Bien que sa santé soit en bonne voie, Lorin Maazel doit encore annuler ses tout prochains concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Munich qui doivent être suivis d'une tournée. C'est Gustavo Gimeno qui le remplacera à Munich, Luxembourg, Essen, Cologne et Francfort. Les débuts du jeune Espagnol avec l'Orchestre du Concertgebouw (en février dernier) ont révélé un chef des plus talentueux de notre époque. A suivre donc.
La ville de Bath est en deuil. Brian Roper est décédé ce matin. L'homme d'affaires originaire de la région a généreusement et intelligemment contribué au développement local des arts et de la musique, sans oublier les organismes de bienfaisance. Le Festival de Bath lui doit beaucoup, lui qui, comme tant d'autres, est actuellement confronté à des difficultés financières.
Un article de Clarisse Fabre dans "Le Monde" du 3 mai.
Après l'éviction du directeur du théâtre de Roanne, décidée par le nouveau maire UMP, Yves Nicolin, les professionnels de la culture ont l'œil rivé sur la carte de France. D'autres points rouges y clignotent, avec plus ou moins d'intensité, comme le souligne Madeleine Louarn, directrice du Syndeac, le Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles, qui regroupe la plupart des patrons des établissements de spectacle vivant.
"On ne peut pas dresser une liste complète, car certains dossiers trouveront peut-être une issue favorable, au terme d'un “gentlemen's agreement”. Il faut laisser le temps aux nouveaux élus de prendre leurs marques, certes, mais la situation est préoccupante comme jamais », résume la metteuse en scène de la compagnie de L'Entresort, installée à Morlaix (Finistère).
La « vague bleue » des élections municipales de mars, qui a entraîné la victoire de nombreux élus UMP, va-t-elle se traduire par des réductions de subventions dans la culture, voire par une réorientation de la programmation de certaines scènes ? D'ores et déjà, quelques maires ont fait usage de méthodes inédites.
C'est le cas à Saint-Etienne. L'Opéra Théâtre de la ville est dans le collimateur du nouveau maire, Gaël Perdriau (UMP). Il dénonce la gestion de l'équipe sortante socialiste, faisant état d'« un trou d'un million d'euros » dans le budget de fonctionnement de l'Opéra Théâtre. Celui-ci a traversé des turbulences depuis 2008, avec des changements de direction, et des travaux avaient été programmés pour une mise aux normes de sécurité du bâtiment.
Mercredi 30 avril, neuf cadres chargés de la culture à Saint-Etienne ont été suspendus dans le cadre d'une enquête administrative ayant pour objet de « graves dysfonctionnements » financiers et, en matière de sécurité, à l'Opéra Théâtre de la ville. « Neuf personnes sont suspendues à titre conservatoire de leurs fonctions pour qu'elles puissent préparer dans la sérénité leurs observations dans l'enquête administrative qui vient d'être ouverte », a déclaré à l'AFP Michel Béal, adjoint au maire chargé des ressources humaines.
A Potsdam (Bonn), près de 300 représentants de l'enseignement musical se retrouveront les 16 et 17 mai pour l'Assemblée fédérale de l'Association des écoles de musique allemande (VDM) et pour débattre de projets spécifiques: le premier concerne la réduction du temps scolaire qui devrait permettre la mise en place des conditions propices à l'éducation musicale par les écoles publiques de musique en collaboration avec l' enseignement général et assurer l'éducation musicale individuelle et collective des enfants et des jeunes.
Au centre de l'atelier principal, les fonctions de services, l'intégration des personnes handicapées et la participation de personnes plus âgées pour assurer la diversité culturelle.
D'autres thèmes aussi: les écoles de musique publiques dans la politique éducative locale, le dialogue avec la Conférence Permanente des changements dans l'éducation, les opportunités et les activités de financement et la gestion de la qualité dans les écoles de musique.
La VDM est un organe professionnel, soutien des écoles publiques de musique qui, avec 38.000 enseignants spécialisés, touchent un million d'enfants, adolescents et adultes dans 4000 lieux du pays, couvrant tout le spectre de la création musicale .
La Société Bach néerlandaise a lancé un nouveau site appelé AOB. Il permet de télécharger chaque semaine un enregistrement de l'une des 1080 œuvres de Jean-Sébastien. Chaque publication est accompagnée d'un "microsite" de notes et magnifiquement filmé. Cliquez ici pour vous lancer.
Pour la présentation de la phase finale du Concours Reine Elisabeth, la RTBF a choisi le visage de La Trois, Caroline Veyt. Elle sera accompagnée de Patrick Leterme.
Elle présentera les directs télé (la Finale) du Concours sur La Trois (ARTE Belgique proposera la rediffusion en fin de soirée). L’animatrice et chroniqueuse de On n’est pas des pigeons! annonce aussi les programmes de la soirée. Le domaine des concerts classiques n’est pas neuf pour elle: elle présente depuis 2009 les concerts du festival d’Hulencourt. Elle sera accompagnée d’un habitué du genre, Patrick Leterme. Il coprésentera d’ailleurs aussi les demi-finales en radio. Comme l’an dernier, des invités se succèderont sur le plateau du Palais des Beaux-Arts, qu’ils soient en lien avec le monde la musique ou non. Prise d’antenne, à 19h50.
En radio, Musiq’3 proposera déjà les Demi-finales depuis Flagey avec Camille De Rijk et Lothar Seghers.
Rappelons que cette année, le Concours Reine Elisabeth est consacré au chant. Parmi les 73 candidats en lice, 7 sont Belges. Charles Dekeyser (basse), Jodie Devos (soprano), Guillaume Houcke (contre-ténor), Anna Pardo Canedo (soprano), Sheva Tehoval (soprano), Ivan Thirion (baryton) et Annelies Van Gramberen (soprano).
Les Finales seront également disponibles en vidéo à la demande sur le site ARTE Concert de www.arte.tv
- La maîtrise chante... pour ses 30 ans!
Concert gratuit le 11 mai à 15 h – réservation obligatoire 04 221 47 22
Depuis sa création, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège programme des spectacles - opéras, opérettes ou comédies musicales - dans lesquels interviennent des voix d’enfants. Si, au début, l’ORW organisait des castings, en fonction des nécessités, le système a vite montré
ses limites, notamment en termes de cohésion vocale. Aussi, voici exactement 30 ans, le directeur artistique de l’époque, Pierre Fléta, décida de créer une maîtrise d’enfants permanente. En effet, le 20 avril 1984, la maîtrise effectuait ses premiers pas sur scène: c’était dans La Bohème (Puccini).
- 30 ans déjà!
Le concert anniversaire de la Maîtrise s’inscrit parfaitement dans la thématique des Journées Européennes de l’Opéra: «le voyage»!
Pour fêter ces 30 ans de passion et de voyage musical, Jean-Claude Van Rode (responsable de la maîtrise) a choisi de mettre à l’honneur les airs les plus connus des grandes comédies musicales, de West Side Story à Cats en passant par Le livre de la jungle ou Le Roi lion... Ambiance garantie !
- Animation: «permis de chanter»
Animation gratuite - pour petits et grands - de 16 h 15 à 18 h
Feriez-vous de bons chanteurs? Pour faire partie de la Maitrise ou être artiste lyrique, il faut évidemment avoir une jolie voix… mais ce n’est pas tout !
Participer à des défis instructifs et ludiques pour récolter les cachets indispensables à l’obtention de son « permis de chanter sur scène», c’est ce que nous proposons à l’issue du concert, au travers de 8 épreuves: l’écoute, le souffle, l’articulation, la mémorisation,
le solfège, la justesse, l’amour de l’opéra, la curiosité.
Pour clôturer l’après-midi de façon « Musicals », les participants seront invités, «permis de chanter» à l’appui, à se produire sur scène pour entonner ensemble un air entrainant.
Théâtre royal de Liège - Place de l’Opéra - 4000 Liège
Infos et réservations : +32 4 221 47 22 - info@operaliege.be
Le Concours Fritz Kreisler est l'un des plus importants concours de violon internationaux. Fondé en 1979 par Wolfgang Schneiderhan, il se déroule tous les quatre ans au Konzerthaus de Vienne.
Malgré son niveau et sa notoriété, il tire l'alarme: les sponsors se font rares.
"C'est toujours une bataille très rude" confirme Michael Frischenschlager, Directeur du Concours depuis 1989. "Notre patrimoine culturel est gigantesque. [...] Tant que les lipizzans , l'Orchestre Philharmonique , l'Orchestre symphonique et le Chœur de garçons continuent de tourner dans le monde entier, il y en a qui croient que cela suffit. Mais il faut rester très vigilant et veiller à ne pas gaspiller l'extraordinaire patrimoine musical classique qui fait la renommée de l'Autriche dans le monde.
Une équipe dirigée par Wolfgang Ahrens a récolté quelque trois millions de témoignages de maladies déclarées aux compagnies d'assurances et arrive à la conclusion que le risque pour les musiciens de présenter des troubles de l'audition est 3,51 fois plus élevé que pour le citoyen moyen.
Parmi les personnes touchées, 0,07% de musiciens professionnels, soit un total de 2227 personnes.
Il s'agit de la plus importante jamais réalisée sur ce sujet : les risques de perte auditive ou d'acouphènes chez les musiciens sont beaucoup plus élevé qu'on ne le pensait.
Nous l'annoncions dans notre journal, Daniel Barenboim a lancé un nouveau label : Peral Musique. Lors de la conférence de presse qu'il a donnée hier, des précisions ont été apportées. Le label n'aura pas de support physique mais sera uniquement numérique. Il mettra en vedette le travail de Barenboïm en tant que pianiste et chef d'orchestre. Peral Musique est lancé en association avec Universal Music et sera masterisé pour le format iTunes.
En espagnol, "Peral"signifie "poirier" tandis que "Barenboim" est le yiddish pour le "Birnbaum" allemand signifiant également "poirier". Voici réunies les différentes facettes du patrimoine de Barenboim. Le logo de l' étiquette a été conçu par l'architecte Frank Gehry, un ami proche du musicien, qui est appelé à construire, à Berlin, une salle de concert pour l'Académie Barenboim-Said et le Divan Orchestra Oues-Est que Barenboim a fondé avec Edward Said en 1999 en tant qu'atelier pour les jeunes musiciens arabes, israéliens, palestiniens et autres afin de travailler ensemble la musique classique.
"Je suis venu avec l'idée de l'étiquette", a déclaré Barenboim, " parce que j'ai eu la chance d'enregistrer pendant 60 ans et toujours avec les grandes sociétés. J'ai vu tous les développements qu'a pris l'industrie : mes premiers enregistrements étaient en 45 tours. Ensuite est venu le Long Playing, la stéréo, le CD. Donc j'ai connu beaucoup de changements. J'ai aussi vu les changements quant à la place de la musique dans la société qui est, à mon avis, est beaucoup plus moins importante qu'elle ne l'était, disons, il y a 60 ans. Le manque d'éducation musicale, même dans le berceau de la musique -en Autriche et en Allemagne, a créé une génération qui a grandi sans musique".
La nouvelle entreprise de Barenboim vise à apporter la "grande musique" à cette nouvelle génération grâce à la technologie numérique.
"Ce que je voudrais faire passer à la jeune génération, c'est qu'ils doivent avoir la curiosité de vraiment se concentrer et écouter à fond, vraiment s'accrocher à la première note jusqu'à la fin. Le numérique est un moyen formidable parce que vous n'avez pas à faire quoi que ce soit, comme mettre une aiguille sur un LP, ou de mettre un CD dans le lecteur."
Les plans initiaux pour Pearl Musique incluent les symphonies de Bruckner.
Un autre projet est un enregistrement des petites études pour piano que les jeunes pianistes rencontrent inévitablement dans leurs cours. "Les enfants n'ont jamais entendu correctement joué. Ils ont des difficultés avec elles ; l'enseignant leur dit 'Ne vous pressez pas ici . Ne pas traîner là. C'est trop fort . C'est trop mou' mais ils n'ont jamais fait entendre le morceau joué correctement. Donc, je voudrais avoir une sorte de "service éducatif" sous cette étiquette. Et si cela fonctionne, peut-être réaliser la même chose avec d'autres instruments.