Le Journal

L'orgue du Sablon fête son premier quart de millénaire!

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Un anniversaire peu banal. Cette année, l’orgue du Sablon fête son (premier) quart de millénaire ! C’est en effet en 1764 que Jean-­Baptiste Bernabé Goynaut installe l’orgue de tribune toujours en place actuellement. Cet instrument a fait l’objet d’une importante rénovation en 1989 -soit il y a 25 ans- par le facteur luxembourgeois Georg Westenfelder (allemand d’origine) qui lui a fait retrouver un style classique français teinté d’accents brabançons…
Les multiples facettes de cet orgue conviennent donc particulièrement bien à la musique
de toute l’Europe baroque de son temps.
L’instrument a fait l’objet cette année d’un dépoussiérage rendu nécessaire par le récent
chantier de restauration de l’église ; il a retrouvé toute sa justesse, toute sa poésie, toute sa
force. Le double jubilé (250 - 25) issu de ce hasard de calendrier sera dignement fêté le vendredi 13 juin 2014 à 20 heures, au cours d’un concert donné conjointement par les trois organistes titulaires : Benoît Mernier, Roland Servais et Arnaud Van de Cauter,
qui feront entendre des oeuvres de Bach, Bruna, Cornet, Marchand, et Raison.

La musique à l’église du Sablon
Dans les débats qui se tiennent autour de l’avenir de nos églises, on établit souvent une
distinction entre « le cultuel et le culturel ». Et à juste titre, on plaide pour l’ouverture de
ces édifices à des activités extérieures de qualité, tout en concédant une primauté accordée
à une pratique religieuse statistiquement décroissante. Depuis quelques années, ce qui s’est mis en place à l’église Notre-Dame au Sablon est quelque peu différent. En effet, située au coeur historique de Bruxelles, cette église accueille chaque jour un nombre
considérable de visiteurs de tous les pays et de toutes les cultures, pour lesquels une église
gothique peut paraître aussi exotique qu’un temple sumérien pour l’occidental moyen…
Ce qui attire ces visiteurs de toutes origines et de toutes cultures, c’est la beauté qui se
dégage de l’architecture, des sculptures, peintures, vitraux, et ornements de toutes
espèces. C’est le calme et la sérénité de l’espace intérieur. Et c’est aussi la magie de l’acoustique qu’ils goûtent en franchissant le seuil de l’édifice lorsque de la musique y
résonne... Partant de ce constat, l’équipe en place à l’église du Sablon (clergé, fabrique
d’église, musiciens) a décidé de mettre l’accent sur la qualité des activités musicales intégrées au culte, de telle manière qu’elles y retrouvent du sens. Portée au niveau de
l’écrin qui l’enveloppe, la musique interpelle alors le visiteur, quelles que soient ses
convictions… Les musiciens du Sablon ont ainsi la chance de pouvoir développer une
part musicale importante et de qualité pour toutes les liturgies qui s’y déroulent, grâce
à l'utilisation de deux orgues remarquables, mais aussi et surtout par l’apport de chanteurs
et instrumentistes professionnels qui interprètent durant les offices les chefs-­d’oeuvre de
musique sacrée retrouvant là leur fonction d’origine qui fait si souvent défaut au concert.
Un livret disponible à l’entrée replace les oeuvres dans le contexte du jour et donne des
explications historiques et musicales permettant d’enrichir leur écoute, ceci en dehors de
toute logique marchande, et sans que les célébrations dégénèrent en concerts déguisés…
Souvent, les musiciens -et parmi les plus célèbres- se plaignent du peu de place laissé à
l'orgue et à la musique dans la liturgie catholique et aussi de la médiocrité de ce que l'on
peut y entendre. Les musiciens qui oeuvrent au Sablon ont la chance de pouvoir témoigner
du contraire, grâce à la conjonction de toutes ces heureuses énergies. Et bien souvent, l’assistance croît au fur et à mesure que l’office se déroule…

Concours International de Piano Albert Roussel

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La Fondation Albert Roussel de Sofia organise son 10e Concours International de Piano, en hommage à Germaine Mounier.
Les 22 et 23 octobre 2014 à Paris, du 24 au 31 octobre à Sofia.
Renseignements sur :
http://www.icontact-archive.com/nfoXEgvjRWYCBR3VIsHR7lsKRX45JV5C?w=2

COFFRET REINE ELISABETH 2014 : 6E ET DERNIERE QUESTION

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L'Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP, Namur) compte désormais dans ses murs deux "Prix du Public". De qui s'agit-il?

RAPPEL : Cette question est la dernière de la série. Vos réponses aux 6 questions posées cette semaine devront nous parvenir au plus tard ce samedi 7 juin à midi.
N'oubliez pas de nous communiquer votre e-mail ou votre numéro de téléphone: les gagnants du coffret de 3 CD seront avertis dès demain avant 18H.

Gustavo Gimeno, nouveau chef de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg

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Le chef d’orchestre espagnol Gustavo Gimeno sera le prochain directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL). Âgé de 37 ans, ce chef d’orchestre
charismatique a confirmé ces derniers mois sa stature internationale, faisant sensation
lors de ses débuts au pupitre du Royal Concertgebouw Orchestra, des Münchner
Philharmoniker mais aussi de l’OPL. Au début de la saison 2015/16, Gustavo Gimeno
succèdera à Emmanuel Krivine, dont le contrat prend fin à l’été 2015 après huit années
passées à la tête de l’orchestre.
"Je me réjouis grandement de travailler avec l’OPL. Non seulement parce qu’en maintenant un lien fort avec son histoire et en visant encore et toujours la qualité, l’orchestre construit son avenir dans l’engagement et la détermination. Et tout cela à la Philharmonie Luxembourg, l’une des salles de concerts les plus séduisantes au monde»: tels sont les propos de Gustavo Gimeno, dont la jeune carrière, déjà impressionnante, s’apprête à franchir un cap supplémentaire avec sa prise de fonction au Luxembourg. Gustavo Gimeno vient de signer un engagement de quatre années".
C’est en 2012 que Gustavo Gimeno pose les fondations de sa carrière internationale – il
est alors assistant de Mariss Jansons. Il renforce en outre précieusement son expérience
en assistant Bernard Haitink et Claudio Abbado.
Ses débuts auprès du Royal Concertgebouw Orchestra en février 2014 ont été salués avec un enthousiasme peu courant par la presse et le public. Peu de temps après, les demandes provenant des orchestres les plus prestigieux au monde se sont mises à affluer. Il s’est tout notamment illustré en mai dernier en dirigeant les Münchner Philharmoniker en tournée, remplaçant au pied levé Lorin Maazel, alors souffrant. Au cours de la saison 2014/15, il dirigera pour la première fois le Radio-Sinfonieorchester du SWR Stuttgart, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra ainsi que le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.
Gustavo Gimeno est né à Valence (Espagne) et vit à Amsterdam avec sa famille. Alors musicien dans l’un des meilleurs orchestres au monde (il est premier percussionniste solo l’étude de la direction au Conservatoire d’Amsterdam et suit de nombreuses master classes. Son ouverture d’esprit musicale se reflète entre autres dans sa collaboration
étroite avec des compositeurs tels Peter Eötvös, George Benjamin et Pierre Boulez.

COFFRET REINE ELISABETH 2014 : 5e QUESTION

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En décembre prochain, deux anciens Lauréats se produiront dans Tosca sur la scène de l’Opéra Royal de Wallonie. De qui s’agit-il ?

Rafael Frühbeck de Burgos quitte la scène

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Le chef espagnol Rafael Frühbeck de Burgos (né en 1933) a annoncé sa retraite immédiate de son poste de chef du National Symphony danois. Après de graves  problèmes de santé et de nombreuses annulations ces derniers mois, le chef, âgé de 80 ans a publié une déclaration disant: "Après une rencontre avec mes médecins je suis venu à la conclusion suivante: je dois reconnaître publiquement que j'ai eu un cancer et dans cet état de santé, et avec une profonde tristesse, je ne suis pas en mesure de diriger  selon mes exigences ; le moment est venu de cesser mon activité professionnelle".
Rafael Frühbeck de Burgos a étudié le violon, le piano et la composition au conservatoire de Bilbao puis à celui de Madrid tout en dirigeant des opérettes. Il travailla ensuite la direction d'orchestre à la Hochschule für Musik de Munich d'où il sort diplômé et remporte le prix Richard Strauss. Son premier poste est à la tête de l'Orchestre symphonique de Bilbao (1958-1962) avant qu'il ne soit nommé directeur musical de l'Orchestre national d'Espagne (1962-1978). Sa carrière internationale l'a ensuite mené à la tête de l'Orchestre Symphonique de Montréal, de l'Orchestre symphonique de Vienne, de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin. Entre 1992 et 1997, il a été directeur général de la musique au Deutsche Oper de Berlin. Il est également l'invité régulier des plus grands orchestres européens et américains (en particulier, l'Orchestre de Philadelphie avec lequel il fit ses débuts américains). De 2001 à 2007, il a été chef principal de l'Orchestre Symphonique National de la RAI (Turin) et directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Dresde. Depuis 2012 il dirige l'Orchestre Symphonique National du Danemark. Il a créé de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains: Alberto Ginastera, Joaquín Rodrigo, Joan Guinjoan, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo.
Rafael Frühbeck de Burgos a enregistré pour EMI, Decca, Deutsche Grammophon et Orfeo.

 

Le Festival de Strasbourg annulé

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Le festival de Strasbourg, le doyen des festivals français de musique classique (il fut créé en 1932), a annoncé l’annulation de son édition 2014 qui devait débuter le 7 juin : "La billetterie ne décollait pas, et on allait se retrouver avec 300.000 euros de déficit" a déclaré Marc-Daniel Roth, président de la Société des Amis de la Musique de Strasbourg (SAMS), organisatrice du festival, qui a déposé son bilan et été placée en liquidation judiciaire. Parmi les musiciens et ensembles qui devaient s'y produire : l'Orchestre Philharmonique de Dresde, Krystian Zimerman, les "English Baroque Soloists" et le "Monteverdi Choir", dirigé par Sir John Eliot Gardiner, l'organiste Cameron Carpenter et l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Pour un débat européen sur le chant

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Combien de personnes pratiquent le chant d’ensemble sur le continent ? Quels sont les pays les plus familiers du répertoire ? Combien de temps y consacre-t-on ? Les réponses à ces questions et à bien d’autres -aspects artistiques, démographiques, économiques, statistiques…- jointes aux informations sur les associations de chorales devraient permettre de dessiner une image du chant de l'Europe. La publication des résultats est prévue pour 2015.
L'objectif de cette initiative de Schott Verlag est aussi de favoriser un débat européen sur le chant et de promouvoir la connaissance mutuelle.

COFFRET REINE ELISABETH 2014 : 5e QUESTION

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Agata Wisnewska a marqué l’histoire des sessions « chant » du Concours. A quel titre ?

Un éléphant... ça trompe énormément!

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Sept archets du Budapest Festival Orchestra saisis par l'United States Fish and Wildlife Service (FWS ou USFWS).
Malgré l'annonce de l'assouplissement des règles sur la protection de l'ivoire des éléphants d'Afrique par l'administration américaine afin de rendre les tournées des  musiciens plus faciles, sept archets de l'Orchestre ont été saisis à l'aéroport John F. Kennedy International, obligeant les musiciens à en emprunter pour leurs concerts au Lincoln Center. Le porte-parole de l'orchestre dit qu'il avait obtenu les documentations nécessaires pour chaque archet, avec des photographies et des lettres des archetiers déclarant qu'ils ne contenaient pas d'ivoire interdit.