Il avait été appelé en urgence l'an dernier pour mettre en scène le Ring du bicentenaire après le désistement de Wim Wenders. La critique ne l'avait pas épargné et le public l'avait fortement hué (voir notre journal 30 juillet et 1er août 2013). Pour la reprise cette année, il menace de porter en justice le direction de Bayreuth : le rôle d'Alberich a été remplacé en dernière minute par un autre chanteur sans son accord, les références au NPD (le parti néo-nazi actuel) ont été supprimées et son décorateur a été renvoyé sans lui demander son avis. Le metteur en scène a également déclaré que les cachets proposés par Bayreuth sont "une caricature".

Suite à la disparition annoncée de différentes émissions musicales dédiées notamment aux musiques de création - contemporaines, jazz et expérimentales…- dans la nouvelle grille de France Musique, Futurs Composés s’inquiète de la diminution de la présence de ces musiques sur les antennes de Radio France, dont les missions de service public supposent de prendre en compte et de témoigner de la diversité du champ musical et plus particulièrement des musiques en création.
Futurs Composés demande à Radio France plus d’informations et de clarté sur sa nouvelle politique musicale et restera vigilant à ce que les musiques de création gardent leur place légitime au sein de France Musique, à travers la nouvelle grille des programmes de diffusion à l’antenne. Futurs Composés demande également que la Direction de la Musique de Radio France maintienne et garantisse les moyens alloués à la création musicale contemporaine, à travers ses commandes d’oeuvres nouvelles aux compositeurs, les captations et enregistrements de concerts à Paris et en région, le Festival Présences, les Alla Breve, et toutes les initiatives qui favorisent la large diffusion des oeuvres d’aujourd’hui.
Futurs Composés, le réseau national de la création musicale, rassemble plus de 200 membres : Centres nationaux de création musicale, compositeurs et compositrices, ensembles musicaux et compagnies, éditeurs et labels, festivals, indépendant(e)s, musicien(ne)s, Scènes nationales et conventionnées, structures de diffusion et de production, structures d’information et de formation, etc.

En 2009, la Ville de Dijon a souhaité se doter d’un orchestre régional issu de la
fusion de la Camerata de Bourgogne et de l’Orchestre de l’Opéra de Dijon.
Aujourd’hui, l’Orchestre Dijon Bourgogne propose une saison symphonique,
lyrique et de musique de chambre à Dijon et en région.
Sous la direction de son nouveau chef Gergely Madaras, l’ODB présente des projets
artistiques audacieux en ayant à coeur de s’impliquer dans la vie de la cité,
conformément au modèle français de démocratisation musicale.
A l’été 2013, la Ville de Dijon a décidé de diminuer la subvention 2014 de plus de
20% après l’impossibilité pour l’Orchestre d’assurer la production du Ring de
Wagner, alors qu’au final les moyens mis en oeuvre ont été nettement plus importants.
L’ODB a alors informé la municipalité des enjeux financiers de cette décision sur la
fin de l’année 2014.
Alors que se préparait la saison 2014/2015 et qu’il était question du renouvellement
de la convention entre la Ville et l’Orchestre ainsi que d’une demande d’un budget
supplémentaire dû à la diminution de la subvention 2014, l’ODB a été mis en
attente d’une décision de la municipalité.
Désormais, c’est toute une saison musicale et de nombreux projets avec nos
partenaires qui vont être annulés : 18 concerts à Dijon et en région, 2 créations,
l’Orchestre des Quartiers qui initie chaque année 15 enfants à la musique
classique, des projets pédagogiques qui touchent tous les ans 2500 élèves, des
interventions en milieu hospitalier et autant de rencontres avec les publics autour
des concerts.
Une mobilisation massive et rapide de tous empêchera un tel précédent
et maintiendra 48 musiciens permanents et personnels administratifs dans leurs
missions !
Vous pouvez signer la pétition à l’adresse suivante :
http://www.petitions24.net/sauvez_lorchestre_dijon_bourgogne

Mieux connue pour ses opéras, la compositrice écossaise a été nommée Directeur de la Musique de la Reine, un poste honorifique comparable à celui de poète officiel, pour une période de 10 ans. Judith Weir est la première femme à occuper ce poste. Elle ne disposera pas de revenus fixes mais elle devrait être amenée à composer des œuvres pour les occasions officielles. Ses prédécesseurs constituent une liste impressionnante de compositeurs britanniques: Edward Elgar, Arnold Bax, Arthur Bliss et, bien sûr, Peter Maxwell Davies à qui elle succède.
"C'est un grand honneur" dit-elle, "de remplacer Sir Peter Maxwell Davies qui a librement consacré ses talents musicaux et personnels à ce rôle national inhabituel. [...] J'espère encourager tous ceux qui, au Royaume-Uni, chantent,, jouent ou composent de la musique, et entendre le plus grand nombre possible d'entre euxau cours des 1o prochaines années."

C'est officiel: l’Orchestre de la Radio de Baden-Baden-Fribourg et celui de Stuttgart ne feront plus qu'un à partir de 2016 : l’Orchestre Symphonique de la SWR.
C'est conforme à la proposition de Peter Boudgoust en septembre 2012 qui annonçait alors une économie de cinq millions d'euros par an. A l'automne 2013, plus de 160 chefs d’orchestres internationaux (Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, David Zinman, Yannick Nézet-Séguin,...) signaient une pétition demandant l’annulation de ce projet préjudiciable au paysage culturel allemand : pour eux, la fusion des orchestres mènera à moins de diversité dans la programmation musicale et les jeunes musiciens se tourneront vers d’autres formations. D’autres réactions n'avaient pas tardé parmi les professionnels de la musique, les partenaires culturels et les personnalités politiques du monde entier, tous mobilisés pour soutenir l’indépendance des deux phalanges. Sans succès, hélas....

A la rentrée, l’orchestre part de nouveau en Chine pour la 3ème fois à l’occasion des commémorations France-Chine 50. Après le Kazakhstan en septembre 2013, l’Orchestre National de Lille poursuit sa mission internationale avec une tournée de 3 concerts en Chine du 19 au 23 septembre : 3 concerts de musique française à Shanghai et dans 2 villes de la province du Jiangsu (Changzhou et Yangzhou).
C’est à l’Opéra de Shanghai, œuvre de l’architecte français Jean-Marie Charpentier, que l’orchestre débute cette tournée avec la jeune pianiste chinoise Zhang ZUO. http://www.zhang-zuo.com/
Jean-Claude Casadesus et les musiciens rendent hommage à l’un des plus grands compositeurs français récemment disparu, Henri Dutilleux, dont on célèbre en 2016 le 100ème anniversaire de la naissance.
Ainsi dans chaque concert sa 1ère Symphonie, premier enregistrement de l’ONL et qui lui a valu le prix Charles Cros, sera donnée.
L’Ouverture du « Roi d’Ys » du lillois Lalo complète le programme.
Cette 3ème tournée en Chine est organisée dans le cadre de « France-Chine 50 » - la commémoration du 50ème anniversaire des relations diplomatiques entre la Chine et la France, et a pu voir le jour grâce au soutien de France Chine 50, d’Arpège l’association de mécènes de l’onl, d’Auchan Chine et de la Chambre de Commerce Internationale de Région Nord de France.

Outhere Music s’associe à un projet exceptionnel: “Florestan around the World”! Les matelots ont mis les voiles de Nieuport, le 21 juillet, pour un tour du monde en bateau.
Deux jeunes musiciens amoureux de la mer, Jérôme Giersé (33 ans, organiste, directeur artistique adjoint de BOZAR MUSIC) et Alexandra Gelhay (27 ans, musicologue, productrice pour le label de disques Cypres) s’engagent aux côtés de l’association Music Fund (www.musicfund.eu) pour contribuer à faire de la musique un moyen de lutte contre la pauvreté et le sous-développement.
Ils mettent les voiles pour deux années de navigation autour du monde, un voyage durant lequel l’équipage s’attachera à contribuer à la vie musicale des lieux visités et à soutenir l’action de Music Fund sur le terrain. La mission de Music Fund consiste à collecter des instruments de musique en Belgique, à les réparer et à les envoyer dans des écoles de musique partenaires, dans des pays en développement et des régions en conflit. Des cours de musique donnés dans les conservatoires des escales visitées ainsi que l’organisation de concerts seront deux moyens d’action privilégiés.
Outhere Music est fier de mettre son catalogue à disposition de Jérôme et Alexandra afin de contribuer à créer de belles rencontres musicales avec les musiciens croisés au cours de leur voyage. Nous vous invitons à suivre leur odysée mélodieuse sur leur blog www.florestanaroundtheworld.com. Une aventure à suivre!

Hier a pris fin le 19e Concours Bach de Leipzig lors d'un concert au Gewandhaus. Pendant dix jours, 100 musiciens de 28 pays ont concouru dans les catégories piano, clavecin et violon violon / baroque pour le titre "Vainqueur du Prix Bach". La plus jeune finaliste, 18 ans, Hilda Huang (USA) a remporté la catégorie piano, Schaghajegh Nosrati (Allemagne) et Georg Kjurdian (Lettonie) ont obtenu les deuxième et troisième place. Jean-Christophe Dijoux (France) a obtenu le titre au concours de clavecin, suivi par Olga Pachchenko (Russie) et Alexandra Nepomnyashchaya (Russie). Le premier prix dans la catégorie violon est allé à Seiji Okamoto (Japon), le deuxième à Marie Radauer-Plank (Autriche), et le troisième à Niek Baar (Pays-Bas).
Le Concours Bach de Leipzig est l'un des concours musicaux les plus renommés dans le monde. Il a été créé en 1950 et a lieu tous les deux ans dans différentes catégories. Le concours est présidé par M. Robert D. Levin.

Dirk Snellings, co-fondateur et directeur de la Capilla Flamenca est décédé après une longue maladie. Il avait 55 ans. Spécialisé dans la musique renaissante et baroque, il a co-fondé la Capilla Flamenca, ensemble vocal et instrumental spécialisé dans le répertoire franco-flamand du XVIe siècle, dont il a assuré avec brio la direction musicale jusqu’à ce que la formation interrompe ses activités en novembre dernier. En tant que chanteur (basse) et instrumentiste, il a joué avec des ensembles tels que «Il Fondamento», «La Petite Bande», «Le Parlement de Musique» et «Ex Tempore». Il était également professeur de chant et d'histoire de la musique ancienne à l'Institut Lemmens de Leuven et au Conservatoire Royal de Musique d'Anvers.

Katharina Wagner (36 ans), fille de Wolfgang Wagner et arrière petite-fille de Richard Wagner, a renouvelé son contrat en tant que directeur du Festival de Bayreuth jusqu'en 2020. Sa demi-soeur Eva Wagner-Pasquier (69 ans) se retire -comme annoncé depuis des mois- de la gestion du festival dont elle restera consultante à partir de 2015. Katharina Wagner et Eva Wagner-Pasquier dirigent le Festival depuis septembre 2008. Cette année, le festival commencera le 25 juillet.
Par ailleurs, Nike Wagner (36 ans), fille de Wieland Wagner, arrière petite-fille de Richard, et cousine de Katharina et Eva assume depuis janvier 2014 le poste de directeur artistique et directeur général du Festival Beethoven de Bonn.