Holstein Schleswig, le Bernstein Award se taille une place de choix dans le milieu musical en Allemagne.
L'édition 2015 revient à Krzysztof Urbanski (32 ans).
Outre son poste de  directeur musical à Indianapolis, le jeune chef polonais reste aussi fidèle au Trondheim Symfoniorkester où il a été nommé directeur artistique pour sa contribution majeure à l'orchestre. Il mènera cette saison l'orchestre en tournée en Pologne pour la deuxième fois et y assurera l'ouverture du 10e Festival Chopin.
Il est aussi premier chef invité de l'Orchestre Symphonique de Tokyo.
La saison dernière lui a valu ses débuts avec le Berliner Philharmoniker et le Chicago Symphony Orchestra. Il a dirigé aussi le London Symphony et le Philharmonia, le Münchner Philharmoniker, l'Orquesta y Coro Nacionales en Espagne, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le Tonhalle-Orchester Zürich, pour ne citer que les phalanges européennes.
En Pologne, Urbański dirigeait le Sinfonia Varsovia pour les 80 ans de son compatriote Krzysztof Penderecki -Thrène, à la mémoire des victimes d'Hiroshima- et il a partagé la scène avec Charles Dutoit et Valery Gergiev. Il dirigeait aussi le concert d'ouverture du dernier Beethoven Festival de Pâques à Varsovie.

La revue MUSICA (Italie) célèbre ce mois-ci la personnalité du compositeur argentin d'origine italienne Rodolfo Zanni (1901-1927). Décédé à l'âge de 26 ans dans des circonstances mystérieuses, le jeune homme a laissé un patrimoine musical riche de 81 œuvres: symphonies, ouvertures, ballets , sonates et deux operas qui ont disparu.
Pour donner une impulsion aux enquêtes musicologiques qui lui sont consacrées, un prix de 5.000 euros est destiné celui ou celle (personne physique ou institution) qui découvrira le manuscrit ou une copie imprimée de Rosamunda, son opéra en quatre actes sur un livret de Sem Benelli ou qui apportera des indications décisives pour le retrouver.
Un autre prix de 5.000 euros sera remis à la personne qui fournira une autre oeuvre musicale de nature à apporter une contribution significative à la compréhension et à la connaissance de Rodolfo Zanni, qualité dont l’appréciation finale reviendra à l’éditeur de MUSICA.
Les œuvres musicales et les documents découverts doivent être communiqués par courrier recommandé et au plus tard le 31 janvier 2016 au magazine MUSICA, via Tonale 60 à 21100 Varese - Italie.
La direction de la revue MUSICA se réserve par ailleurs le droit d'utiliser et de reproduire les œuvres et de choisir les modalités de la présentation de celles-ci à la communauté musicale.

Du 12 au 14 mai se tiendra à Madrid le deuxième Congrès National des Conservatoires de musique organisé par le  Conservatoire Royal (de Madrid) et la Société d'éducation musicale en Espagne.
David J. Hargreaves, expert en psychologie de la musique et en éducation artistique, en assurera la conférence inaugurale avant d'autres conférenciers dont Ana Guijarro, Pilar Lago, Celia Ruiz, Francisco Lemes, Vicente Llimerá, Jordi A. Jauset et Eugenia Arús.
Les tables rondes aborderont les plus importantes questions actuelles: "Où va l'éducation musicale", Les conservatoires et les universités», « La santé et l'éducation musicale", "L'enseignement de la musique dans l'enseignement supérieur".
Les inscriptions sont ouvertes.

Cette session est consacrée au violon. Pour rappel, les deux premières semaines se dérouleront à Flagey (du 4 au 16 mai). Pour les demi-finales, c'est Paul Meyer qui dirigera l'ORCW. Après la semaine en loge et la préparation du concerto imposé, les épreuves finales se dérouleront comme toujours à Bozar avec l'Orchestre National de Belgique et c'est Marin Alsop qui reviendra le diriger.

La productrice Jeanine Roze fête cette année un double anniversaire : les 40 ans de ses Concerts du dimanche matin et ses 50 ans de carrière. Une vingtaine de solistes parmi ses fidèles lui rendront hommage ce samedi soir au Théâtre des Champs-Elysées: la soprano Natalie Dessay, le clarinettiste Michel Portal, le pianiste Pierre-Laurent Aimard, le Quatuor Ebène, les chefs Jean-Claude Malgoire ou Emmanuelle Haïm seront sur scène pour une soirée ) à la mesure de la Dame. Une soirée dont les bénéfices iront à la lutte contre le cancer à l'Institut Gustave-Roussy.

Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris a signé un protocole d’accord avec le programme d’éducation musicale vénézuélien El Sistema visant à l’échange de connaissances et d’expériences. Sur www.francemusique.fr, nos collègues  détaillent le contenu des accords.

Après Anne-Sophie Mutter, ce sont les chefs d'orchestres bavarois qui attaquent publiquement le ministre-président, Horst Seehofer. Ils exigent de savoir pourquoi il est revenu sur son engagement de construire une nouvelle salle de concert alors qu'en Allemagne, la contestation d'un dirigeant élu est chose rare. Les questions qu'ils lui ont adressées sont franches et directes. Extraits:
- Quelle importance accordez-vous à l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise dans la vie musicale à Munich et en Bavière?
- Pourquoi le Philharmonique de Munich seul a-t-il participé à l'élaboration du modèle que vous proposez, sans les organisateurs de concerts privés ni l'Orchestre Symphonique?
- Pourquoi balayez-vous les résultats d'une commission de haut niveau et optez-vous pour un modèle qui n'a pas été testé?
- Comment justifiez-vous l'impact négatif massif sur les organisateurs de concerts privés?
- Pourquoi, alors que la région de Munich vit une croissance rapide de sa population et une augmentation significative des amateurs de concerts et des abonnés, procédez-vous à une réduction de la capacité des salles de concert?
- Sur quelle "expertise" vous basez-vous lorsque vous annoncez une baisse d'audience à Munich en dépit des expériences de ces dernières années?
- Comment l'Orchestre de Munich pourra-t-il rester compétitif à l'aune internationale si la planification et les conditions de travail ne lui permettent plus de tenir le rythme?
- Comment justifiez-vous la hauteur des dépenses publiques qui nourrissent vos projets, alors même que ceux-ci mènent à une réduction de la vie musicale à Munich?
- Pourquoi refusez-vous de voir que Munich pourrait occuper une place de leader, de métropole de la musique du 21e siècle si la capitale de la Bavière disposait d'une salle de concerts supplémentaire?
A suivre...