Nous l'annoncions dans notre journal, Daniel Barenboim a lancé un nouveau label : Peral Musique. Lors de la conférence de presse qu'il a donnée hier, des précisions ont été apportées. Le label n'aura pas de support physique mais sera uniquement numérique. Il mettra en vedette le travail de Barenboïm en tant que pianiste et chef d'orchestre. Peral Musique est lancé en association avec Universal Music et sera masterisé pour le format iTunes.

En espagnol, "Peral"signifie "poirier" tandis que "Barenboim" est le yiddish pour le "Birnbaum" allemand signifiant également "poirier". Voici réunies les différentes facettes du patrimoine de Barenboim. Le logo de l' étiquette a été conçu par l'architecte Frank Gehry, un ami proche du musicien, qui est appelé à construire, à Berlin, une salle de concert pour l'Académie Barenboim-Said et le Divan Orchestra Oues-Est que Barenboim a fondé avec Edward Said en 1999 en tant qu'atelier pour les jeunes musiciens arabes, israéliens, palestiniens et autres afin de travailler ensemble la musique classique.
"Je suis venu avec l'idée de l'étiquette", a déclaré Barenboim, " parce que j'ai eu la chance d'enregistrer pendant 60 ans et toujours avec les grandes sociétés. J'ai vu tous les développements qu'a pris l'industrie : mes premiers enregistrements étaient en 45 tours. Ensuite est venu le Long Playing, la stéréo, le CD. Donc j'ai connu beaucoup de changements. J'ai aussi vu les changements quant à la place de la musique dans la société qui est, à mon avis, est beaucoup plus moins importante qu'elle ne l'était, disons, il y a 60 ans. Le manque d'éducation musicale, même dans le berceau de la musique -en Autriche et en Allemagne, a créé une génération qui a grandi sans musique".
La nouvelle entreprise de Barenboim vise à apporter la "grande musique" à cette nouvelle génération grâce à la technologie numérique.
"Ce que je voudrais faire passer à la jeune génération, c'est qu'ils doivent avoir la curiosité de vraiment se concentrer et écouter à fond, vraiment s'accrocher à la première note jusqu'à la fin. Le numérique est un moyen formidable parce que vous n'avez pas à faire quoi que ce soit, comme mettre une aiguille sur un LP, ou de mettre un CD dans le lecteur."
Les plans initiaux pour Pearl Musique incluent les symphonies de Bruckner.
Un autre projet est un enregistrement des petites études pour piano que les jeunes pianistes rencontrent inévitablement dans leurs cours. "Les enfants n'ont jamais entendu correctement joué. Ils ont des difficultés avec elles ; l'enseignant leur dit 'Ne vous pressez pas ici . Ne pas traîner là. C'est trop fort . C'est trop mou' mais ils n'ont jamais fait entendre le morceau joué correctement. Donc, je voudrais avoir une sorte de "service éducatif" sous cette étiquette. Et si cela fonctionne, peut-être réaliser la même chose avec d'autres instruments.

Artis - Naples vient d' annoncer la prolongation du contrat de Jack Everly à l' Orchestre Philharmonique de Naples . A partir de la saison 2015-16, le nouveau contrat pourra être renouvelé chaque année de commun accord .
Depuis avril 2009, Jack Everly a mené cinq saisons avec succès et il a récemment annoncé le programme la série "Naples Philharmonic Pops" pour la saison 2014-15. Jack Everly est directeur musical du Symphonic Pops Consortium, une organisation qu'il a créée en 1998 et qui produit des spectacles Pops chaque saison: des "Disco Days"et des "Boogie Nights" cette année et il annonce déjà"Les années 1950 : L'âge d' or noir et blanc" .
Kathleen van Bergen, CEO d'Artis - Naples, a déclaré : « Nous sommes ravis de poursuivre notre partenariat avec Jack Everly. Durant son mandat de concerts Pops, Jack a créé une merveilleuse relation à la fois avec l'orchestre et avec nos clients . Sa présence sur scène et son superbe talent ont largement contribué à nos plus grandes "Pops expériences" et je suis ravie que nous pussions compter sur son leadership exemplaire pour les années à venir ".
Jack Everly a ajouté: "Le Naples Philharmonic est un trésor culturel. Je suis ravi et honoré d' en faire partie".

L'éditeur CF Peters a annoncé la mort du compositeur britannique Patric Standford, président de la Fondation Hinrichsen et promoteur de la musique contemporaine au Royaume-Uni.
Stanford est né en Angleterre (1939) et a étudié la composition avec Edward Rubbra à la London Guildhall School of Music and Drama. En 1964, une bourse lui a permis de poursuivre ses études avec Gianfrancesco Malipiero à Venise et Witold Lutoslawski à Varsovie. Plus tard, il succèdera à son maître Rubbra comme professeur de composition à la Guildhall School.
Stanford a été membre du Conseil de fondation de la Fondation Hinrichsen pendant plus de 20 ans. Outre son engagement pour les objectifs de la Fondation, en particulier pour la promotion de la musique contemporaine au Royaume-Uni, il a, ces dernières années, joué un rôle majeur dans la réorganisation de la Société Peters et de ses éditions.

Après l'annonce du groupe Lagardère, c'est vente-privee.com qui se porte candidat à la gestion de la Salle Pleyel, après avoir racheté le théâtre de la Michodière et propriétaire déjà du Théâtre de Paris.
La Salle Pleyel doit être concédée à un prestataire, avec un cahier des charges axé sur la variété, pour ne pas concurrencer la Philharmonie de Paris (ouverture prévue en janvier 2015). Les milieux musicaux regrettent déjà la perte pour les orchestre classiques d'une belle salle de 1.700 places, mieux adaptée aux petites formations que la Philharmonie de 2.400 places.
Le site vente-privee.com, créé en 2001, est un site de ventes en ligne "événementielles". Après les vêtements, jouets, vins, épicerie fine, ou voyages, le site s'est lancé dans la promotion d'artistes et la vente d'albums puis dans la production de spectacles dans ses salles.

Un patrimoine d’exception restauré grâce à la générosité du public
En février 2013, l’Opéra national de Paris et l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris (AROP) lançaient leur première campagne populaire d’appel aux dons d’une ampleur inédite en vue de la restauration de la Ceinture de Lumière qui entoure le Palais Garnier.
La mobilisation populaire à cet appel aux dons a dépassé toutes les les espérances: en un an, plus de 1, 7 million d’euros a été réuni. Un millier de donateurs individuels, aux côtés d’une trentaine d’entreprises, se sont mobilisés pour cette restauration exceptionnelle. La Ceinture de Lumière a retrouvé son lustre d’antan le lundi 28 avril 2014 lors d’une cérémonie en présence des donateurs.
La plaque de remerciements pour les donateurs a été dévoilée par Aurélie Filippetti, Ministre de la Culture et de la Communication.

La Ceinture de Lumière du Palais Garnier, place de l’Opéra à Paris, est composée de 60 éléments de décoration et d’éclairage extérieurs, qui enveloppent le monument et éclairent ses abords. Cet ensemble se compose de 22 lampadaires, 2 candélabres, 22 cariatides, 4 colonnes pyramidales, 8 colonnes rostrales et 2 colonnes impériales.
Depuis la construction du Palais Garnier en 1875, la Ceinture de Lumière n’a bénéficié d’aucune action de restauration spécifique. Au-delà de la rénovation des éléments actuellement en place, les dons auront permis de restaurer et de réinstaller les éléments les plus dégradés qui avaient été mis en réserve. Les travaux, menés sous la direction de Pascal Prunet, Architecte en chef des Monuments Historiques en charge du Palais Garnier, ont été pilotés par l’OPPIC, l’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la Culture.

1,7 million d’euros réuni en un an
Les contributions des donateurs individuels se sont élevées en moyenne à 200 euros. Le don le plus fréquent a été de 50 euros.
Nicolas Joel, Directeur de l’Opéra national de Paris, se félicite de ce grand succès populaire : « La formidable mobilisation autour de la Ceinture de Lumière prouve l’attachement du public pour le Palais Garnier qui est un des monuments les plus emblématiques de la Capitale. Je tiens à remercier chacun des donateurs pour leur engagement. »
www.ceinturedelumiere.fr

24 jeunes pianistes participeront à la 13e édition du Concours musical international de Montréal (CMIM), du 26 mai au 6 juin prochains. Les candidatures retenues comprennent 11 femmes et 13 hommes issus de 14 pays et d’une moyenne d’âge de 23 ans.
Les épreuves quart de finale (du 26 au 28 mai) et demi-finale (les 30 et 31 mai) se tiendront à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. L’épreuve finale (les 3 et 4 juin) et le concert gala des lauréats (le 6 juin) auront lieu à la Maison symphonique de Montréal, avec l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Giancarlo Guerrero, qui fait ses débuts à Montréal.
Le 20 mai, le Concours sera précédé de la première édition du Prix d’improvisation Richard-Lupien, à la salle Tanna Schulich de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Par ce nouveau prix, le CMIM souhaite récompenser un pianiste qui fera regagner ses lettres de noblesse à l’improvisation en musique classique. En soirée, la pianiste et improvisatrice de renom Gabriela Montero donnera un récital à partir des demandes du public, à la salle Pollack.
Le CMIM place au cœur de son mandat la découverte et le développement des jeunes musiciens de talent. Ainsi, « Un duo d’exception » formé du pianiste de 14 ans Daniel Clarke Bouchard et de son mentor, le réputé pianiste de jazz Oliver Jones, se produira pour la première fois sur la scène de la Maison symphonique de Montréal, le 2 juin à 19 h 30. Tous les profits de ce concert-bénéfice d’inspiration classique et jazz seront versés à la Fondation du CMIM.
Des activités gratuites seront aussi offertes au public en complément de la compétition. Le pianiste Michel Béroff, également membre du jury international du CMIM, offrira un cours de maître le 29 mai à 14 h 30, à la salle Bourgie. Le pianiste Bruno Fontaine, membre du jury international du Prix d’improvisation Richard-Lupien, offrira quant à lui un atelier d’improvisation le 21 mai à 14 h, à la salle Tanna Schulich.

Certaines des épreuves du Concours se déclineront par ailleurs sur diverses plateformes de diffusion. Radio-Canada offrira plusieurs émissions spéciales incluant une couverture de la demi-finale ainsi que la diffusion en direct de la finale sur ICI Musique, diffuseur officiel du CMIM, et sur icimusique.ca/cmim. CBC Radio One et Radio 2 proposeront également une couverture du Concours dans le cadre de leurs émissions et sur cbcmusic.ca/mimc. De plus, l’épreuve finale sera entendue dans plusieurs pays du monde grâce à l’association de la radio de Radio-Canada avec l’Union Européenne de Radio- Télévision (UER). Le Prix d'improvisation Richard-Lupien ainsi que le concert de Gabriela Montero seront diffusés en vidéo et en direct à l'échelle internationale sur le site medici.tv puis rendus disponibles pour écoute sur demande durant trois mois.

www.concoursmontreal.ca

LES 24 CANDIDATS : 1 Algérien, 1 Allemande, 1 Australie/Royaume-Uni, 4 Canadiens, 5 Chinois, 2 USA, 1 Français, 1 Grèce/Vénézuela, 4 Hongrois, 1 Royaume-Uni, 3 Russes.

LES MEMBRES DU JURY INTERNATIONAL : M. Michel Béroff (France), M. Daniel Blumenthal (États-Unis), M. Hung-Kuan Chen (Taiwan), M. Abdel Rahman El Bacha (France/Liban), Mme Janina Fialkowska (Canada), Mme Blanca Uribe (Colombie) et Mme Zhu Xiao-Mei (Chine).
Président du jury : M. André Bourbeau

L'Akademie für Alte Musik Berlin a reçu la médaille Bach de la ville de Leipzig pour ses "services à la pratique de la musique instrumentale du XVIIIe siècle." Le jury était composé de Christoph Wolff, Elmar Weingarten, Georg Christoph Biller, Ulf Schirmer, Riccardo Chailly et Robert Ehrlich.
Avant elle, cet honneur avait été réservé à Peter Schreier (2013), Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Frieder Bernius (2009), Hermann Max (2008), Nikolaus Harnoncourt (2007), Ton Koopman (2006 ), John Eliot Gardiner (2005), Helmuth Rilling (2004) et Gustav Leonhardt (2003).

Trois radios diffuseront dans les prochains jours le concert de gala qui s'est déroulé à la Philharmonie de Varsovie ce 12 avril  et qui a été enregistrée par la Radio polonaise. La radio allemande MDR Figaro programme ce 2 mai une "Speciale Figaro" entièrement consacrée aux ICMA 2014 (18:05-19:00) et présentée par Martin Hoffmeister, suivie du concert (20:05-22:00). En Russie, Radio Orpheus diffusera le concert le 19 mai. Et la radio publique luxembourgeoise 100,7 fera de même le 5 Juin (20:00-22:00).

L'affaire Pereira, à savoir la vente à La Scala de ses productions de Salzbourg, prend un tour politique à Milan. On apprend que le Conseil de Surveillance de Scala a décidé de reporter à une date ultérieure la présentation de la première saison Pereira et décidera, ce 5 mai, de l'avenir de Pereira dans la maison.

Selon nos confrères du Figaro, la diva espagnole Montserrat Caballe a été inculpée de fraude fiscale pour avoir omis de déclarer 500.000 euros de revenus. Selon l'inculpation, rendue publique par le tribunal supérieur de justice de Catalogne, celle qui fut un des grands noms de l'art lyrique, aujourd'hui âgée de 80 ans, n'aurait pas déclaré des cachets perçus pour une série de récitals donnés en 2010 dans la principauté d'Andorre. Montserrat Caballe n'a fait jusqu'ici aucun commentaire.